🗎 [от 500₽] — Музыкальное путешествие из Петербурга в Ленинград На основе сценической композиции О.В. Солода Режиссер — Александр Исаков Премьера —14 февраля 2024 года В спектакле звучат песни о любимом городе ленинградских композиторов разных лет Каждому из нас хочется хотя бы ненадолго позабыть о суете, неспешно прогуляться вдоль стройных петербургских набережных, ощутить атмосферу романтики и влюбленности — и, может быть, немного поностальгировать и вернуться в прошлое. В этот день Вы сможете исполнить свои мечты и совершить трогательное музыкальное путешествие в Ленинград вместе с молодыми артистами «Балтийского дома». В их исполнении Вы услышите популярные и любимые песни знаменитых композиторов — Василия Соловьева-Седого, Андрея Петрова, Александра Дольского и других. Эти песни — настоящее признание в любви городу на Неве, его волшебным белым ночам и неповторимой красоте. «Сны белых ночей» — не просто концерт, а музыкальный спектакль в жанре зримой песни. Этой постановкой театр отдает дань уважения и любви знаменитому спектаклю шестидесятых годов «Зримая песня», поставленному студентами курса Георгия Александровича Товстоногова. В 1967 году выпускники этого курса пришли в «Ленком» (с 1991 года — театр «Балтийский дом») и принесли этот спектакль в репертуар театра. Сегодня молодое поколение артистов «Балтийского дома» продолжает традиции этого жанра. На спектакле вас ждет романтическое свидание с городом, как будто созданным для влюбленных — поэтическим, возвышенным и вечно юным. В спектакле заняты: Ксения Ольховская (вокал, флейта), Владимир Бойков (вокал, гитара), Наталья Виноградова (вокал), Роман Дряблов (вокал, контрабас, гитара), Елена Карпова (вокал), Олег Коробкин (вокал), Мария Лысюк (вокал, аккордеон), Мария Мещерякова (вокал), Ирина Муртазаева (вокал, фортепиано), Денис Мухоян (вокал, кларнет), Герман Чернов (контрабас, гитара, ударные), Никита Павельев (ударные).

🗎 [от 1500₽] — Гастроли Московского академического театра имени Вл. Маяковского в Санкт-Петербурге! «Старший сын» А. Вампилова — одна из самых личных и пронзительных пьес драматурга. Александр Вампилов прожил всего 34 года и написал лишь 4 большие пьесы, но успел войти в историю русской литературы как один из главных драматургов XX века. Евгений Леонов в кино создал незабываемый образ главы семьи Сарафановых. Сейчас на сцене Театра Маяковского одного из самых глубоких и проникновенных героев русской драматургии играет народный артист России Игорь Костолевский. «Старший сын» — комедия, построенная на странных стечениях обстоятельств. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них — внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман. Трагичный и одновременно смешной спектакль о том, как герой, изначально искавший просто ночлег, в результате обретает настоящий дом и семью. В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор —бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить.

🗎 [от 1000₽] — По данным последних социологических исследований 74% мужчин и 82% женщин хоть раз в жизни мечтали убить свою вторую половинку. В чем секрет супружеского счастья ? Что прочнее – мужская дружба, или взаимоотношения с жёнами? Устоят ли Поль, Макс и Симон под напором любимых женщин? А может быть, иногда важно просто поговорить по душам? Это невероятно смешная, умная и трогательная комедия не сходит со сцен театров Парижа уже восемь лет. Трое друзей детства по традиции встречаются раз в неделю поиграть в покер и в один из таких обычных и привычных вечеров события разворачиваются самым невероятным образом. Старые добрые друзья неожиданно оказываются перед сложнейшим выбором, который не только грозит положить конец этой тридцатилетней дружбе, но и может привлечь внимание уголовной полиции Сегодня спектакль «Наши жёны» собирает аншлаги в ведущих театрах Франции с Жаном Рено и Ришаром Берри в главных ролях. В нашей стране Эрика Ассуса знают по другой его пьесе – «Американские горки», с огромным успехом идущей на сцене Ленкома. Состав артистов: Сергей Барковский Михаил Разумовский Андрей Шимко

