🗎 [от 600₽] — Сценическая редакция Н. Рощина и М. Смирнова на основе переводов Б. Пастернака и М. Морозова одноименной трагедии У. Шекспира. Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра. Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из обращения к первоначальному объему смыслов, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссёр обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны… В Александринском театре эта пьеса шекспировского репертуара не ставилась почти три десятилетия, после спектакля 1993 года, где роли Отелло и Яго сыграли народный артист России Виктор Смирнов и народный артист России Игорь Волков, роль Дездемоны – заслуженная артистка России Елена Зимина, режиссёр – Ростислав Горяев. В XX веке в историю театра вошли два легендарных спектакля александринской сцены: «Отелло», созданный Сергеем Радловым в 1927 году, и «Отелло» Григория Козинцева – спектакль 1944 года. В спектакле Сергея Радлова роль Отелло исполнил Юрий Юрьев, Яго – Леонид Вивьен. В спектакле Григория Козинцева Отелло играли Юрий Юрьев и Ваграм Папазян, Яго – Леонид Вивьен и Константин Скоробогатов. Роль Дездемоны исполняли Евгения Вольф-Израэль (1927) и Ольга Лебзак (1944). В спектакле Николая Рощина Отелло сыграет Сергей Мардарь Дездемона – Мария Лопатина Яго – Ивано Волков Кассио – Тихон Жизневский

🗎 [от 600₽] — Имя Агата Кристи моментально вызывает желание узнать, кто убийца. А Агата Кристи в театре – это не только кто, но и зачем! «Конечно, всё против меня. Я словно сетью опутан, как ни повернись – не выбраться. Только я не убивал! Слышите – не убивал!». Главный герой Леонард Воул является единственным подозреваемым в убийстве пожилой и довольно обеспеченной дамы Эмили Френч. Единственным свидетелем на стороне защиты Воула могла бы выступить его жена – Ромейн, но она становится на сторону обвинения. За сложное дело берется блестящий адвокат сэр Уилфред Робертс. Ставит спектакль молодой режиссер Владимир Жуков, ученик Камы Мироновича Гинкаса. «Если вы спросите меня, для кого этот спектакль, я вам честно отвечу: для моей мамы. Она обожает детективы», – говорит Владимир Жуков. Премьера в Театре-фестивале «Балтийский дом» – это первая постановка пьесы «Свидетель обвинения» в Санкт-Петербурге, а если быть точнее, рассказа, пьесы и киносценария одновременно. Детективная классика с легким нуаром – это не настоящее расследование, это игра в Англию 40-х. Та атмосфера, в которую погружаться не страшно, но захватывающе…

🗎 [от 1400₽] — Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» продолжает вызывать у театра неизменный интерес. Свою версию великой пьесы ставит Руслан Нанава. Все герои знаменитой комедии узнаваемы, они находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. «… Предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав. Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене Театра на Васильевском ставит Руслан Нанава. Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В соавторстве с художником по костюмам Марией Лукка Руслан Нанава создает ярких, запоминающихся, предполагающих точную узнаваемость в современном обществе персонажей. Все герои знаменитой комедии находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. Особое место в спектакле отдано масштабному и, несомненно, эффектному, сценографическому решению, созданному известным художником-сценографом Николаем Слободяником. «Эта пьеса – своего рода музейный экспонат. Нам же интересно взглянуть на нее иначе, осознать, почему сегодня этот классический сюжет может быть близок современному зрителю», – рассказывает Руслан Нанава. Действующие лица и исполнители: Фамусов — Паршин Сергей (нар. арт. России) Софья — Рябова Екатерина Лизанька — Грицюк Мария Молчалин — Шамсутдинов Булат Чацкий — Кутенков Егор Скалозуб — Бессчастнов Игорь/ Шимилев Тадас Наталья Дмитриевна — Бродская Илона (засл. арт. России) Платон Михайлович — Бродский Давид Тугоуховский — Тарасов Кирилл Тугоуховская — Захарова Анна /Кудлай Оксана Княжна Тугоуховская — Галич Маргарита/ Зайцева Анастасия / Чекушкина Ксения/ Похило Дарья Графиня-бабушка — Лысов Сергей (засл. арт. России)/ Коваль Аркадий (засл. арт. России) Графиня-внучка — Корчагина Ольга/Чекменева Ульяна Загорецкий — Зайдуллин Роман Хлестова — Кутасова Наталья (нар. арт. России) Г.N. — Конкин Иван Г.D. — Злобин Никита Арапка — Жукова Вероника Репетилов — Мыцык Арсений Петрушка — Сердюков Вадим Официанты — Харин Даниил,Шевченко Константин

