Афиша Фестивали в Санкт-Петербурге 21 февраля 2026 (12)
19.00 Спектакль «Упырь» 12+
⚲ Дом Актера Санкт-Петербургского отделения СТД РФ
🗎 [от 640₽] — Режиссер-постановщик - Владимир Глазков Жанр: Маскарадный триллер С одним антрактом Роли исполняют: Тимофей Щагин Александр Дехтярёв Данил Елюков Мария Абашина, Яна Тишкевич Дария Гумарова Екатерина Соколова Варвара Турнау Егор Мороз Худоногов Даниил Полина Мотовилова, Маргарита Пекарева Константин Румянцев Анастасия Кизим Даниил Худоногов и Константин Румянцев Где и когда вы еще можете услышать подобный диалог: – Странно, что на сегодняшнем бале я вижу столько упырей! Не понимаете? Вам на латинский манер привычнее… Вампиров. Но могу вас уверить, что настоящее название им: упырь. Поскольку происхождения они чисто отечественного: славянского. Это потом уже распространились по всей Европе. – Кого вы имеете ввиду? Кто упырь? – Видите, вон ту молодящуюся старуху Сугробину? Скажите, она похожа на вампира? – Нет… – Конечно, нет! Поскольку теперь она не что иное, как самый гнусный, мерзкий и отвратительный упырь. И ждет она только одного: насытиться человеческою кровью. – Скажите, с чего вы взяли, что Сугробина упырь? – Так я на ее похоронах присутствовал… Да. Несколько лет тому назад. Если бы меня тогда послушались, вбили осиновый кол между плеч, спала бы старушка спокойно… Ну да что прикажете? Наследники были в отсутствии, а чужим какое дело? Неправда ли, интригует и затягивает? А что же дальше? Есть упыри на самом деле или это всего лишь плод воспаленного воображения главных героев? Напьются ли они свежей кровью или удастся им помешать? От создателей спектакля «Вий. Ведьма. Гоголь.» Международный Театр Драмы и Комедии представляет сценическую фантазию по мотивам повести А.К. Толстого «Упырь» маскарадный триллер, где всё совсем не то, чем кажется на первый взгляд… Да и на второй – тоже… Удивительный феномен настоящей классики – она всегда остается современной.
19.00 Спектакль «Неугомонный дух» 16+
⚲ Особняк Брюллова
🗎 [от 1800₽] — Увлекательная история о тонкостях спиритизма, обворожительных женщинах и неспособных устоять перед ними мужчинах. Сюжет разворачивается в доме преуспевающего драматурга Чарльза Кондомайна, который не верит ни в чудеса, ни в пресловутых духов. Он решил посмеяться над невежеством популярных у богемы спиритов, пригласив на вечеринку профессионального медиума — мадам Аркати. Во время спиритического сеанса в его доме начинают происходить странные вещи, и Чарльз понимает, что шутить с привидением не стоило... Вас ждёт комедийный коктейль, замешанный на вреде избытка женщин в жизни мужчины, мистике, любви и её отсутствии. Действующие лица и исполнители: Рут Кондомайн — Анна Папушева Чарльз Кондомайн — Никита Француков Доктор Брэдмен — Владислав Спирин / Сергей Иванов Миссис Брэдмен — Мария Кочерыжникова Мадам Аркати — Светлана Брынцалова Эльвира — Софья Зайнулина. Режиссёр: Сергей Иванов. Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом. Обращаем ваше внимание! У вас будет возможность пройтись по залам Особняка А.П. Брюллова и заглянуть в картинную галерею. Места в театре располагаются за столиками. Можно сделать заказ по меню авторской кухни и барной карте. PS: После начала мероприятия опоздавшие зрители размещаются в зале в свободном порядке!
