🗎 [от 700₽] — Спектакль – лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» Можно ли, оказавшись в нечеловеческих условиях, оставаться человеком? Герой всемирно известного романа «Робинзон Крузо» убедил нас, что это реально. А можно ли не сломаться, будучи приговоренным к наказанию у позорного столба? И это возможно, что доказал на личном примере сам Даниэль Дефо. Писатель, фельетонист, создатель «Робинзона» в какой-то мере отождествлял себя со своим героем. За свои антиправительственные высказывания Дефо был подвержен наказанию у позорного столба. И прямо там, на месте «гражданской казни», он сочинил свой знаменитый гневный памфлет «Гимн позорному столбу». Писатель знал, что такое жить в огромном городе, но ощущать себя порой как на необитаемом острове. Разрушающее одиночество было понятно Дефо, да и сегодня знакомо многим. Но как, оказавшись в реальном одиночестве или на настоящем необитаемом острове, выжить и не потерять себя?.. Пример Даниэля Дефо и Робинзона красноречиво показывает: нужно независимо мыслить, трудиться, верить и никогда не сдаваться – тогда возможности человека станут поистине безграничными! Современные ритмы, живой и образный язык музыки и стихов, эффектные и оригинальные костюмы и сценография, актерский азарт и непременный для мюзикла сплав блестящего вокала и безупречной игры предельно раскрывают в спектакле сложный, многослойный замысел авторов «Робинзона Крузо». Выразительным символом в спектакле театра «Зазеркалье» является вертикаль – это позорный столб, превращающийся сначала в спасительную мачту для Робинзона, а потом в столб-календарь, на котором он отмечает зарубками прожитые в одиночестве дни и годы. Это и внутренняя вертикаль – тот стержень, который поддерживает, тянет вверх и помогает герою, оказавшемуся на долгие годы в одиночестве. В спектакле зритель погружён в настоящее двоемирие: главный герой – это и Даниэль Дефо, и Робинзон Крузо, а действие происходит то на лондонской площади, то на необитаемом острове. Несмотря на то, что в романе Дефо всего два главных героя – Робинзон и Пятница, среди действующих лиц спектакля – и английские лорды, и судейские чиновники, и Кошка, и Попугай, и тропические растения, и птицы, и пляшущие кровожадные людоеды... В спектакле поют и танцуют даже неодушевленные предметы — Лопата, Рубанок и Молоток, помогающие герою выжить.

🗎 [от 500₽] — Спектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафки Перевод – Рита Райт-Ковалёва В спектакле звучат фрагменты из: Agnus dei, Симфонии № 3 и других произведений Кшиштофа Пендерецкого Концерта до минор (BWV 974) Иоганна Себастьяна Баха; Miserere, Op. 44 Хенрика Гурецкого фрагменты из произведений Арво Пярта а также композиции: Pandora's Box в исполнении Кристиана Марклея; Chill в исполнении Квартета Джошуа Редмана Shining в исполнении Петера Крюдера и Peace Orchestra; Round Trip в исполнении Эрика Трюффаза Little Blue Something в исполнении Кронос-квартета; I Want You Shes So Heavy в исполнении The Beatles и другие «Процесс» – второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinhaz) Аттилой Виднянским. Первым стал спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» (2016 г.). Спектакль подробного отражения мира романа и психологической полифонии образов. Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто (сценография – Мария Трегубова, Алексей Трегубов) присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки. Аттила Виднянский окончил режиссёрский курс Театрального института им. И. К. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове (Западная Украина) Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем. В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 – генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей. Обращение Аттилы Видянского к «Процессу» сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссёра. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер 3 июня 1924 года. «Процесс» создавался в 1914-1915 годах, но опубликован роман был, как и многие произведения автора, уже после его смерти, в 1925 году. «Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест» , – так начинается философский и неоконченный роман Франца Кафки. Спектакль и инсценировка романа — Аттила Виднянский Сценография и костюмы — Мария Трегубова при участии Алексея Трегубова Свет — Аттила Виднянский, Игорь Фомин Ассистент режиссёра — Антон Оконешников Звукорежиссёры — Анна Растрогина, Михаил Прялухин Литературный консультант — Андраш Козма Помощники режиссёра — Елена Борунова, Дарья Куликова, Татьяна Шеина Выпускающий продюсер — Дарья Зотова Актёры: Йозеф К. — Иван Трус, Фрау Грубах — Елена Зимина, Фройляйн Бюрстнер — Олеся Соколова, Адвокат Гульд — Сергей Мардарь, Лени — Алиса Горшкова, Судья — Елена Немзер, Титорелли, художник — Виктор Шуралёв, Коммерсант Блок — Валентин Захаров, Священник — Игорь Масюков, Женщина — Александра Большакова, Директор канцелярии — Владимир Лисицкий/Александр Лушин, Страж Франц — Дмитрий Бутеев, Страж Виллем — Иван Жуков, Инспектор — Дмитрий Гирев, Заместитель директора — Валерий Степанов, Рабенштейнер — Владимир Минахин, Каминер — Иван Супрун, Куллих — Максим Яковлев, Бюргель, служитель суда — Дмитрий Белов, Мария, жена служителя суда — Мария Лопатина, Обвиняемый — Александр Лушен/Александр Поламишев, Студент — Максим Яковлев, Секретарь суда — Мария Нефёдова, Заведующий справочным бюро – Ефим Роднев, Музыкант — Денис Исаков, Эрна, племянница Йозефа К. — Ульяна Иванова/Майя Лукина, Мальчик — Даниил Катеринин/Никита Симонов/Александр Харитонов, Девочки — Дарья Альхова/Маргарита Бахарева/Ульяна Иванова/Анастасия Рынкевич/Ева Третьякова/Ксения Фонарюк.

