🗎 [от 1200₽] — Бременские Музыканты. Загадка Трубадура цирковой мюзикл, 0+ Поздравляем! Вы получили эксклюзивное приглашение на самый зажигательный музыкальный концерт! Станьте первыми, кто увидит удивительную историю, покорившую сердца миллионов людей, в формате современного циркового мюзикла! Любимые персонажи зовут вас с собой в большое приключение, наполненное живым вокалом, яркими цирковыми номерами и самыми веселыми играми. Очаровательный кот, талантливый пёс, забавный осел и голосистый петух — любимый квартет веселых героев соберется вместе в Цирке Чудес, чтобы помочь влюбленному Трубадуру устроить главное шоу в его жизни! «Бременские музыканты. Загадка Трубадура» — это интерактивный цирковой мюзикл, где каждый зритель сможет принять участие в развитии сюжета и почувствовать себя другом знаменитых хвостатых музыкантов! Источник: wonder-circus.ru

🗎 [от 500₽] — Интрига пьесы знаменитого итальянского комедиографа Альдо Николаи «Святое семейство» закручена виртуозно и парадоксально. В надежде поправить свои сильно пошатнувшиеся дела семейка неудачников-гангстеров, промышлявших мелкими аферами, идёт «на большое дело» и крадёт молодую девушку из богатой семьи. Дочь миллионера мгновенно превращает обычные мафиозные будни в большой сумасшедший дом. За откровенной комедийностью ситуаций и характеров скрывается многообразие смыслов и правда человеческих взаимоотношений. К тому же кажется, что пьеса написана вчера – так точно отражает она наши сегодняшние реалии. Стремительность действия, совершенство драматургической конструкции этой «хорошо сделанной пьесы» даёт возможность постановщикам превратить спектакль в яркое и захватывающее театральное зрелище.

🗎 [от 1500₽] — «Как зарождается любовь — неизвестно. До сих пор о любви была сказана только одна неоспоримая правда, а именно, что «тайна сия велика есть», всё же остальное, что писали и говорили о любви, было не решением, а только постановкой вопросов, которые так и оставались неразрешенными. То объяснение, которое, казалось бы, годится для одного случая, уже не годится для десяти других, и самое лучшее — объяснять каждый случай в отдельности, не пытаясь обобщать. Надо, как говорят доктора, индивидуализировать каждый отдельный случай…» (из рассказа А. П. Чехова «О любви»). Артисты в сопровождении оркестра читают рассказы авторов, знаковых для Художественного театра, — Антона Чехова, Максима Горького, Михаила Булгакова, Ивана Бунина, Александра Куприна, Александра Вампилова. Каждый рассказ — история любви. Первой, безответной, счастливой, святой… У каждой истории – своя музыка, специально написанная композитором Кузьмой Бодровым. В вечере принимает участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Премьера вечера была приурочена к 70-летию маэстро и открывала программу юбилейного года, посвящённую 125-летию МХТ. Режиссёр: Георгий Ковалёв Художник: Николай Симонов Художник по свету: Иван Виноградов Художник-модельер: Тамара Эшба Композитор: Кузьма Бодров Редактор Светлана: Савина Помощник режиссёра Людмила Сушкова Исполнители: Кристина Бабушкина, Игорь Верник, Игорь Золотовицкий, Авангард Леонтьев, Ирина Пегова, Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Наташа Швец, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Источник: bkz.ru

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 5000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie

🗎 [от 500₽] — Когда французский драматург Пьер Огюстен Карон де Бомарше сочинял пьесы о приключениях неунывающего Фигаро, он, конечно, и представить себе не мог, что его произведения обретут такую популярность в далекой России. Но недаром гениальные Моцарт и Россини взяли сюжеты из трилогии Бомарше для своих известных опер, а великий Пушкин прославил пьесу ставшим афоризмом советом: «Как мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку. Иль перечти «Женитьбу Фигаро». Уже более двухсот лет персонажи этой комедии оживают перед благодарной российской публикой и у каждой эпохи — свой идеальный Фигаро. Какой же он сейчас? Как метко отметил Наполеон, «Женитьба Фигаро» стала настоящей «революцией в действии». И сегодня в новой постановке театра, быть может, тоже произойдет своего рода революция — ловкач и пройдоха Фигаро, пытаясь защитить свою невесту и спасти свою любовь от похотливого графа Альмавивы, впервые предстанет перед зрителями таким неожиданно отчаянным и беззащитным. На фоне надвигающейся на весельчака и храбреца Фигаро катастрофы, тонкий юмор комедии заиграет новыми гранями, и возможно, смеясь до слез, зритель уронит еще и слезу сочувствия. Художественная группа Художник-постановщик — Мариюс Яцовскис Художник по костюмам — Тамара Эшба Композитор — Фаустас Латенас Художник по свету — Евгений Ганзбург Режиссер по пластике — Алишер Хасанов Сценическая композиция Михаила Палатника Внимание! Спектакль содержит сцены имитации табакокурения! Спектакль идет с одним антрактом

