🗎 [от 500₽] — Режиссёр-постановщик — Юрий Гальцев Хореограф — Ирина Ляховская Художник — Ирина Зайцева Светлый, трогательный и невероятно добрый спектакль Юрия Гальцева посвящен поколению победителей. Тем, кто умел любить свою страну беззаветно, радоваться жизни вопреки всем трудностям и искренне верить в светлое будущее. Тем, кто завоевал нам Победу. Короткие и пронзительные истории, рассказанные молодыми артистами Театра Эстрады, не оставят в душе зрителя тяжелого ощущения. Ведь даже во время войны люди остаются людьми: они мечтают, ждут свое счастье, дружат, любят, смеются. Порой и сквозь слезы. Постановка наполнена тонким юмором, оригинальными танцевальными номерами и, конечно, песнями военного и предвоенного времени. Лиричные и веселые, задорные и нежные, они поддерживали людей в то тяжелое время, дарили надежду и веру, помогали дожить до Победы.

🗎 [1500 ₽] — Постановка к юбилею выдающейся актрисы, легенды театрального Петербурга, народной артистки России Ирины Леонидовны Соколовой. Творчество Ирины Соколовой — уникальное явление в театральной жизни не только Санкт-Петербурга, но и России. На ее ролях выросло не одно поколение петербуржцев: Конёк-горбунок («Конёк-горбунок»), Бемби («Бемби»), Гена («Радуга зимой»), Офелия («Гамлет»), Дюшка («Весенние перевертыши»), Кошка («Кошка, которая гуляла сама по себе»), Маленький принц («Маленький принц») и многие-многие другие. Ее имя давно и по праву вписано в историю современного театра. В 2021 году Ирине Соколовой был вручен Специальный приз Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Режиссёр спектакля — лауреат Государственной премии РСФСР имени К. Станиславского Геннадий Тростянецкий, чьи спектакли, созданные на основе подлинных человеческих свидетельств, не раз становились значительными событиями в истории театральной России. «Счастливые дни Соколовой Ирины» — это спектакль о жизни и судьбе актрисы Ирины Соколовой, встреча с которой навсегда оставалась и остается в памяти тех, кто видел ее на сцене или просто случайно оказывался рядом. Геннадий Тростянецкий о спектакле: «Более чем 30 часов разговоров с Актрисой, ее коллегами, родными и близкими вылились в особую композицию, где в эпизоды реальной жизни Ирины Соколовой вторгаются сцены из спектаклей, в которых она играла. Вторгаются — значит, продолжают их или вступают в конфликт — такая структура заново открыла нам поразительную по точности пушкинскую мысль: «Бывают странные сближенья». Выбраны наиболее драматичные, подчас трагичные, реальные эпизоды, но и они полны улыбки и юмора, без чего невозможно представить себе творчество Ирины Соколовой. Спектакль об Актрисе, и все трансформации в нем (и персонажей, и даже пространства) исполнены актерами. В нашу творческую группу вошло три поколения, и на долю самых юных — Татьяны Алпатовой и Софьи Шершнёвой — пришлась работа над сценами из легендарных спектаклей: «Радуга зимой», «Жила-была девочка», «Бонжур, месье Перро!», «Не уходи никогда!», «Весенние перевертыши», «Тимми, ровесник мамонта» и конечно, «Конёк-Горбунок». Видеоряд, музыка, подлинные детали реквизита явятся зрителю так же, как свидетельства Времени». Над художественным оформлением работала художник Стефания Граурогкайте, она создала атмосферу из немногих, но важных деталей — черная доска, мел, швейная машинка «Зингер», сценические костюмы актрисы и фрагмент красного бархатного занавеса. Источник: tyuz-spb.ru

🗎 [от 3500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. «Love Letters» («Любовные письма») — спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь. Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, — так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви — коробки писем. Каждый сюжет в письме — повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви. Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо — свидетельство любви. Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, — уже большое счастье. «LoveLetters» — история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства. Пьеса, написанная в середине прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом». История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены. Мы долго искали дуэт, такой, в котором встретятся страстная женственность и бескомпромиссная мужественность. И нашли.

