🗎 [от 800₽] — Мюзикл в 2-х актах С одним антрактом. Режиссёр: Рамзиля Минибаева Продюсер: Альберт Могинов Композиторы: Скрипалёв Константин, Скрипалёва Анна, Елфимов Пётр, Лановой Вадим Либретто: Скрипалёва Анна Действующие лица и исполнители: Максимус — Петр Елфимов Коммод — Константин Скрипалев Нуба — Артем Елисеев Луция — Анна Скрипалева Марк Аврелий/Ланиста Альба — Владимир Дыбский Кастул — Денис Ясик Фавн — Дмитрий Микиртумов Галл — Марат Кандаулов Фракиец — Арман Сексембаев Оракул — Марат Кандаулов Римские воины: Максим Епанчинцев, Марат Кандаулов, Павел Лазарев, Арман Сексембаев Гладиаторы, торговцы: Максим Епанчинцев, Марат Кандаулов, Павел Лазарев, Дмитрий Микиртумов, Эмиль Рывкин, Арман Сексембаев Весталки, девушки пустыни, девушки Цезаря: Екатерина Абрамова, Алиса Батаева, Виктория Ортман, София Рождественская Балет: Владислав Гормаш, Максим Епанчинцев, Марат Кандаулов, Павел Лазарев, Дмитрий Микиртумов, Эмиль Рывкин, Арман Сексембаев Добро пожаловать в Древний Рим! В мир, где ослепительный вихрь славы, звука и ярости сталкивает тиранию с жаждой свободы в рок-мюзикле «Гладиатор»! Это не пересказ давно знакомой легенды, это — взрывная интерпретация, феерия, пропитанная бунтарским духом и неутолимой жаждой справедливости. Перед вами развернется трагическая история героя, прославленного генерала, любимца императора, которому было суждено стать несокрушимым щитом Рима. Его доблесть и честь были преданы забвению в одночасье. Став жертвой предательства, лишенный всего он сохраняет главное — неугасимую силу духа, веру в справедливость и яростное стремление к возмездию. Восстав из пепла, он становится символом сопротивления, лучом надежды для порабощенного народа. Величественные декорации, роскошные костюмы, словно сошедшие со страниц истории, и завораживающая хореография, полная грации и мощи, воссоздают атмосферу гладиаторских боев, змеиных придворных интриг, безудержных народных гуляний и мистических древних ритуалов, без остатка погружая зрителя в мир Древнего Рима. Мюзикл «Гладиатор» — это перенесенная на театральную сцену смесь античного величия и современной рок-энергии! Забудьте о привычных театральных оркестровках — здесь властвуют сокрушительные гитарные риффы, громоподобные барабанные партии и вокал, пропитанный обжигающей страстью и леденящим отчаянием. Рок-мюзикл «Гладиатор» сделан в лучших традициях жанра! Это захватывающий дух и эмоционально опустошающее представление о цене власти, разыгранное на фоне ослепительного великолепия и беспощадной жестокости Древнего Рима. Это история о несокрушимой силе человеческого духа и о том, что даже в самые мрачные времена надежда остается жива, а мужество и справедливость всегда одерживают верх над коварством и низостью.

🗎 [от 1900₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Трехкратный обладатель «Золотой Маски» Алексей Франдетти поставил мюзикл Пола Гордона Daddy-Long-Legs, созданный по одноименной повести Джин Вебстер. Автор пьесы – либреттист Джон Кейрд, знаменитый режиссер Бродвея и Вест-Энда («Отверженные», «Дети Эдема», «Кандид»). Мюзикл представлен в России впервые. Джуди Эббот выросла в приюте. Одно-единственное событие переворачивает всю ее жизнь: девушка получает стипендию на обучение в престижном колледже от анонимного благотворителя. По условиям соглашения Джуди должна писать тайному покровителю подробные письма о том, что с ней происходит, но ни на одно из них он не ответит. И Джуди пишет, ведь в ее новой жизни столько неизведанного и захватывающего. Но желание узнать, кто же скрывается по ту сторону переписки, с каждым днем становится всё сильнее... Действующие лица и исполнители Юлия Дякина / Кристина Кузнецова Иван Ожогин / Павел Лёвкин С одним антрактом

