🗎 [от 600₽] — Спектакль-баллада о войне и любви, основой которого стали песни военного времени, а также стихи и песни о войне середины XX века. В нем зритель попадает в зал кинотеатра, на экране которого смешиваются кадры из фильмов и хроник военного времени. В этой живой декорации молодые артисты вместе создают историю, в которой трепет и боль надежда и любовь каждого человека подсвечены одним фоном — войной. Пронзительный объединяющий лейтмотив спектакля — ожидание любимых, и надежда на скорую встречу друг с другом. Пространство спектакля пронизано памятью того времени и звучит словно реквием по всему, что было разрушено — по судьбам людей, по первой любви, по возможности счастливой беспечной жизни. Это дебют на большой сцене для студентов второго курса мастерской з.а. РФ Ивана Благодёра. Несмотря на юный возраст, вокальные способности этого курса уже получили высокую оценку жюри на нескольких межвузовских фестивалях, а также от таких мастеров, как Алексей Гориболь и Юрий Александров. Без антракта

🗎 [от 800₽] — Премьера! Режиссёр Фёдор Пшеничный: «История о Любви, которую не заметили. О Слове, которое не было услышано. О Сердце, которое не было понято. О Семье, ставшей прахом. О Доме, в котором давно погас огонь, и каждый думал, что так было всегда. Отец делил королевство, веря, что делит любовь. Но любовь нельзя ни рассчитать, ни измерить. На руинах мира, когда время вывернуто наизнанку, остаётся лишь голос ветра и пустое «папа». Но даже в самую тёмную ночь небо хранит рассвет» Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [1500 ₽] — Исчезновение По произведениям Андрея Монастырского В основе спектакля — стихотворный цикл московского концептуалиста Андрея Монастырского «Поэтический мир», напоминающий коллекцию фотографических снимков, фиксирующих мгновенные состояния человеческого сознания. Большинство текстов «Поэтического мира» Монастырский написал в 1976 году — и тогда же основал арт-группу «Коллективные действия». В их выездных перформансах — в полях, лесах, на пустырях — главным становилось не действие, но его восприятие, а озвученные зрителями ожидания и домыслы становились частью художественного опыта. Сценические возможности текстов Монастырского исследует режиссер Арсений Бехтерев, выпускник режиссерской мастерской Андрея Могучего. Арсений Бехтерев: «Концептуализм и сценическое искусство при всех своих эстетических различиях совпадают в стремлении попасть в сердце настоящего времени. В желании быть сейчас. Для этого необходимо верно распознать контекст, в котором разворачивается наша работа и жизнь. Название спектакля — «Исчезновение» — отсылает к акциям группы «Коллективные Действия», первая из которых называлась «Появление». «Исчезновение» также можно понять как избавление от шума окружающих значений, когда любой из предметов становится символом чего-то еще, заполняя сознание множеством интерпретаций. «Исчезновение» предстает и важнейшим событием в человеческой судьбе — моментом перехода за пределы человеческого сознания. Зритель может выбрать из этих трактовок — но не ограничиваться ими». О режиссере: Арсений Бехтерев с 12 лет занимался в театре-студии в Перми, параллельно формировал команды для уличных спектаклей, перформансов. Работал артистом в театре DEREVO в Дрездене. После окончания актерско-режиссерского курса М.А. Оленёвой в Пермском Государственном Институте Культуры переехал в Санкт-Петербург и учился в мастерской Андрея Могучего. В 2021 поставил спектакль «Джордж Каплан» в БДТ, а в 2024 — спектакль «Пир после чумы» в рамках экспериментального проекта БДТ «Опыты драматических изучений». С 2021 года преподает на режиссерском курсе А. Могучего. Участник многочисленных театральных фестивалей и лабораторий в России и за рубежом. Творческая группа: Режиссер-постановщик Арсений Бехтерев Художник-постановщик, художник по костюмам Анвар Гумаров Художник по свету Евгений Киуру Автор музыки Анастасия Литвинова Помощники режиссера Дарья Куликова Заслуженный работник культуры РФ Нина Цинкобурова Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью Виктор Кульгускин Выпускающий продюсер Евгения Пушкина Исполнители: Ярослава Бехтерева Ольга Зельдина Екатерина Левина Егор Шеховцов Продолжительность спектакля — 2 часа без антракта. Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет. Внимание: билеты для студентов действительны при предъявлении студенческого билета!