19.00 «Гоголь-моголь» театр-трактир с литературным меню 16+
⚲ КЦ «Дом Шрёдера»
🗎 [от 4000₽] — Чем таким особенным отобедал Чичиков в гостях у Коробочки в романе Гоголя «Мёртвые души»? А что накрывали на стол в «Старосветских помещиках»? Интересно было бы все эти блюда вкусить натурально, на самом деле. У Вас есть такой шанс! Новое направление в 21 веке — для нас, а в 19 веке — модное для них: театр-трактир. Когда зрители будут располагаться за столиками в старинном зале особняка Шрёдера, на сцене разыграются фрагменты спектакля по произведением с упоминание всяческих блюд. Прямо сейчас же, все эти блюда будут подаваться и на столы для зрителей. Любовь писателей к хорошей кухне ярко прослеживается во многих литературных произведениях. Но мы начнём с Николая Васильевича Гоголя, как самого «кулинарного» классика русской литературы. Всякий помнит сочные описания еды и кулинарных деталей в его произведениях. Гоголь считал желудок «самой благородной частью тела», а рестораны называл «храмами» и официантов — «жрецами». Культура еды, включающая в себя как традиционные блюда, так и их современную интерпретацию, сделает Ваш вечер незабываемым! Примерное меню (входит в стоимость билета): Подача первая. Н.В.Гоголь «Мёртвые души» или «Похождения Чичикова»: пирог с яйцом; блины с припёком: с луком, сыром, куриною грудкою и зеленью; наливка фруктовая или на кедровых орехах; грибочки маринованные. Вторая перемена блюд. Н.В.Гоголь «Ревизор»: суп сырный из Парижа, с сухариками; ряпушка жареная; Лабардан со сливками. Третья перемена блюд. Н.В.Гоголь «Старосветские помещики»: сдобная булочка с маком; вареники с вишней и сметаною; яблоки, виноград; кисель. Продолжительность: 2 часа с тремя переменами блюд
19.00 Спектакль «Б. Шоу. Пигмалион» 16+
⚲ Русская антреприза имени А. Миронова
🗎 [5500 ₽] — Премьера! «Пигмалион» — всемирно известная пьеса Бернарда Шоу,написанная в 1912 году. Остроумная, интеллигентная литературная классика ХХвека, впитавшая дух свободы своего века и вместе с тем — жёстких классовыхразличий, вопрос о которых стоял остро во времена, когда писательская карьераШоу только набирала обороты. О чём будет спектакль сегодня? В феврале 2025 года состоится премьера нового спектакля заслуженного артиста России Евгения Баранова «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в Театре имени Андрея Миронова. Бернард Шоу — выдающийся английский драматург, настоящий мастер «хлёсткого», точного слова, автор более 60 пьес, 5 романов, многочисленных эссе и статей. Один из двух лауреатов Нобелевской премии в области литературы, обладатель «Оскара» за сценарий к фильму «Пигмалион». Общественный деятель, один из основателей Лондонской школы и политических наук. И, что немаловажно, второй после Шекспира по популярности драматург в английском театре. Шоу родился в Дублине, его отец был торговцем зерном, а мать — актрисой. Школу Бернард не любил, даже считал «вредным занятием». Как бы там ни было, обучение пришлось прекратить в 15 лет, и отправиться зарабатывать деньги и помогать семье. Клерк в фирме по продаже земельных участков, кассир, служащий в кампании по недвижимости — таковы были первые профессии Шоу, пока он, наконец, не посвятил себя писательскому делу. Как часто это бывает, первые романы молодого автора не имели успеха. Однако! Настоящее признание пришло к писателю, когда он занялся пьесами. И критики, и зрители единогласно сходились во мнении, что это настоящий прорыв в литературном мире. Особенных похвал удостоилась пьеса Шоу «Пигмалион» — остроумная, во многом жёсткая комедия, исследующая темы классовости, социальных различий, идентичности и трансформации личности человека. Шоу умел не только развлекать зрителя (частый каламбур, полюбившийся жителям англоязычных стран! ‘make a show’), драматургу искусно удавалось заставлять зрителя задумываться о серьёзных вопросах — как житейских, так и