🗎 [от 1200₽] — Постановка лауреата Государственной премии России Игоря Коняева Музыкальный руководитель и дирижер — Алексей Нефедов Художник — Ольга Шаишмелашвили Премьера состоялась 26 сентября 2024 В главных ролях: Роман Дряблов /Вячеслав Рязанов, Алина Латыпова /Дарья Январина, Манана Гогитидзе / Лика Рулла, Дмитрий Ермак / Кирилл Гордеев и др. В 1990-х, подыскивая сюжет для новой работы, Андрей Петров остановил свой выбор на последнем прозаическом сочинении А.С. Пушкина — повести «Капитанская дочка». Решение не было случайным: повесть позволяла раскрыть истинно русские характеры героев в момент серьёзных испытаний, что было важным в переломные годы становления нового государства. И, как это часто бывает, работа над произведением в очередной раз подтвердила гениальность великого русского поэта, сумевшего словом передать последующим поколениям понятие о чести, достоинстве, верности долгу и Отечеству, человечности и добросердечии, особенно актуальных на фоне трагических событий истории. По воле обстоятельств сочинение А. Петрова не получило широкого распространения на российской сцене, но спустя годы оно не утратило актуальность своего гражданского посыла. Именно поэтому Театр музыкальной комедии решил дать его «Капитанской дочке» второе дыхание и представить ее на своей сцене в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина. Для премьерного показа театр проделал большую подготовительную работу: либретто мюзикла было практически полностью переработано успешными театральными практиками — Олегом Солодом (проза) и Сусанной Цирюк (стихотворные номера). Музыкальная партитура также обрела новые краски и была доработана наследницей творческой династии — талантливым композитором Ольгой Андреевной Петровой. А музыкальный руководитель и дирижер постановки Алексей Нефедов (в его руках — все масштабные и признанные зрителем и профессионалами мюзиклы репертуара театра) в тандеме с ней проработал современную оркестровку материала. Художественный мир нового проекта — в руках известного театрального художника Ольги Шаишмелашвили. Ее глазами зритель увидит блеск столичного Петербурга и жизнь обитателей маленького гарнизона в далекой оренбургской крепости. Над постановкой работал лауреат Государственной премии России Игорь Коняев: «Петербургский писатель Даниил Гранин, рассуждая о понятии чести в современном мире, отмечал: «Многие считают понятие чести устарелым, несовременным, в том смысле, что оно нынче не применимо — не те условия... Как может устареть понятие чести, которая даётся человеку однажды, вместе с именем, и которую нельзя ни возместить, ни исправить, которую можно только беречь?» Вопрос нравственного выбора, нравственного ориентира всегда был в основе русской культуры, русской идентичности. Проблема «понятия чести» как никогда актуальна в современном изменчивом мире. Поэтому так важно через популярный сегодня у молодого зрителя жанр мюзикла создать увлекательный и красивый спектакль, после просмотра которого он мог бы сказать словами А.С. Пушкина: «Клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам бог ее дал...».

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 1100₽] — Шоу-программа театра «АРТ» объединяет героев таких мировых блокбастеров мюзикла как «Чикаго», «Нотр-Дам де Пари», «Кошки», «Милая Чарити», «Смешная девчонка», «Кабаре», «Иисус Христос — суперзвезда». Образцы классических номеров из мюзиклов и смелые авторские решения, хореография легендарного Боба Фосса и энергетика молодости, которая преодолеет любые преграды на пути артиста к его мечте — всё это в шоу-программе «Мы из мюзикла»! Исполнители: Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ». Постановка заслуженного артиста России Александра Исакова. Музыкальный руководитель — Елена Буланова. Балетмейстер — Анна Обцешко. Хореографы — Анна Обцешко, Денис Большев, Анастасия Квитко. 5 ноября — экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда.