🗎 [900 ₽] — Одновременно веселый и грустный, трагичный и полный комических эпизодов спектакль по жанру — мелодрама, но реален как сама наша жизнь. Полный замечательных музыкальных номеров, он способен рассказать нам о ней, а значит и о нас самих, очень и очень многое... Шолом-Алейхем — еврейский писатель, драматург и просветитель, один из основоположников литературы на языке идиш, в том числе детской. Произведения писателя переведены на многие языки, включая русский. Критики называют его еврейским Марком Твеном за сходство стилей и любовь к литературе для детей. Позже, при встрече, Марк Твен заметил, что считает себя американским Шолом-Алейхемом. «Блуждающие звезды» — самое знаменитое произведение еврейского писателя и классика мировой литературы Шолом-Алейхема впервые было опубликовано в периодике в 1910-1911 гг. В своем романе гениальный автор, не понаслышке знакомый с жизнью простых людей, приподнимает занавес над тем, что скрыто за сценой театра, и на этом фоне рассказывает причудливую, но правдивую историю любви. автор сценария и режиссер-постановщик — Борис Войцеховский художник-постановщик — Татьяна Малкова композитор — Владимир Орлов Реб Борух Герш (конюх) — заслуженный артист России Геннадий Спириденков Броня (его дочь) — Светлана Малецкая Иосиф (его сын) — Николай Зверев Бася (подруга Брони) — Наталья Оржевская Реб Хаим Бенцион Глок (кантор местной синагоги) — Артем Миллер Хае-Этл (подруга Иосифа) — Анжелика Рева Продолжительность — 2 часа 30 минут с одним антрактом *Обратите, пожалуйста, внимание, в зале действует свободная рассадка

🗎 [от 700₽] — Лионель Гольштейн — наш современник, написавший замечательную мелодраму о любви длиною в жизнь. В центре сюжета равнобедренный треугольник из двух мужчин Давида Гальперна и Эдуарда Джонсона — и одной женщины с прекрасным именем Флоранс, которая присутствует только в воспоминаниях героев. Три судьбы, сплетенные в тугой узел встреч и расставаний, и один-единственный вопрос, на который пытается ответить каждый: «Стоит ли жалеть о том, что не случилось, даже если под самый занавес жизни узнаёшь, что всё могло бы произойти?» Спектакль адресован зрителям, которые ценят серьёзный разговор о жизни, семейных ценностях, но при этом не лишены самоиронии, здравого смысла и чувства юмора, которое сглаживает любые углы и драмы. Вдохновленные этой историей счастливые браки станут ещё счастливее, а несчастные, возможно, попробуют решить уравнение собственной семьи. Спектакль-дипломант ХI Международного театрального фестиваля «Добрый театр-2012» в номинации «лучшая режиссура», спектакль-номинант премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Режиссер — заслуженный артист России Лев Стукалов. Художник — Марина Еремейчева. Перевод с английского — Ирины Прохоровой и Анны Писаренко. В спектакле используется музыка Родиона Щедрина и Жоржа Бизе. Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта.

🗎 [1000 ₽] — Аудиоспектакль в баре Сворачиваете на Рубинштейна. Заходите в Fiddler's Green. Садитесь за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива Белхеван. Впереди час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски Старик Буковски вспоминает, как все начиналось: бедность и съемные квартиры, подсобные работы и разгульные женщины, любовь и секс, одиночество и безумие на грани самоубийства. И размышляет о творчестве, о письме, которое всегда было на первом месте, о своем уникальном пути в американской литературе, о поединке, который он вел всю свою жизнь. В стоимость билета входит стакан пива Режиссер и исполнитель Семен Александровский «Questioning / кто ты?» Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов? В какой момент включаются интуиция и фантазия, а где срабатывают предубеждения? Камерный спектакль-игра без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Режиссеры Корин Майер и Катерина Билл