🗎 [от 3500₽] — Кабаре-шоу «Чаплин Руж» в легендарном театре-ресторане «Чаплин Холл» открывает свои двери и гостеприимно предлагает посетить незабываемый вечер, где вы сможете насладится великолепными блюдами ресторана Чаплин Холл, эксклюзивным шоу «Чаплин Руж» в двух отделениях и зажигательной танцевальной дискотекой. Шоу «Чаплин Руж» – безусловно шоу о любви. Однажды выйдя из черно-белого экрана, главный герой погружается в мир ярких красок и неповторимых эмоций, наслаждаясь которыми, он делает мир своей жизни уникальным и неповторимым. В шоу используются порядка 60 костюмов, эксклюзивная 3D графика для оформления сцены, множество спецэффектов и дизайнерская световая инсталляция. Вы погружаетесь в мир света и музыки уже с первых шагов входа в театр. В шоу Вы увидите и услышите: Великолепный балет шоу «Чаплин Руж» Лучших вокалистов Санкт-Петербурга Лазерное шоу и светодиодные костюмы Уникальный эквилибр Действие в зале и на сцене Зажигательный интерактив со зрителями Лучшие танцевальные хиты от ди-джея Вы сможете сделать фото у большой фотозоны «Чаплин Руж» и выиграть эксклюзивные сувениры, став непосредственно участниками нашего шоу.

🗎 [400 ₽] — Музыкальная сказка в 2-х действиях «Бременские музыканты» – это спектакль-сюрприз, родившийся в театре буквально за два месяца; это спектакль-открытие, представивший знакомых артистов (и знакомый сюжет) в новом свете; это, наконец, просто спектакль-восторг, вызывающий неподдельную радость не только у создателей, но и у всех, кто видел его хоть одним глазком. Это зрелищная, современная и очень динамичная театральная история. Бременские музыканты – Осел, Пес, Кот, Петух – невероятно подвижные, славные ребята, одетые в джинсы и кеды, только уши и хвосты выдают их принадлежность к звериному роду. Они потрясающе талантливы: играют на скрипке, аккордеоне, губной гармонике и бубне, с легкостью делают акробатические трюки, танцуют, бьют чечетку и вместе с Трубадуром устраивают головокружительное шоу для Принцессы (которая, кстати, тоже в джинсах!). Симпатяга Король катается на самокате и ловит бабочек сачком, а великолепная, похожая на рок-звезду, Атаманша танцует буги-вуги и поет баском. Тут всё – запросто и всё получается: весело, играючи, в ритме легендарных мелодий Геннадия Гладкова. К знаменитым стихам Юрия Энтина прибавились и другие, сочиненные актером Борисом Батуевым. «Бременские музыканты» - это музыкальная сказка про дружбу и любовь для детей и взрослых. Инсценировка – Заслуженный деятель искусств России Татьяна Савенкова Композитор – Геннадий Гладков Стихи – Юрий Энтин Хореограф – Гали Абайдулов Сценография и костюмы – Заслуженный деятель искусств России Татьяна Савенкова В спектакле заняты: Заслуженный артист России – Вячеслав Вавилов, Борис Батуев, Антон Павлов, Юлия Миронова, Алексей Голев, Кирилл Семенихин, Константин Панченко, Артур Папаян, Оксана Ильвес, Маргарита Тарабрикова, Сергей Наумов и др. С антрактом

🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»