🗎 [от 2300₽] — мюзикл в двух действиях либретто Константина Рубинского Режиссер-постановщик — народный артист России Юрий Александров Музыкальный руководитель и дирижер — Алексей Нефёдов Сценография народного художника России Вячеслава Окунева Балетмейстер — Надежда Калинина В главных ролях: Кирилл Гордеев/ Иван Ожогин / Алексей Штыков, Наталия Быстрова / Анастасия Вишневская, Агата Вавилова / Наталия Диевская / Алла Пронина, Дмитрий Ермак / Александр Суханов / Евгений Шириков, Юлия Дякина /Мария Плужникова / Дарья Январина, Мария Лагацкая-Зимина и др. Премьера состоялась 2 декабря 2022 года Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора — Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечалось в России в 2022 году. Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения — эти и другие вопросы поднимает театр в своем спектакле, адресуя его самому широкому кругу зрителей. Авторы мюзикла — один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский — постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках. На сцену петербургского театра выходит не «медный всадник» — монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России — Санкт-Петербурга. Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всём стремился «заглянуть за горизонт», и это — ключевой лейтмотив нашего спектакля». Награды: В 2023 году творческая группа спектакля «Петр I» удостоена Премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2022 год в номинации «За выдающиеся заслуги в области музыкально-сценического искусства». В 2023 году «Петр I» удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла», исполнительница роли Софьи Агата Вавилова стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле», сценограф Вячеслав Окунев в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре». В 2024 году исполнитель роли Досифея Александр Суханов удостоен Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Оперетта-мюзикл/Лучшая роль второго плана». В 2024 году творческая группа спектакля удостоена Премии Правительства РФ.

🗎 [от 750₽] — Мюзикл «Алые паруса» в театре юных зрителей имени А. А. Брянцева. Режиссёрская постановка Сусанны Цирюк, сценическая версия Максима Дунаевского, стихи и либретто Андрея Усачёва и Михаила Бартенева по мотивам повести-феерии Александра Грина. Одна из самых сильных любовных историй, обрамлённая прекрасной музыкой, пластичной хореографией и песнями, исполненными любимыми артистами непременно придётся по душе подростковой аудитории театра.Для жителей Северной Столицы «Алые паруса» не только повесть о любви и преодолении, это предвестник новой взрослой жизни, открытых возможностей и безграничной свободы. История, которая учит нас, что самое главное – уметь любить, всегда верить в чудо и никогда не терять надежды. Премьерный показ мюзикла «Алые паруса» театра юных зрителей имени А. А. Брянцева состоялся 25 января 2019 года.

🗎 [от 1200₽] — Мюзикл по мотивам пьесы Уильяма Шекспира Вряд ли в мировом театральном репертуаре найдется что-либо более классическое и одновременно более современное, чем творения Уильяма Шекспира. И это просто чудесно: это значит, что в любых, даже самых смелых театральных постановках, в конечном счёте побеждает Автор. В то время как модные режиссёры ставят эксперименты, упорно выворачивая Шекспира наизнанку, театр «Буфф» лишь лукаво улыбается и продолжает замешивать «театральное тесто» из своих фирменных ингредиентов: хорошей музыки, изящной пластики, талантливой актерской игры и, конечно, искрометного юмора! А то, что в этой, на первый взгляд, романтической комедии с целой пригоршней влюбленных персонажей юмор искромётный, вы можете даже не сомневаться. Стоит только взглянуть на сцену! Ведь на роли комиков прозорливым мастером Исааком Штокбантом назначены самые именитые артисты театра: Мурад Султаниязов и Андрей Соловьёв, Михаил Трясоруков и Владимир Смилянец, Елена Зубович и Сергей Магиленич. Образ царя эльфов Оберона заслуженно достался заслуженному артисту РФ Евгению Александрову, который, поверьте, ничуть не уступает комикам в искусстве смеха. Музыку, сочетающую в себе дух классического мюзикла и такие музыкальные стили, как рок-н-ролл и лирический рок, написал для спектакля композитор Алексей Яковель. А затейливые фантазийные костюмы и трехмерные декорации, позволяющие вести действие в нескольких плоскостях, – плод вдохновения главного художника «Буффа» Яны Штокбант. Картину колдовского афинского леса, где влюблённым парам выпадет испытание глупостью и любовью (а порой, согласитесь, это одно и то же!) дополняют яркие вокальные партии, красочные танцевальные номера и эффектные цирковые полеты. Романтические сцены здесь романтичны, юмористические полны гротеска и буффонады, а чувственность, питающая эту историю, призвана будить только самые добрые и светлые чувства. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 700₽] — Спектакль – обладатель Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре» (Вячеслав Окунев) Бродвейский мюзикл «Скрипач на крыше» много лет с успехом идет в театрах от Вены до Мехико, от Екатеринбурга до Рейкьявика. Девять театральных премий «Тони», почетное место в Зале славы «Грэмми», миллионы поклонников по всему миру! Впервые в Санкт-Петербурге легендарный мюзикл на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом»! В главных ролях – народный артист России Игорь Скляр и заслуженная артистка России Дарья Юргенс. Золотые хиты, живой звук, эффектная хореография, трогательный сюжет и острый юмор. «Скрипач на крыше» – сама жизнь, в которой сплетаются печаль и радость, смех и слезы. И, конечно же, любовь! История стара как мир. В местечке Анатовка в согласии с Богом и людьми живет Тевье-молочник – маленький человек с большим сердцем. Он честно и много трудится, мечтает о душевном покое, о счастье и… чуточку разбогатеть. Первоначальный капитал у него есть: пять прекрасных дочерей, ради которых он готов на всё! Но в одночасье в мир Тевье врываются поистине шекспировские страсти: без родительского благословения три старшие красавицы выходят замуж за молодых да без гроша в кармане. Что делать!? Понять? Простить? Отпустить? На помощь Тевье приходят его вера, мудрость и неподражаемое чувство юмора и обычаи, без которых его жизнь была бы такой же неустойчивой, как скрипач на крыше.