🗎 [от 600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Загадочные вариации» в Молодежном театре на Фонтанке. Премьера! В 2014 году Молодежный театр на Фонтанке проводил фестиваль «Эрик-Эмманюэль Шмитт в Санкт-Петербурге», представляя поклонникам личность известного писателя, драматурга, философа в различных творческих ипостасях. Постановка пьесы Шмитта «Загадочные вариации» продолжает знакомство театра с талантом автора, по новеллам которого в театре уже много лет с большим успехом идет спектакль «Четыре танго о любви». «Загадочные вариации» выходят в преддверии знаменательной даты — в марте 2020 года Э.-Э. Шмитту исполнится 60 лет. Эрик-Эмманюэль Шмитт написал «Загадочные вариации» в 1996 году для бенефиса Алена Делона, тем самым вернув легендарного артиста на театральную сцену. С тех пор прошло двадцать лет, и эта пьеса для двух актеров — как писали критики, «дуэль на краю света» — облетела многие театры по всему миру, стала визитной карточкой Шмитта-драматурга. На московской сцене «скрещивали шпаги» Василий Лановой и Евгений Князев (Театр им. Е. Вахтангова), Игорь Костелевский и Михаил Филиппов (Театр им. В. Маяковского). Петербургские театралы, несомненно, помнят спектакль БДТ с Андреем Толубеевым и Валерием Дегтярем. «Загадочные вариации» соединяют в себе черты мелодрамы и психологической драмы. Это история привязанности, зависимости человека от любви: чем дальше он бежит от чувств, тем больше они его поглощают, тем менее достижимым кажется предмет обожания... Нобелевский лауреат, писатель Абель Знорко, сноб и мизантроп, сбежал на край света, и на протяжении пятнадцати лет пишет письма бывшей возлюбленной «на большую землю», переживая чувства не в реальности, а на бумаге. Но однажды к нему на интервью приезжает молодой журналист Эрик Ларсен и переворачивает все его представления о прожитой жизни... Абель Знорко и Эрик Ларсен выражают два противоположных взгляда на любовь; их мнения — две вариации, две точки зрения на одну проблему, каждая из которых верна по-своему. Приглашаем на спектакль «Загадочные вариации» в Молодежном театре на Фонтанке.

🗎 [2200 ₽] — «Истинно вам говорю: война — сестра печали, горька вода в колодцах Её» (Вадим Шефнер, «Сестра печали») Спектакль посвящен 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Он рассказывает о ленинградской молодежи сороковых годов. Главный герой Толя учится в техникуме, делит комнату со своими однокурсниками Гришкой, Костей и Володькой; все четверо — выпускники детдома, простые ребята, сплоченные общими трудностями и мечтами. Но жизнь разбрасывает их в разные стороны. Когда Толю направляют на временную работу в другой город, он знакомится там с Лёлей, и эта встреча становится самой главной в его судьбе. А впереди уже маячит война, и жизнь вскоре перестанет быть прежней. Постановка Анатолия Праудина создана на основе одноименной повести Вадима Шефнера — ленинградского прозаика и поэта, участника Великой Отечественной войны, фронтового корреспондента. По словам режиссера, этот автор невероятно близок ему. Шефнер всю жизнь писал о родном городе на Неве и о Васильевском острове, на котором родился. Война и Ленинград — две важнейшие темы его творчества. «Сестра печали» отразила многие события его собственной биографии.

🗎 [от 1200₽] — Герой короткой истории, рассказанной Иваном Сергеевичем Тургеневым, так увлекается наблюдениями за людьми, что проходит мимо самого светлого, самого необычного, неповторимого чувства и лишается его навсегда. Н.Г.Чернышевский написал после прочтения повести «Ася» выдающееся критическое эссе «Русский человек на rendez-vous», в котором объяснил, что герой «не привык понимать ничего великого и живого, потому что слишком мелка и бездушна была его жизнь: он робеет, он бессильно отступает от всего, на что нужна широкая решимость и благородный риск, опять-таки потому, что жизнь приучила его только к бледной мелочности во всем»

🗎 [1800 ₽] — «Я» – Виталий Гудков Пухов – Сергей Матвеев Палкин – Николай Краснопёров Голова – Павел Путрик Экскурсовод – Татьяна Болдина Пьеса Константина Стешика впервые прозвучала в программе «Первая читка» Фестиваля «Пять вечеров» им. А. Володина в 2022 году. Пьеса возглавила финальный шорт-лист, обладая, по признанию ридеров, всеми качествами фаворита программы. Это мистическая история, в которой трое приятелей засиживаются на кухне в поисках ответов на самые важные вопросы. А разобраться во всем им помогает... найденная на улице человеческая голова. Прояснит ли голова-оракул тайны жизни и смерти, земного и божественного, случая и судьбы? Режиссер Кирилл Люкевич сохранил заложенный в тексте юмор, иронию абсурда и ту самую человеческую пытливость, когда каждый из нас хоть раз пытался за кухонным столом постичь звездную бесконечность. Внимание, в некоторых сценах спектакля звучит сниженно-грубая лексика. Спектакль идет на камерной сцене, без антракта. Спектакль ведет Ольга Белькович.