🗎 [от 500₽] — Пьесса Эрика-Эммануэля Шмитта Безусловно, «Загадочные вариации» спектакль-головоломка и, что особенно хорошо, мерное и логичное повествование сменяется набором догадок и расчёта невероятных финалов, как и положено интеллектуальному детективу. Уже с первых минут зритель как по заданию начинает отслеживать мелкие детали и ловить метафоры-наводки, с удовольствием и расстановкой складывая эту причудливую мозаику. А тонкая и точная психологическая проработка характеров замечательного актерского состава (Гоша Куценко, Григорий Сиятвинда, Ольга Ломоносова), «дерзость» сценического решения режиссера Владимира Мирзоева заинтересуют и тех, кто любит острый сюжет, и тех, кто с уважением относится к хорошей литературе. Актерский состав: Гоша Куценко Григорий Сиятвинда Ольга Ломоносова С антрактом

🗎 [от 500₽] — К 30-летней Ольге, сосредоточенной на карьере в масс-медиа, и живущей с «ручным» бой-френдом, в Москву из далёкой сибирской деревни внезапно приезжает бабушка Марья Васильевна. Ба – так зовёт её внучка. Властная и язвительная, остроумная и веселая, Ба настойчиво вмешивается в жизнь Ольги и устанавливает там новые порядки – выгоняет возлюбленного, наводит уют на свой вкус и устраивает шумные праздники с целью найти внучке правильного жениха. Пьеса молодого московского автора Юлии Тупикиной о необходимости восстановления связи между поколениями, о прошлом семьи и страны, которым нужно дорожить.

🗎 [от 500₽] — «Школа злословия» — это не просто комедия, а едкая, острая и бесконечно живая сатира, которая, несмотря на прошедшие 250 лет, остаётся актуальной и остроумной. Ричард Бринсли Шеридан, сын актёра, драматург и владелец знаменитого театра Друри-Лейн, создал произведение, которое стало не только зеркалом нравов своего времени, но и отражением вечных человеческих слабостей и пороков. Публика, впервые увидевшая пьесу, была в восторге: комедия, в которой жизнь показана без прикрас, без париков и кринолинов, вызывала искренний смех и бурные аплодисменты. Шеридан не боялся поднимать острые социальные вопросы, обличая лицемерие, корысть и интриги, которые, как он считал, пронизывают всё общество. Сегодня, как и в XVIII веке, «Школа злословия» остаётся в числе самых востребованных пьес. На сцене зрители видят живых, узнаваемых персонажей, чьи поступки и мотивы вызывают у них самые разные эмоции — от смеха до глубокой задумчивости. История о почтенном холостяке, решившем жениться на юной бесприданнице, о наивной провинциалке, стремящейся покорить столицу, о двух братьях — обаятельном авантюристе и лицемерном праведнике, о богатой скромнице, борьба за сердце которой движет сюжет, и о компании леди и джентльменов, плетущих интриги, — всё это не просто комедия, а зеркало, в котором каждый может увидеть себя и своих близких. Как и в классической комедии, зло в этой пьесе всегда терпит поражение, а добродетель и честность оказываются сильнее. Финал пьесы не только наказывает пороки, но и заставляет задуматься о том, как часто мы сами становимся жертвами своих слабостей и как важно оставаться честными не только с окружающими, но и с самим собой. В ролях: Игорь Лепихин, Денис Зайцев, Александр Матвеев, Михаил Сливников, Мария Мельникова/ Евгения Светлая, Валерия Горбушина, Наталья Ткаченко, Арсений Абдуллаев, Егор Палько, Виталий Куклин, Елена Мелешкова, Павел Исайкин, Сергей Русскин/ Александр Корнеев, Всеволод Смирнов-Шебешев/ Ярослав Воронцов, Егор Линников, Владислав Несин, Денис Лукичев, Андрей Конев, Мэри Ваха, Галина Гудова, Ирина Коровина. Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 500₽] — Интрига пьесы знаменитого итальянского комедиографа Альдо Николаи «Святое семейство» закручена виртуозно и парадоксально. В надежде поправить свои сильно пошатнувшиеся дела семейка неудачников-гангстеров, промышлявших мелкими аферами, идёт «на большое дело» и крадёт молодую девушку из богатой семьи. Дочь миллионера мгновенно превращает обычные мафиозные будни в большой сумасшедший дом. За откровенной комедийностью ситуаций и характеров скрывается многообразие смыслов и правда человеческих взаимоотношений. К тому же кажется, что пьеса написана вчера – так точно отражает она наши сегодняшние реалии. Стремительность действия, совершенство драматургической конструкции этой «хорошо сделанной пьесы» даёт возможность постановщикам превратить спектакль в яркое и захватывающее театральное зрелище.