🗎 [от 1200₽] — Мировая премьера: 19 марта 1859 года, Театр-лирик, Париж. Премьера в Большом (Каменном) театре: 31 декабря 1863 года, Императорская итальянская оперная труппа. Премьера в Мариинском театре: 15 сентября 1869 года, Императорская русская оперная труппа (на русском языке, перевод Петра Калашникова). Премьера постановки: 26 апреля 2013 года. Трагическая история любви Фауста и Маргариты в мариинской постановке перенесена в начало XX?века, но режиссер дает понять: она из тех, что повторяются снова и снова. Герои бродят среди могильных плит, на которых читаются их собственные имена и даты, принадлежащие разным векам. В?контексте современной морали, когда прежние понятия чести и бесчестия, вины и невинности во многом переосмыслены, Байвотер показывает греховность Фауста, сравнивая его с набоковским Гумбертом, а Маргариту — с Лолитой. Героине оперы?— четырнадцать, ее соблазнитель — старик, который вернул лишь физическую молодость. Для Фауста его возлюбленная поначалу тоже просто «нимфетка» Гретхен, одна из множества школьниц с портфелем, цветок, который неудержимо хочется сорвать. Сорванный, этот цветок оказывается ненужным никакому мужчине: ни любовнику, ни брату. Чтобы ярче обозначить эту мысль, Байвотер сделала единственного сочувствующего Маргарите героя мужского пола — Зибеля — девушкой. Готическая суровость сценического решения не мешает «Фаусту» быть роскошным романтическим спектаклем — благодаря Гуно. Чем проще жесты на сцене, тем выразительнее звучит оркестр, передающий всю полноту чувств героев: от нежности до исступления, от отчаяния до экстаза. Опера переполнена великолепными мелодиями, многие из которых стали хитами концертных программ: куплеты Мефистофеля о золотом тельце, баллада Маргариты о фульском короле, ария Фауста «Привет тебе, приют невинный», марш солдат, вальс… Трагическая гибель Маргариты в финале переживается не как торжество смерти, а как торжество любви. Маргарита спасена потому, что любила, и возносится к Богу как к любви. Убедительнее всего об этом говорит музыка. Христина Батюшина. Авторы и постановщики: Музыка Шарля Гуно. Либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре по мотивам одноименной легенды и трагедии Иоганна Вольфганга фон Гёте. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев. Режиссер и художник-постановщик — Изабелла Байвотер. Художник по костюмам — Изабелла Байвотер при участии Ники Шоу. Художник по свету — Дженнифер Шривер. Видеодизайнеры: Нина Данн, Иан Уильям Гэллоуэй при участии Сальвадора Авилы. Хореограф — Дмитрий Пимонов. Сценическое движение ? Дэн О'Нил. Ответственный концертмейстер — Наталия Мордашова. Главный хормейстер — Константин Рылов. Репетитор по французскому языку — Ксения Клименко.

🗎 [от 1300₽] — Цикл конкурс-концертов «Антология голоса» организованный Фондом поддержки и развития музыкального и театрального искусства «Классика без границ» завершается Гала-концертом в сопровождении симфонического оркестра! Голос, которым природа наделила человека, способен передавать звуки не только в разговоре и выражении эмоций, но и при пении. Мелодика человеческого голоса очень богата, палитра ее многокрасочна, а диапазоны высот звучания очень индивидуальны. Именно эти критерии позволили человеку определить в искусстве отдельный жанр вокала. Вокалист — это музыкант, использующий свой голос как инструмент. Он может быть низко звучащим и поющим ноты верхнего регистра. Бас или сопрано, баритон или меццо-сопрано, альт или тенор — это разные типы певческих голосов. Композиторы-классики всегда пишут свои произведения, относясь к голосу вокалиста, как к самостоятельному музыкальному инструменту, учитывая его особенности и возможности. Певческий голос — естественный, данный природой музыкальный инструмент. Вас ждет «Счастливая семёрка», семь прекрасных певцов- обладателей разных тембров голосов: лирико-колоратурное сопрано, центральное сопрано, меццо-сопрано, лирический тенор, драматический тенор, баритон и бас. Талантливые оперные певцы, обладатели этого дара природы, подарят слушателям незабываемые впечатления, познакомят с музыкой величайших гениев, чьи имена уже на протяжении нескольких столетий украшают афиши прославленных концертных залов мира. В режиме реального времени зрители смогут выбрать «Абсолютного победителя» конкурса «Антология голоса» и почувствовать себя членом жюри настоящего международного оперного состязания! Зал Белосельских-Белозерских, с его великолепной акустикой и исторической атмосферой, станет идеальным местом для этого музыкального события. Мы приглашаем вас насладиться разнообразием голосов! В рамках 11-го международного музыкального фестиваля «Классика без границ»

🗎 [от 1800₽] — Солист – Павел Милюков (скрипка). Симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижер – Антон Гаккель. В программе: Иоганнес Брамс – Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77; Людвиг ван Бетховен – Симфония № 5 до минор, соч. 67.

