🗎 [от 500₽] — Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А. С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям. Инсценировка — Алина Шклярская, Антон Оконешников «Руслан и Людмила» — первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» — уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева). В Александринском театре Антон Оконешников — куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»). Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей. Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски.... В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну Блинову. Руслан — артист Виктор Шуралёв. Князь Владимир — народный артист России Сергей Паршин. В спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие. Сценография — Александр Мохов и Мария Лукка, художник по костюмам — Елена Жукова, композитор — Андрей Бундин, художник по свету — Игорь Фомин, пластика — Олег Жуковский, видеохудожники — Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра Ткалич. Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе Помощники режиссера —Татьяна Шеина, Екатерина Астраханцева

🗎 [от 600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Дом, который построил Свифт» в Молодёжном театре на Фонтанке. «Театр Дождей» Режиссёрская постановка Натальи Никитиной одноимённой пьесы писателя-сатирика Григория Израилевича Горина. Невероятное погружение в удивительный мир, созданный англо-ирландским писателем Джонатаном Свифтом, автором знакомого нам с детства «Путешествия Гулливера». Переплетение реальности и вымышленной жизни Джонатана Свифта глазами психиатра доктора Симпсона, направленного к писателю для его лечения. Тонкая грань между действительным и фантазийным миром постепенно тает. И вот, уже не понятно, где заканчивается реальная скучная жизнь и начинается мир лилипутов и великанов. Постановка «Театра Дождей» «Дом, который построил Свифт» на сцене Молодёжного театра на Фонтанке приоткроет зрителям завесу причудливого мира фантазий на грани с безумием и даст зрителю возможность самому определить, где находится эта грань и есть ли она на самом деле.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Доктор философии» в театре комедии имени Акимова. Дом состоятельного банкира Животы – настоящий храм бизнеса. Массивные колонны, павлин в золотой клетке и диплом доктора философии на имя сына Животы – в золотой рамке под стеклом. Проблема в том, что образование и диплом получил не обаятельный бездельник Милорад, а бедный родственник Велимир – под именем Милорада. И теперь Живота вот-вот станет жертвой собственных карьерных амбиций и честолюбивых замыслов. Потому что за время обучения за границей Велимир под именем Милорада умудрился обзавестись женой и ребёнком. И они вот-вот нагрянут в дом своего состоятельного свёкра, который как раз задумал женить непутевого сына на дочери министра путей сообщения. Югославский драматург Бранислав Нушич мастерски развивает традиции мольеровского «мещанина во дворянстве», комедии положений, в которых все больше и больше запутывается главный герой, одолеваемый со всех сторон чужими жёнами, обаятельными мошенниками, назойливыми благотворительницами, напористыми свахами. В спектакле Татьяны Казаковой эти колоритные персонажи сливаются в пестрый, крикливый, требовательный хор, грозящий свести несчастного Животу с ума. И только любовь способна разрубить клубок противоречий.

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Бродский. Изгнание» в театре имени Ленсовета. Автор сценической композиции режиссёр Инесса Перелыгина-Владимирова, режиссёр-постановщик Народный артист России Олег Леваков. Очень личная постановка, взгляд на непростую судьбу Иосифа Александровича Бродского, советского и американского писателя-драматурга, лауреата Нобелевской премии, оказавшегося персоной non grata для своего отечества. Повествование о тягостной жизни за пределами любимой страны, о мучительном стремлении вернуться, пусть даже не телом, но душой, мыслями и книгами. Фрагменты поэм, обыгранные молодыми артистами театра, ярко и сильно расскажут зрителям о жизни и душевных терзаниях великого русского поэта в изгнании. В спектакле «Бродский. Изгнание» театра имени Ленсовета звучат стихотворения Бродского разных лет.

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Воительница» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка Антона Яковлева по роману русского публициста Николая Семёновича Лескова. История простая и всегда актуальная, в ней простая русская женщина, как повелось, всеми силами пытается остановить того самого «скачущего коня». Да вот, если приглядеться да призадуматься, то можно отчётливо увидеть, что конь тот в другую сторону скачет, да и сам вполне себе остановится. Но дух настоящей воительницы не даёт нашей Домне Платоновна посидеть и поразмыслить. Она сильна, напориста, полна добрых побуждений, которыми, увы, разрушает себя и окружающих и совсем не хочет понимать, что можно действовать по-другому. Премьерный показ «Воительница» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялся 18 ноября 2017 года.

🗎 [от 1000₽] — По пьесе Алексея Щеглова «Нелётная погода». Режиссёр: М. Смирнов. Художник: Ю.Синявская. В ролях: Игорь Жижикин/заслуженный артист России Сергей Селин, заслуженный артист России Евгений Александров, заслуженная артистка России Татьяна Полонская, заслуженная артистка России Вероника Козоровицкая. Однажды такое может случиться и с Вами. Конечно, если Вам очень «повезет», Ваш рейс задержат до утра, и Вы волею случая окажетесь в гостинице аэропорта, а вашими соседями по номеру станут герой-любовник из местного театра, легкомысленная столичная дамочка, ревнивый муж-дальнобойщик и очаровательная деревенская простушка. Этот невероятный любовный квадрат, благодаря таланту комедиографа Алексея Щеглова, помогает героям пьесы разобраться в своих чувствах и желаниях и ответить на самые простые, но животрепещущие вопросы: «что есть любовь?», «что такое счастье?» Ответить языком современной, но при этом классической комедии положений, где юмор, шутки, и бесконечные комические ситуации возникают не для того, чтобы просто посмеяться, а для того, чтобы зритель открыл для себя нечто новое и настоящее.