🗎 [от 1600₽] — Лидер концерта Константин Маминов – исполнитель на альт-, тенор- и сопрано-саксофонах, солист многих ансамблей и оркестров, в числе которых оркестр «Саксофоны Санкт-Петербурга» п/у Г.Л. Гольштейна. Константин известен как яркий универсальный музыкант, владеющий разными стилями джаза и современной музыки. В программе Константина Маминова –джазовые стандарты и оригинальные композиции, которые будут реализованы в стиле Soul Jazz. Этот стиль принадлежит блюзовой традиции, а его главный инструмент – электрический орган, который прозвучит на концерте. В составе ансамбля Константина Маминова: Андрей Зимовец – Хаммонд-орган, Иван Васильев – труба, Алексей Шихов – ударные.

🗎 [от 1300₽] — Великих писателей, работавших и работающих с крупными литературными формами, всегда интересовали истории об эволюции отдельно взятой семьи. Через призму жизни нескольких поколений семейства Головлёвых об истинных и ложных ценностях человеческой жизни говорит с нами М. Е. Салтыков-Щедрин. На создание романа в жанре семейной саги автору понадобилось пять лет, прежде чем в 1880 году он был опубликован. В 2025 году произведению исполняется 145 лет, за эти годы роман пережил множество сценических адаптаций по всей России. Как правило, внимание режиссеров в большей степени приковано к образу Порфирия Головлёва, его обычно и делают центральным персонажем спектакля. В версии Олега Сологубова главной фигурой постановки является мать Порфирия Арина Петровна Головлёва — владелица большого имения, находящаяся на закате своей жизни. Страсти ещё кипят в ней, но силы уже постепенно покидают. Маменька, чувствуя то, что жить ей осталось недолго, пытается пересмотреть, переосмыслить прожитую жизнь. События прошлого и настоящего соединяются в её сознании в единую историю собственной семьи, где, как она теперь понимает, нет и никогда не было счастливого человека, хотя маменьке всегда казалось, что все ее поступки и решения были только во благо детей и внуков. Источник: teatrvo.ru