🗎 [от 1000₽] — Наш край отмечает юбилей. Губернатору очень хочется устроить праздник на широкую ногу — такой, чтоб гости из столицы «рты пораскрывали». Чиновники — мелкие и крупные — изо всех сил стараются выслужиться перед начальством. На этом торжестве тщеславия будет всё: суперсовременный спектакль модного режиссёра из Прибалтики, съёмки остросюжетного патриотического фильма, талантливые песни в исполнении самого Губернатора... Спектакль «Дураки-дороги» Театра Эстрады имени А. Райкина возвращает на сцену жанр сатиры. О нашем родном, знакомом, злободневном... Но ненависти и презрению здесь места нет — скорее, стремление понять, приблизить, рассмотреть и подумать. Роли исполняют: Заслуженный артист РФ Юрий Гальцев, Александр Алексин, Александр Черкашин / Андрей Гульнев, Регина Щукина / Татьяна Калашникова, Роман Виноградов, Игорь Ярошевич, Юрий Михайлик / Анна Дворяненко, Мария Насырова / Анастасия Лазо.

🗎 [от 500₽] — 400 лет правит городом хитрый и могущественный Дракон. Что ни год Дракон требует новую жертву, выбирая себе в невесты прекраснейшую из девушек города. Но вот однажды в город приходит странствующий рыцарь Ланцелот – усталый рыцарь без кольчуги и меча, со шрамами от старых сражений на лице, готовый освободить город от власти чудовища. Тиран повержен в поединке, но его место спешит занять новый «дракон». В ироничной и печальной сказке Евгения Шварца есть говорящие коты, шапки-невидимки и ковры-самолеты. За основу взят сказочный сюжет народов Юго-Восточной Азии о драконе, которого нельзя победить, потому что победитель сам обращается в дракона. Но волшебный антураж не скрывает, а только подчеркивает острый социальный подтекст, размышления о природе власти и человеческой природе, изуродованной страхом, привыкшей ко лжи и неготовой принять свободу. К «Дракону» Н.П. Акимов обращался дважды – в 1944 и 1962 годах. Премьера театра Комедии, неоднократно обращавшегося к творчеству Е.Л. Шварца, совпадает с важной датой – 120-летием со дня рождения драматурга. Своим новым спектаклем Татьяна Казакова развивает одну из важных художественных линий театра – линию высокой комедии, острой, многоплановой и афористичной. Как и любая другая постановка Т.С. Казаковой, это не спектакль «на злобу дня», а попытка выйти к общечеловеческим обобщениям, показать, как велико искушение властью, и как легко прорастают семена зла в душах людей. К сотрудничеству над спектаклем приглашен художник Э. Капелюш, чьи зрелищные спектакли-тандемы с Т.С. Казаковой – «Тень», «Визит дамы» – неизменно отмечены зрительским успехом.

🗎 [от 1000₽] — Опера «Манон Леско» входит в число лучших сочинений Джакомо Пуччини. Поставленная в 1893 году в Турине, она стала первым и несомненным триумфом композитора. В основе либретто — сюжет из книги аббата Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» — одного из первых образцов психологического романа в истории литературы, имевшего огромную популярность в Европе. Создатели спектакля в Михайловском театре режиссер-постановщик Юрген Флимм и художник-постановщик Георгий Цыпин сохранили место действия — Париж, но изменили время и перенесли события в первую треть двадцатого века. В их сценической версии героиня — начинающая киноактриса, её возлюбленный — тоже актёр, а богатый покровитель — голливудский продюсер. Сценография спектакля близка к стилю фильмов нуар с характерными световыми контрастами и драматичными тенями, а костюмы напрямую отсылают к кинематографу 1930–1940-х годов. Неизменным остается эмоциональное содержание, которое постановщик определяет краткой формулой: «Женщина между двух мужчин, и как следствие — катастрофа».

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Обыкновенная история» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка лауреата Российской Национальной актёрской премии имени А. Миронова «Фигаро», Заслуженного артиста Российской Федерации Евгения Баранова по мотивам романа русского литературного критика и писателя Ивана Гончарова. Вечная история борьбы старости и юности, романтизма и прагматичности, мечтательности и приземлённости. Деревенский юноша оказывается в городе и попадает под гнетущее влияние своего дяди, интересы которого составляет материальное благополучие и положение в обществе. Но, наш герой вовсе не принимает ценностей богатого родственника, он жаждет любви и свободы. Конфликт неизбежен, победитель неизвестен. Спектакль «Обыкновенная история» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова затрагивает темы, актуальные, в том числе и в современном мире и с удивительной тонкостью повествует о борьбе умов и ценностей.

🗎 [от 1900₽] — Рождественский концерт. В темноте концертного зала среди свечей и новогодних украшений прозвучат всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Штрауса, Брамса и других великих композиторов в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой будут спроецированы живые и красочные картины на воде. Публику ждет праздничная программа. В первом отделении гости насладятся знаменитым циклом «Времена года» Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена классической и не только музыке с рождественским настроением. Прямо на ваших глазах художник будет создавать живые картины в технике Эбру, рождая образ за образом, а на сцене струнный оркестр исполнит шедевры великих композиторов, — аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Рождественские концерты «Вивальди. Времена года» в исполнении Olympic Orchestra давно уже стали неотъемлемой частью выступлений оркестра в зимнее время, давая возможность публике услышать любимую музыку в необычной атмосфере. Добро пожаловать в сказку!