глобальных. Безукоризненный литературный стиль, жгучая ирония, высокий юмор, глубокое понимание человеческой природы — вот что отличает пьесы Бернарда Шоу. Шоу был активным сторонником многих социальных реформ. Будучи частью Фабианского общества, он рател за установление социализма мирными путями в обществе. Его преданность идеалам социального прогресса и гуманизма ярко проявилась не только в его общественной деятельности, но и в литературе. Шоу никогда не боялся называть вещи своими именами, высказывать своё мнение на публику, каким бы провокационным оно ни было. Он славился своими остротами и дерзкими высказываниями, что сделало его одним из самых обсуждаемых и противоречивых авторов своего времени. Драматург обладал уникальной способностью сочетать комедию с драмой, низкое с высоким, невинное с злободневным, создавая глубокие и запоминающиеся образы для своих героев, которые не теряют актуальности и в наши дни. Наследие Бернарда Шоу продолжает вдохновлять и, в своём фирменном стиле, по-настоящему «провоцировать» на размышления современных режиссёров и артистов, зрителей и читателей. Его пьесы ставят на театральных подмостках на всём Земном шаре, а идеи и концепции, которые он предложил миру, остаются важными в контексте современных социальных и культурных реалий. Жизнь и творчество Бернарда Шоу — это мощное свидетельство того, как искусство может зажигать сердца и умы, сплачивать людей и инициировать перемены в обществе. «Пигмалион» — всемирно известная пьеса Бернарда Шоу, написанная в 1912 году. Остроумная, интеллигентная литературная классика ХХ века, впитавшая дух свободы своего века и вместе с тем — жёстких классовых различий, вопрос о которых стоял остро во времена, когда писательская карьера Шоу только набирала обороты. Название пьесы говорит само за себя. В основу сюжета лёг миф о Пигмалионе. Скульптор изваял прекрасную статую девушки, и всем сердцем полюбил своё творение. Тогда богиня Афродита сжалилась над горе-творцом, и вдохнула жизнь в скульптуру. В «Пигмалионе» продемонстрировано то, как работа человека над собой — от упражнений с речью и приобретения изящных манер до глубинных внутренних изменений и духовного обогащения — может кардинально повлиять на восприятие человека обществом, а главное — на восприятие человека самого себя. Интересно, что если «материалом» для пьесы, вобравшей в себя плоды размышлений драматурга над фундаментальными философскими вопросами, стал греческий миф, то «инструментом» в воплощении этих идей послужило не что иное как… фонетика. Долгие годы Шоу увлекался лингвистикой, в частности, звуковым строением языка. Именно поэтому, как полагают литературоведы, прототипом одного из главных героев пьесы Генри Хиггинса стал филолог Генри Суит. Согласно другим источникам, это был друг Шоу, художник-академист Фредерик Лейтон. А образ Элизы Дулитл, наивной молодой цветочницы, над чьей речью и манерами так упорно работал профессор Хиггинс, был «срисован» с очаровательной актрисы и натурщицы Дороти Дин. С момента создания, пьеса «Пигмалион» полюбилась многим театрам. Впервые зритель увидел спектакль с одноимённым названием в венском Бургтеатре в 1913 году, и позже, в 1914 году, в лондонском Театре Её Величества, и, в том же году, в Санкт-Петербургском театре Сабурова. На этом интерес к пьесе в России не угас. В 1915 году пьесу ставили Михайловский и Александринский театр. С 1914 года пьесу играли в Москве в Московском драматическом театре Е.М. Суходольской. С 1925 года надолго «Пигмалион» вошёл в репертуар Малого театра. Пьесу ставил театр «Современник», Московский художественный театр имени А.П. Чехова, театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Театр Комедии. В 2025 году постановку спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу осуществит заслуженный артист России, актёр и режиссёр Евгений Баранов в Театре имени Андрея Миронова. В этом спектакле будут представлены прекрасные актёрские работы замечательных петербургских артистов. Роль Генри Хиггинса сыграет тонкий, харизматичный артист Михаил Разумовский. Элизу репетируют сегодня две актрисы нашего театра — Любовь Виролайнен и Ангелина Столярова. Роль «образцового джентльмена» Пикеринга сыграет Михаил Черкашин. Роль Альфреда Дулиттла, отца Элизы, исполнит заслуженный артист России Николай Смирнов. Источник: mironov-theatre.ru