🗎 [от 1100₽] — Игра. Премьера Режиссер-постановщик и автор сценария — Светлана Николаева композитор — Андрей Косинский художник — Татьяна Пономарева хореограф-постановщик — Геннадий Савельев В спектакле принимают участие: заслуженный артист России Геннадий Спириденков Анна Фомичёва Виталия Васильева Артем Миллер Антон Денисов Евгений Дядюк Павел Сопов Михаил Кожевников Тимофей Париков Солисты государственного ансамбля танца «Барыня» художественный руководитель — заслуженная артистка России Татьяна Тимохина Без антракта Источник: petroconcert.spb.ru

🗎 [от 900₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. , Премьера! В Молодежном театре на Фонтанке состоится показ спектакля «Нас обвенчает прилив...» по пьесе «Ромео и Жанетта» известного французского драматурга Жана Ануя, являющейся своеобразным пересказом, фантазией на тему трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Главные герои постановки Фредерик и Юлия скоро сыграют свадьбу. Молодой человек хочет познакомиться с будущей родней и приходит в дом своей возлюбленной. Он и не догадывается, что тут, среди чужих ему людей, он встретит настоящую любовь. И это никто иной, как сестра Юлии - Жанетта. В то время как слегка выпивающий отец Юлии отпускает остроты, а полный цинизма брат невесты без устали рассказывает о ненависти ко всем женщинам, герой сильней и сильней понимает - встреча с Жанеттой - полной противоположностью Юлии, изменила жизнь Фредерика. Они будто две половинки одного целого, хотя все предрешено: Фредерик уже выбрал Юлию. Но любовь не обмануть. Она соединит избранные сердца навсегда. Спектакль «Нас обвенчает прилив...» о нежданной-негаданной, но неизбежной любви в Молодежном театре на Фонтанке изучает поступки героев, вынужденных делать свой собственный важный выбор.

🗎 [от 900₽] — Самый знаменитый роман О.Уайльда — история Дориана Грея, продавшего душу дьяволу в обмен на вечную молодость и красоту, — выдержал многочисленные экранизации и театральные постановки. Но и сегодня мы вновь обращаемся к шедевру английской прозы конца ХIХ века. Ведь в современной жизни, когда главной целью существования зачастую становится чувственное наслаждение и потребление земных удовольствий, герой, подобный Дориану Грею, как никогда актуален. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей, наделённый великим даром красоты, поддаётся всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь — но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же секрет Дориана Грея, и чем он заплатит за вечную юность? Земные удовольствия, тайные пороки, опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Главный герой спектакля живет для собственного удовольствия. Он использует окружающих для достижения полноты чувственных ощущений, подчиняет людей, благодаря магическому влиянию своей красоты. Он наслаждается жизнью без ограничений и обязательств. Ничто не сдерживает Дориана в процессе получения чувственных наслаждений, а этические и религиозные табу — просто предрассудки, которыми цивилизованный человек может пренебречь. И так опасная безнравственная игра постепенно превращает Дориана Грея в чудовище и обрекает на самоуничтожение. Спектакль наглядно показывает, насколько опасен соблазн порока. Преступления никогда не остаются без наказания. Музыкальную партитуру для мюзикла создал петербургский композитор Владимир Баскин. Музыкальный ряд пропитан ощущением тревожности, неминуемой трагедии, апокалиптичости. Все заглавные партии исполняются в стиле рок-баллад. Режиссер спектакля — Лауреат Высшей Театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Наталья Индейкина. Изысканный стиль высшего света Англии XIX века воплотила на сцене художник Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера — всем». Особый шарм и элемент богемности спектаклю придают костюмы модного петербургского дизайнера, художника по костюмам Алины Герман. Для погружения в мрачную атмосферу Лондона конца викторианской эпохи использован зрелищный видеоряд, ассоциативно воссоздающий внутренний мир главных героев. Подвижные декорации сочетаются с видеопроекциями, что делает спектакль максимально эффектным и динамичным. Главный элемент спектакля — сам портрет — появляется благодаря использованию новейших технологий при создании видеопроекций. «Портрет Дориана Грея» — мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и красоте, которая неподвластна никаким земным законам. Она, словно ключ, открывающий любые двери, ведущие в сад вечных наслаждений...

🗎 [от 1400₽] — Спектакль о любви, об одиночестве, о жажде поступка — и неспособности его совершить, об обостренном чувстве божественного — и невозможности его достичь. Это исследование жизни и природы души маленького человека; спектакль о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и, может быть, в первую очередь, это спектакль о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия. Исполнитель: Антон Шварц — актер БДТ, лауреат премии «Дебют». Режиссер — Людмила Никитина Музыка Р. Вагнера, И. Брамса, А. Моцарта, А. Рахова. Спектакль идет 1 час 20 мин.

🗎 [от 2000₽] — Современный мир освобождает нас от необходимости быть привязанными к месту, но при этом обрывает связи между людьми. Близкие люди становятся чужими, хотя и кажется, что те, кого мы любим, всегда находятся под рукой — в кармане, в смартфоне, в ноутбуке, на связи. Но это всего лишь комфортное плацебо, которое успокаивает нас, создает иллюзию близости и притупляет одиночество. Источник: skorohod.me