🗎 [от 500₽] — Театральная фантазия по мотивам пьесы М. Горького Премьера «На дне» Спектакль Никиты Кобелева по пьесе Максима Горького Сценическая адаптация текста — Никита Кобелев, Дмитрий Богославский Спектакль художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева спустя полвека возвращает на Александринскую сцену одну из самых важных пьес не только русского, но мирового репертуара XX века. Сегодня драматургия Максима Горького оказывается созвучна нашему времени и свободна от трактовок советской эпохи. Впервые Александринский театр обратился к пьесе «На дне» сразу после ее создания, в 1902 году. Премьера не состоялась, последовал высочайший запрет на постановку сочинений Максима Горького на императорской сцене. «На дне» здесь впервые выпустил режиссер Евтихий Карпов, уже после Октябрьской революции, в 1919-ом. В 1956-ом вышел и в 1973-ом был возобновлен спектакль, созданный Леонидом Вивьеном и Владимиром Эренбергом. Эта работа в разные годы и в разных составах собрала корифеев труппы, в спектакле играли: Василий Меркурьев, Николай Симонов, Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев, Бруно Фрейндлих, Игорь Горбачёв, Ольга Лебзак, Валентина Ковель и другие. Спектакль Никиты Кобелева — третья постановка пьесы «На дне» в Александринском театре. И одновременно третье обращение его художественного руководителя к драматургии Максима Горького. В 2015 году спектакль Никиты Кобелева по пьесе «Последние» был поставлен в Театре им. Маяковского в Москве, а в 2023 году состоялась постановка «Дачников» в Новосибирском театре «Старый дом». В сообщество опустившихся, потерявших почти все людей, живущих, можно сказать, «на обочине жизни», попадает странник, незнакомец Лука и своими действиями изменяет, пробуждает к жизни, трансформирует героев этой пьесы, что приводит их в конце к разным итогам. В «На дне» затронуто множество тем, таких как любовь и смерть, правда и ложь, вера в себя и свое призвание, работа и отказ от нее, поиск ориентиров и опор в жизни. Подход Никиты Кобелева отличает пристальное внимание к смыслам произведения и проявление того, что их делает актуальными на данный момент. В новой работе режиссера герои пьесы останутся по сути теми же бездомными, запутавшимися людьми, что и у Горького, но будут приближены к сегодняшнему дню. При этом, авторы спектакля хотели бы уйти от традиционного прочтения этой пьесы как бытовой, натуралистической, и рассказать эту историю образным, условным театральным языком. «Когда я думал об этой пьесе, мне все отчетливее становилось ясно, эта пьеса не совсем бытовая, в ней много притчевых, символистских черт, что в начале XX-го века было модным, и этот язык, кстати, был совсем не чужд самому Горькому 1890-х годов. Мы пытаемся с одной стороны выявить эту особенность материала, погрузив наших персонажей в зазор между реальностью и тем самым «сном золотым», состоящим из иллюзий, мечтаний и воспоминаний о прошлом. А с другой придать ему современное, в меру ироничное звучание, и увидеть в героях сегодняшних, метущихся людей в сложных кризисных ситуациях и желающих найти из них выход. В конце концов, словосочетание «на дне», как, мне кажется, это даже больше про состояние внутреннее, нежели внешнее». — Никита Кобелев В спектакле участвуют: Игорь Волков (Лука), Сергей Паршин (Костылев), Иван Ефремов (Пепел), Виктор Шуралёв (Барон), Илья Исаев (Сатин), Валентин Захаров (Бубнов), Сергей Еликов (Клещ), Дмитрий Бутеев (Актер), Владимир Минахин (Кривой Зоб), Виталий Сазонов (Татарин), Янина Лакоба (Василиса), Мария Кузнецова (Квашня), Мария Лопатина (Настя), Анна Селедец (Анна), Мария Медведева (Наташа) Постановочная бригада Спектакль Никиты Кобелева Сценическая версия текста — Дмитрий Богославский, Никита Кобелев Сценография и костюмы — Нана Абдрашитова видеохудожник — Мария Варахалина художник по свету — Игорь Фомин хореограф — Владимир Варнава музыкальный руководитель — Татьяна Бурель автор макета декорационного оформления к спектаклю «На дне» — Михаил Платонов выпускающий продюсер — Дарья Зотова помощники режиссера — Татьяна Шеина, Софья Матвеева Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 3000₽] — К 135-летию со Дня рождения Александра Вертинского. Московское Содружество актеров и музыкантов «Золотой Лев» и театр имени М.А. Булгакова представляют музыкальный спектакль «Александр Вертинский. Желтое танго». «Сергей Федотов уникально сумел передать личность Вертинского. Абсолютное и удивительно достоверное перевоплощение!» Анастасия Вертинская. Кумир русской эстрады, поэт, превосходный композитор и киноактер, певец Александр Вертинский. О нем можно прочитать множество книг, посмотреть фильмы, а можно увидеть захватывающий спектакль, который смотрится на одном дыхании. Это спектакль о жизни. О судьбе. О душе. Здесь есть все: трагедия и комедия, боль и красота, томление и надежды, вся жизнь великого Мастера, такого восторженного и такого страдающего «русского Пьеро», в разные периоды его творчества. Каждая песня — одна новая маленькая жизнь. Каждые десять минут спектакля — новый Вертинский: то восторженный, ироничный и бодрый, то печальный, томящийся и задумчивый. Нищета и богатство, эмиграция и бешеная популярность, сказочные кабаки Парижа, неиссякающая тоска по своему народу и радостное возвращение домой. Премьера состоялась в 2000 году в Будапеште, и с тех пор спектакль победоносно шествует по театральным сценам России и русского зарубежья. Сыграно более 2500 (!) спектаклей. В роли Вертинского Сергей Федотов (лауреат Фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова), который даже не пытается копировать Вертинского, ведь это и невозможно. Тем не менее, его изящные движения, слегка грассирующее «р», неуловимая манера разговора — и вот перед Вами Великий шансонье, образ которого не хочется отпускать со сцены. Лучший дар памяти артиста — это не забывать его, и придя на «Желтое танго», вы не только увидите лучший московский спектакль о Вертинском, но и проведете необычайно трогательный вечер, тонко окутанный фортепианной музыкой Ирины Скосыревой и скрипкой Бориса Кузнецова.