19.30 Спектакль «Дневник Лёки» 18+
⚲ Александринский театр, 191011, г.Санкт-Петербург, пл. Островского, д.6
🗎 [1800 ₽] — Моноспектакль Ольги Белинской по мотивам дневников О.Ф. Берггольц Сценарий – Елизавета Мороз, Ольга Белинская Режиссер – Елизавета Мороз Литературную основу моноспектакля актрисы Ольги Белинской и режиссера Елизаветы Мороз составили дневники Ольги Берггольц. Записи разных лет: ранние, времен 1939 – 1949 годов и более поздние. Ольга Фёдоровна Берггольц (16 (3 ) мая 1910 – 13 ноября 1975) – поэт, голос блокадного Ленинграда. Автор высеченной на мемориале Пискаревского кладбища эпитафии «Здесь лежат ленинградцы…», строки которой «Никто не забыт и ничто не забыто» вошли в память народа. Человек своей эпохи, своей страны и трагической судьбы. Дневники открывают другие ракурсы ее личности, характера, жизни. Берггольц вела их более полувека, с 1923 года и почти до конца жизни. 70 тетрадей. Впервые избранные из них фрагменты читатели увидели спустя годы после смерти автора, в журнальных публикациях 1990-91 годов. В 2010-ом, к 100-летию со дня рождению поэта разрозненные публикации были собраны в книжное издание, куда вошел еще ряд документов. Появление этой книги стало событием. В 2015 году впервые полностью опубликованы дневники с 1941 по 1945 год. Первое научное издание полного корпуса дневников, без купюр и цензурных искажений было завершено только к 2020 году. В спектакле благодаря обращению к дневникам возникает не формальная биография, а живой, эмоциональный портрет героини остро чувствующей эпоху и переживающей на фоне исторического времени глубокие личные чувства, драму частного человека. История судьбы излагается здесь нелинейно, не в хронологической последовательности, а во взаимопроникновении разных времен и событий, в многоголосье мыслей и чувств разных лет. В едином потоке смешиваются прошлое и настоящее. Спектакль обращается к внутренней биографии, разложенной на три голоса, три ипостаси Лёки – так, детским именем Берггольц сама называла себя в дневниках. Она в романтической юности, в молодые годы, в зрелости. «Дневник Лёки» – первая работа Елизаветы Мороз в Александринском театре. В спектаклях этого режиссера в значительной степени формирует структуру и создает объемы музыка. И одним из важных выразительных средств в моноспектакле Ольги Белинской также становятся звуковые формы. Зоны молчания, шёпот, речитатив, медитативный вокал. Так рождается личный и вместе с тем, символический образ, женщины-поэта, прошедшей сквозь сложные времена и обстоятельства, сохранив свое главное предназначение. Художник-постановщик, художник по костюмам – Сергей Илларионов; Художник по свету – Александр Романов Композитор – Александр Белоусов Помощник режиссера – Татьяна Шеина Выпускающий продюсер – Ольга Лепинская Продолжительность спектакля Спектакль идет без антракта Елизавета Мороз – выпускница ГИТИСа (мастерская Андрейса Жагарса), куратор театрального направления Центра культуры и искусств «Дом Радио». Лауреат международного конкурса оперных режиссеров «Нано-опера». Работала в Большом театре и Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Выпускала спектакли в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Красноярске, Екатеринбурге, Перми.
21.30 Спектакль «Аббатство (S)aint» 18+
⚲ ЛДМ. Малая сцена, Санкт-Петербург, Петровский проспект, дом 20 литера Д
🗎 [от 10000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie