🗎 [от 600₽] — Винная комедия по пьесе Робера Ламуре. Режиссер: Геннадий Тростянецкий. В ролях: Нина Усатова, Андрей Ургант, Аркадий Коваль, Юлия Рудина, Светлана Письмиченко, Дмитрий Малашенко, Ирина Ларионова, Дмитрий Мурашев «Супница, или кипящие страсти» — причудливое сочетание водевиля, карнавала и драмы, комедии положений и фарса. Сюжет пьесы разворачивается среди благословенных виноградников Бордо. Но такое могло случиться где угодно и с кем угодно. (И случается!) Главной героине комедии — Виолетт (н.а. России Нина Усатова), наследнице семейных виноградников, приходится вести скрытую борьбу с родственниками, пытающимися прокрутить выгодную сделку с продажей наследства. Но если за дело берется фееричная Нина Усатова, чей комедийный дар уникален, то «мало никому не покажется» и сразу становится ясно, кто окажется победителем. Замечательные звезды театра Нина Усатова, Андрей Ургант, Зоя Буряк, Аркадий Коваль и другие виртуозно ткут узор французской комедии, помноженной на психологическую технику русского театра. Увлекательный сюжет, курьезные ситуации, музыка, изысканный юмор, звездный состав… и «Супница, или кипящие страсти» — театральный бестселлер! Лучшая комедия! Убедитесь сами! С антрактом.

🗎 [2000 ₽] — Спектакль «Джордж Каплан» поставлен в БДТ молодым режиссером Арсением Бехтеревым, выпускником Мастерской Андрея Могучего. В основу постановки легла одноименная пьеса современного французского драматурга Фредерика Соннтага. В БДТ состоится первая постановка этой пьесы в России. Герои спектакля – подпольная группа молодых активистов, команда сценаристов, члены тайного правительства. На первый взгляд различий между ними больше, чем общего. Однако, для каждого из них принципиально важное значение имеет Джордж Каплан. Но кто он и почему влияет не только на героев спектакля, но и на жизнь современных людей? Режиссер Арсений Бехтерев предлагает зрителям решить эту загадочную головоломку о мифах и информационной войне, о личности, способной изменить мир, и о манипуляции человечеством. Но с Джорджем Капланом нужно быть осторожным: любой исчерпывающий ответ рождает новый вопрос. Впервые имя Джорджа Каплана появилось в фильме «К северу через северо-запад» Альфреда Хичкока. Оно принадлежало выдуманному спецагенту: несмотря на то, что человека с таким именем не существовало, Джордж Каплан заметно повлиял на ход событий. Пьеса «Джордж Каплан» – часть цикла Соннтага под названием «Призрачная трилогия» (пьесы «Джордж Каплан», «Бенджамин Уолтер» и «Б. Травен»). В этом цикле драматург исследует существовавшие в 20 веке и актуальные сейчас способы разговора на политические темы, размышляет о рождении и распространении историй и мифов, а также о формах борьбы с обществом потребления.

🗎 [от 1000₽] — Великих писателей, работавших и работающих с крупными литературными формами, всегда интересовали истории об эволюции отдельно взятой семьи. Через призму жизни нескольких поколений семейства Головлёвых об истинных и ложных ценностях человеческой жизни говорит с нами М. Е. Салтыков-Щедрин. На создание романа в жанре семейной саги автору понадобилось пять лет, прежде чем в 1880 году он был опубликован. В 2025 году произведению исполняется 145 лет, за эти годы роман пережил множество сценических адаптаций по всей России. Как правило, внимание режиссеров в большей степени приковано к образу Порфирия Головлёва, его обычно и делают центральным персонажем спектакля. В версии Олега Сологубова главной фигурой постановки является мать Порфирия Арина Петровна Головлёва — владелица большого имения, находящаяся на закате своей жизни. Страсти ещё кипят в ней, но силы уже постепенно покидают. Маменька, чувствуя то, что жить ей осталось недолго, пытается пересмотреть, переосмыслить прожитую жизнь. События прошлого и настоящего соединяются в её сознании в единую историю собственной семьи, где, как она теперь понимает, нет и никогда не было счастливого человека, хотя маменьке всегда казалось, что все ее поступки и решения были только во благо детей и внуков. Источник: teatrvo.ru

🗎 [от 450₽] — Режиссер-постановщик - Владимир Глазков Жанр: Комедия положений С одним антрактом Роли исполняют: Егор Мороз Владимир Глазков Полина Мотовилова Варвара Турнау Екатерина Соколова Александр Дехтярёв Когда Шекспир сказал: «Весь мир — театр, все люди в нем актеры», — он имел в виду, что нам всем приходится играть в жизни роли. А если всем приходится играть не свои роли? Тихому бухгалтеру — отчаянного Дон Жуана, ветренному любовнику — верного мужа, кухарке — актрису и фотомодель, супермодели — очаровательного шеф-повара, все это смешано и перемешано, сдобрено настоящим французским юмором: получается в результате очень острое и даже сумасшедшее блюдо, которое, конечно, надо подавать горячим! Ситуация меняется каждые пять минут, все грозит открыться и с грохотом взрыва рухнуть, но... Героям как-то удается выкрутиться в последний момент к веселому удовольствию зрительного зала. В традициях доброй французской комедии порок будет наказан, все запутанные узлы развязаны, а неожиданный финал... Впрочем, лучше один раз увидеть, чем читать краткий пересказ

🗎 [от 1000₽] — Гастроли Московского академического театра имени Вл. Маяковского в Санкт-Петербурге! «Старший сын» А. Вампилова — одна из самых личных и пронзительных пьес драматурга. Александр Вампилов прожил всего 34 года и написал лишь 4 большие пьесы, но успел войти в историю русской литературы как один из главных драматургов XX века. Евгений Леонов в кино создал незабываемый образ главы семьи Сарафановых. Сейчас на сцене Театра Маяковского одного из самых глубоких и проникновенных героев русской драматургии играет народный артист России Игорь Костолевский. «Старший сын» — комедия, построенная на странных стечениях обстоятельств. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них — внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман. Трагичный и одновременно смешной спектакль о том, как герой, изначально искавший просто ночлег, в результате обретает настоящий дом и семью. В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор —бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить.

🗎 [от 300₽] — Притча По пьесе М. Малухиной Режиссер-постановщик — Андрей Сидельников Художник-постановщик — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Мария Лукка Художник по свету — Тарас Михалевский Композитор — Анатолий Гонье Хореограф — Ирина Ляховская Мария Малухина, автор пьесы: «У каждой героини своя история, своя боль и свой секрет. Всю правду знают только древние ненецкие духи, кружащиеся в снежных вихрях где-то над автобусом, едущим на Север. Они поют свои песни, и именно им, хозяевам северных земель, решать, чем закончится опасное путешествие». Казалось бы, пьеса о челночницах уже далеких 90-х, но это только внешняя канва... В пьесе есть те самые глубинные пласты, за которыми зрители и идут в театр. Здесь и отсылка к северному фольклору, и история женской дружбы, и сила духа несломленных русских женщин... В конце XIX века русские этнографы зафиксировали распространенную среди северян экзотическую болезнь — мерячение. Жертвы этой болезни впадали в транс: пели песни на неизвестных языках, теряли самоконтроль, тонули в море или замерзали в тундре, шли за Полярной звездой, даже если им это грозило гибелью. Местные жители называли это состояние «общением с духами». Продолжительность спектакля — 1 час 35 минут без антракта Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — К 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее – один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие шишки думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле – те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» – чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, – возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья – вот интересная задача для меня и артистов» С антрактом