🗎 [от 1650₽] — Заставить слушателя «плакать, ужасаться, умирать» — так Винченцо Беллини объяснял смысл оперного пения своему либреттисту Карло Пеполи. В 1834 году в Париже два итальянца – молодой амбициозный композитор и поэт-эмигрант – вместе работали над текстом для оперы «Пуритане», взяв за основу только что поставленную пьесу Франсуа Ансело и Жозефа Ксавье Бонифаса (известного под именем Сентин) «Круглоголовые и рыцари». Эта опера станет последним триумфом рано умершего мастера бельканто. 24 января 1835 года в парижском Итальянском театре, как писал Беллини, «все в зале обезумели, поднялся такой шум, такие крики, что приходилось только удивляться темпераменту публики». С этого началась сценическая история «Пуритан», уже в 1840 году поставленных и на петербургской сцене. В «Пуританах» есть все, что должно было покорить парижскую публику. События разворачиваются на колоритном историческом фоне: дело происходит в Англии в середине XVII века, во время гражданской войны, когда республиканцы-протестанты боролись с католиками-роялистами. Главную любовную пару составляют представители враждующих лагерей: сопрано – сторонница Кромвеля, тенор — сторонник Стюартов. Их счастье висит на волоске, путь к нему тернист: мнимая измена, побег, безумие, арест, смертный приговор, буря; и все же в последний момент авторы спасают своих героев, и история заканчивается хеппи-эндом. Прочтение краткого содержания «Пуритан» вызывает в памяти известный афоризм Беллини: «Хорошая музыкальная драма — это нечто такое, что не имеет здравого смысла». «Пуритане» — отличная музыкальная драма, в которой сюжет предоставляет композитору сильнейшие по своему эмоциональному накалу ситуации. Музыка «Пуритан» не только не уступает предыдущим шедеврам Беллини, но и оказывается на шаг впереди, во многом соприкасаясь с новым жанром французской большой оперы. Здесь есть не только дивные вокальные красоты, но и роскошный дифференцированный оркестр, мощные хоровые сцены, сквозная драматургия сцен. «Пуритане» — одна из самых сложных для исполнения опер за всю историю жанра. Сочиненная для великих голосов, для прославленного «пуританского квартета»: Джулии Гризи, Джованни Рубини, Антонио Тамбурини и Луиджи Лаблаша, эта музыка и сегодня требует от вокалистов экстраординарной виртуозности, свободного владения техникой итальянского прекрасного пения, а также огромного диапазона – достаточно упомянуть запредельно высокие ноты ре и фа у тенора в третьем действии. Артисты мариинской труппы уже проявили свое мастерство в других творениях Беллини – операх «Капулетти и Монтекки», «Сомнамбула», «Беатриче ди Тенда», «Норма», исполненных в последние годы в Концертном зале театра. Теперь, с появлением «Пуритан» на афише, беллиниевскую коллекцию украсит еще одна крупная жемчужина. Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке) Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 3000₽] — Начало экскурсии за час до начала концерта. Цикл событий #В_Свечах от команды «Русские музыкальные сезоны» превращает самые красивые и необычные залы Петербурга в уютные концертные площадки, наполняя пространство залов тёплым светом тысячи свечей, что создаёт неповторимую атмосферу и идеальный фон для музицирования. Один из самых роскошных дворцовых залов Петербурга в этот вечер наполнится звуками вечной, популярной классической музыки таких композиторов, как П. И. Чайковский, А. Вивальди, Ж. Массне, С. В. Рахманинов и других. Приготовьтесь устроиться поудобнее и насладиться самыми яркими шедеврами мира классической музыки в виртуозном исполнении артистов крупнейших театров Петербурга #В_Свечах! Вас ждут: магическая атмосфера вечера в свечах в роскошных интерьерах Особняка Половцова; виртуозное исполнение шедевров классической музыки; внутренние убранства парадных залов дворца в стиле рококо предстанут в новом свете тысячи свечей; погружение в мир тайн и историй жизни одной из самых богатых семей Российской Империи. На концерте свободная рассадка в соответствии с категорией билетов. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут. Программа: Ближайшие даты: 9 апреля — Итальянская экспрессия 12 апреля — Музыка света и добра 16 апреля — Игра воды 25 апреля — Французский шарм шедевров классики 30 апреля — Классика — о весне! 2 мая — Итальянская экспрессия 8 мая — Музыка света и добра 9 мая — Великая классика 11 мая — Великая классика русских композиторов 22 мая — Французский шарм шедевров классики 25 мая — Прелюдия лета