🗎 [3300 ₽] — Это музыкальный спектакль, где на глазах у зрителей, которые становятся членами жюри кастинга, проходят актеры, певцы и танцоры, стремящиеся попасть в престижный театральный проект. Как и любой конкурс – кастинг наполнен интригами, завистью, дружеской поддержкой, романтикой и взаимопомощью. И чем острее борьба за победу, тем ярче и динамичнее спектакль, в котором звучат хиты русской эстрады последнего десятилетия с реальными историями любви и страсти, представлены невероятные танцевальные номера, оснащенные современными ауди – и визуальными эффектами. Кто одержит победу? Кто станет звездой нового театрального проекта? Решение этих вопросов зависит от мнения режиссера и нашей уважаемой публики. Хореография – Мария Семушина Режиссер – Аркадий Гевондов В программе принимают участие: Екатерина Суворова, Мария Мукупа, Владимир Войнов, Иван Васильев, Илья Троянский, Мария Семушина, Мария Тихонова, Олег Пашати, Александр Вечкунин и др. С антрактом

🗎 [от 1200₽] — Действие спектакля разворачивается накануне VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, который открылся в Москве в июле 1957 года. Шок, потрясение, эйфория — в таких выражениях очевидцы описывали происходившее на московских улицах тем летом. Живущая за «железным занавесом» столичная молодежь получила возможность беспрепятственно общаться со своими зарубежными сверстниками, что имело далеко идущие последствия. Советские люди по-иному взглянули на моду, стиль, манеры поведения и образ жизни. По сюжету спектакля ВИА «Винил» не допускают к участию в концертной программе фестиваля. Ансамбль играет модный джаз и рок-н-ролл — музыкальные жанры, которые находятся в СССР под запретом. Но никакие трудности не остановят молодых талантливых ребят на пути к творческому самовыражению и поиску своего призвания. Романтическая любовная история, шпионские тайны и интриги, яркие наряды и зажигательные танцы, атмосфера свободы и праздника — весь этот искрящийся коктейль чувств и музыки подарит зрителям настоящий праздник жизни. Режиссер постановки Сусанна Цирюк, имеющая успешный опыт работы в музыкальных театрах Минска, Новосибирска, Ростова, Иркутска, обещает погружение в атмосферу ностальгии и в то же время яркую картинку в стиле лучших кинематографических решений. На сцене театра появится эффектная декорация в виде радиолы «Звезда» 1953 года выпуска. Атмосферу невероятного праздника, царящего на улицах столицы в период проведения Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, усилят специально созданный для спектакля видеоконтент, а также кадры кинохроники того периода. В мюзикле между собой сталкиваются два мира — юные талантливые стиляги, которые сочиняют и поют новую жизнерадостную музыку, и примерные советские граждане, комсомольцы, которые всегда и всем строго следуют правилам. Противостояние героев найдет свое отражение не только в песнях и репликах, но и в стиле одежды. В основе концепции решения костюмов лежит принцип «географии цвета»: каждой социальной группе соответствует собственная цветовая палитра. Одежда жителей Москвы — обитателей коммуналок, прохожих, пионеров — выполнена в серых тонах с добавлением красных оттенков, в черном предстанут тайные агенты, для иностранных журналистов, которые приехали на Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, выбрана коричнево-бежевая цветовая гамма. Самые эффектные, яркие и запоминающиеся костюмы, как с обложки зарубежного журнала мод, в стиле New Look Диора примерят стиляги — главные персонажи мюзикла. Мюзикл «Винил» — это красочная, увлекательная музыкальная история о первой любви, поиске своего «Я», творческом начале, свободе и смелости юности под аккомпанемент зажигательных мелодий, которые не оставят равнодушными никого.