🗎 [от 1200₽] — Петербург — это не только Невский проспект, Дворцовая площадь и Летний сад. Белоснежный шпиль римско-католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы, возведенный по проекту выдающегося зодчего Николая Бенуа, устремляется в небеса в потаенном уголке города, где нет шумных толп туристов. Именно здесь в ноябре 2025 года открыта новая точка органного притяжения. Лучшие органисты наших дней поразят вас разнообразием программ в серии концертов «Незнакомый Петербург: орган в церкви Бенуа». Но это еще не все! Настоятель храма лично проведет для вас экскурсию, на которой вы узнаете интереснейшие факты из истории храма и посетите семейное захоронение великой творческий династии Бенуа, расположенное в церковной крипте. Архитектурный шедевр Николая Бенуа находится на территории бывшего католического кладбища на Выборгской стороне. На нем нашли последнее пристанище многие известные петербуржцы-католики. Здание было спроектировано и воплощено зодчим в неороманском стиле в период 1856–1859 годов. В 1877–1879 годах по желанию прихода Бенуа дополнил архитектурный ансамбль колокольней. Сам зодчий был этим фактом крайне недоволен, так как его замысел утратил изначальную гармонию и целостность. В советское время кладбище было уничтожено, а церковь закрыта. В начале XXI века храм был возвращён верующим. В чем секрет популярности органа сегодня? Причин, наверное, много! Но главная заключается в том, что именно в звучании органа абсолютно актуально и современно звучит музыка любых эпох: как средневековье, так и романтизм; как классика, так и рок-хиты. Величественный и таинственный тембр органа используется как в современной академической музыке, так и в музыке для кинематографа. Именно этой всеобъемлющей вселенной органа и посвящен наш очередной концерт. Сегодня на органе будут апробированы хиты рок-музыки. Композиции культовых рок-групп «Ария», The Beatles, Eagles, Scorpions — чем еще сможет удивить орган в своей многозвучной бесконечности? Ответ найдете на нашем концерте! Внимание! В продаже билеты двух категорий — с экскурсией и без экскурсии. Начало экскурсии после концерта! В программе: Ария «Тореро» Ария «Осколок льда» Ария «Потерянный рай» Ария «Небо тебя найдёт» Ария «Штиль» Eagles Hotel California Scorpions You and I Ария «Я свободен» Ария «Без тебя» The Beatles «Yesterday» Deep Purple Smoke On The Water Aerosmith Crazy Ария «Беспечный ангел» и многое другое Исполнитель: Лауреат международных конкурсов Иван Мокшин, орган Электронный орган Johannus Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [от 3500₽] — Впервые в Санкт-Петербурге! Дмитрий Маликов представляет сольный фортепианный концерт «PianomaniЯ». Эта программа – своего рода мостик между классической и современной музыкой, где искусно сочетаются традиции русской классики, современные аранжировки и этническая музыка. Дмитрию есть чем поделиться со слушателями. Всю свою жизнь он посвятил музыке. Артист имеет прекрасное классическое образование и является выпускником Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Дмитрий выпустил шесть инструментальных альбомов, написал музыку для многосерийного фильма «И все-таки я люблю» и является музыкальным режиссером Московского международного фестиваля «Круг света». Выступление Дмитрия будет изысканным и запоминающимся! Ведь по-другому музыкант работать не умеет. Это он неоднократно доказывал на разных концертных площадках страны. Его музыка, где главным критерием является искренность, способна проникать в сердца. Дмитрий не раз признавался: «…Рояль – главный инструмент моей жизни! Чтобы через его струны вы почувствовали тончайшие струны моей души, а удары молоточков передавали биение моего сердца…». В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

🗎 [от 599₽] — Иммерсивные концерты в Петрикирхе соединяют органную музыку и видеомэппинг. Архитектура зала становится частью художественного действия: своды и стены превращаются в экран, на котором развивается визуальная партитура, синхронизированная с музыкой. Каждая композиция получает собственную визуальную динамику и образный слой. Точная работа со светом и звуком создаёт эффект тотального погружения, при котором пространство вокруг вас оживает, а некогда белые стены звучат звуками и красками. Орган остаётся центром звучания, а участие дополнительных инструментов расширяет тембровый диапазон программы. Формат концерта объединяет историческую архитектуру и современные технологии в цельный аудиовизуальный опыт. Откройте для себя новый иммерсивный опыт погружения в музыку. Орган: Gustav Steinmann. Исполнители на 20 апреля: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов и фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Трио «AmariTrio» — музыкальный коллектив виртуозов, призер многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы: Марина Николя (фортепиано) — талантливая Петербургская пианистка, лауреат международных конкурсов (Италия, г. Сенигалия, Сицилия, г. Марсала). Стипендиат Фонда Министерства культуры России, японского фонда имени Мацууро и Фонда Мстислава Ростроповича — премия имени Г. Нейгауза (награждена именным роялем Yamaha). Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, приглашенная солистка театров Санкт-Петербурга. Мария Гейльман (скрипка) — выпускница Санкт -Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Антон Борисов (скрипка) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, лауреат международных конкурсов. Участник международных фестивалей и мастер-классов, артист АСО СПб Филармонии имени Д. Шостаковича. Ведёт активную концертную деятельность. Исполнители на 27 мая: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Валерия Пронько (меццо-сопрано) — лауреат Всероссийских и международных конкурсов, ученица доцента, Заслуженного работника культуры Российской Федерации Опариной Елены Васильевны. Участница международных мастер-классов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 17 июня: Ольга Котлярова (орган) – одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. Лауреат международных конкурсов. В настоящее время является членом Межрегионального союза концертных деятелей, Российского творческого Союза работников культуры, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов. Основная приглашённая солистка Мариинского театра. Активная участница международных органных фестивалей. Регулярно выступает на радио и телевидении. Сандра Шиндер (скрипка) – выпускница Санкт - Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского – Корсакова. Работала концертмейстером камерного оркестра "Санкт-Петербург - Камерата" под руководством Народного артиста СССР Саулюса Сондецкиса, а также концертмейстером оркестра Академической капеллы, Северо-Кавказской Филармонии. В настоящее время Сандра - концермейстер оркестра "Северная Симфония" во главе с Фабио Мастранжело и в театре Зазеркалье под руководством П. А. Бубельникова. Татьяна Потемкина (домра, мандолина) – лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. В качестве солистки выступает со многими ведущими коллективами России, в числе которых Великорусский оркестр им. В. В. Андреева, Государственный академический оркестр им. Н. П. Осипова, Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга. Ведет активную концертную деятельность. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Обратите внимание! Места с ограниченной видимостью сцены — стоимость 599 р