🗎 [от 800₽] — Мюзикл в 2-х актах С одним антрактом. Режиссёр: Рамзиля Минибаева Продюсер: Альберт Могинов Композиторы: Скрипалёв Константин, Скрипалёва Анна, Елфимов Пётр, Лановой Вадим Либретто: Скрипалёва Анна Действующие лица и исполнители: Максимус — Петр Елфимов Коммод — Константин Скрипалев Нуба — Артем Елисеев Луция — Анна Скрипалева Марк Аврелий/Ланиста Альба — Владимир Дыбский Кастул — Денис Ясик Фавн — Дмитрий Микиртумов Галл — Марат Кандаулов Фракиец — Арман Сексембаев Оракул — Марат Кандаулов Римские воины: Максим Епанчинцев, Марат Кандаулов, Павел Лазарев, Арман Сексембаев Гладиаторы, торговцы: Максим Епанчинцев, Марат Кандаулов, Павел Лазарев, Дмитрий Микиртумов, Эмиль Рывкин, Арман Сексембаев Весталки, девушки пустыни, девушки Цезаря: Екатерина Абрамова, Алиса Батаева, Виктория Ортман, София Рождественская Балет: Владислав Гормаш, Максим Епанчинцев, Марат Кандаулов, Павел Лазарев, Дмитрий Микиртумов, Эмиль Рывкин, Арман Сексембаев Добро пожаловать в Древний Рим! В мир, где ослепительный вихрь славы, звука и ярости сталкивает тиранию с жаждой свободы в рок-мюзикле «Гладиатор»! Это не пересказ давно знакомой легенды, это — взрывная интерпретация, феерия, пропитанная бунтарским духом и неутолимой жаждой справедливости. Перед вами развернется трагическая история героя, прославленного генерала, любимца императора, которому было суждено стать несокрушимым щитом Рима. Его доблесть и честь были преданы забвению в одночасье. Став жертвой предательства, лишенный всего он сохраняет главное — неугасимую силу духа, веру в справедливость и яростное стремление к возмездию. Восстав из пепла, он становится символом сопротивления, лучом надежды для порабощенного народа. Величественные декорации, роскошные костюмы, словно сошедшие со страниц истории, и завораживающая хореография, полная грации и мощи, воссоздают атмосферу гладиаторских боев, змеиных придворных интриг, безудержных народных гуляний и мистических древних ритуалов, без остатка погружая зрителя в мир Древнего Рима. Мюзикл «Гладиатор» — это перенесенная на театральную сцену смесь античного величия и современной рок-энергии! Забудьте о привычных театральных оркестровках — здесь властвуют сокрушительные гитарные риффы, громоподобные барабанные партии и вокал, пропитанный обжигающей страстью и леденящим отчаянием. Рок-мюзикл «Гладиатор» сделан в лучших традициях жанра! Это захватывающий дух и эмоционально опустошающее представление о цене власти, разыгранное на фоне ослепительного великолепия и беспощадной жестокости Древнего Рима. Это история о несокрушимой силе человеческого духа и о том, что даже в самые мрачные времена надежда остается жива, а мужество и справедливость всегда одерживают верх над коварством и низостью.

🗎 [1650 ₽] — Музыкальный детектив в двух действиях Александра Журбина Пьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен. Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене. Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью». На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.