🗎 [от 500₽] — Спектакль Константина Богомолова. Продолжительность 1час 30 минут Автор идеи — Анна Носова. Пьеса — Константин Богомолов, при участии Анны Носовой Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Одноименное произведение М. Горького дало импульс к созданию новой истории. Первая режиссёрская работа Константина Богомолова в Александринском театре. В работе над спектаклем участвуют постоянные соавторы режиссёра. Художник-постановщик Лариса Ломакина (сценография и костюмы), видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Иван Виноградов. Роман, ставший отправной точкой нового театрального сочинения Богомолова, написан в 1906 году, в период первой русской революции под впечатлением реальных событий. Прототипом молодого революционера Павла Власова явился слесарь Сормовского завода Пётр Заломов, организовавший в 1902 одну из первых первомайских демонстраций в России. Константин Богомолов — художественный руководитель Театра на Бронной, поставил более пятидесяти спектаклей в России и за рубежом. Премьера — 30 августа 2024 года. Автор спектакля — Константин Богомолов Художник-постановщик — Лариса Ломакина Видеохудожник — Алан Мандельштам Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент режиссёра — Алексей Едошин Помощники режиссёра — Дарья Куликова, Ольга Шеина Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе Операторы — Дмитрий Игошин, Алексей Никулин, Александра Спирина Актеры: Отец — Пётр Семак Мать I — Александра Большакова Мать 2 — Анна Селедец Сын I — Иван Ефремов Сын 2 — Владимир Минахин Генерал — Андрей Матюков Подруга — Алиса Горшкова Горничная — Мария Нефёдова

🗎 [от 2700₽] — Сценическая композиция Андрея Калинина и Хуго Эрикссена. 22 и 23 июня в Черном зале Новой сцены Александринского театра состоится премьера спектакля Андрея Калинина «Человек из Дублина». В литературной основе постановки — вольная сценическая композиция, основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках. Главный герой спектакля — тот самый человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него — не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия — перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации, ведь сама возможность метафизического побега под вопросом. «Человек из Дублина» — пятая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра сейчас «Какая грусть, конец аллеи...» по пьесе Резо Габриадзе, «Товарищ Кисляков» по роману Пантелеймона Романова, «Боркман» по пьесе Генрика Ибсена «Йун Габриэль Боркман». В постановочной команде спектакля — композитор Андрей Бесогонов и художник по свету Игорь Фомин. Андрей Калинин также выступает в качестве художника-постановщика спектакля. Премьеру репетируют Дмитрий Бутеев, Мария Лопатина, Ефим Роднев, Валентин Захаров, Анна Пожидаева, Виталий Сазонов, Степан Балакшин, Сергей Еликов, Александр Поламишев, Елена Зимина, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук. С антрактом.

🗎 [от 5000₽] — Литературно-музыкальный вечер с участием Юрия Башмета и Камерного ансамбля «Солисты Москвы». «Как зарождается любовь — неизвестно. До сих пор о любви была сказана только одна неоспоримая правда, а именно, что «тайна сия велика есть», всё же остальное, что писали и говорили о любви, было не решением, а только постановкой вопросов, которые так и оставались неразрешенными. То объяснение, которое, казалось бы, годится для одного случая, уже не годится для десяти других, и самое лучшее — объяснять каждый случай в отдельности, не пытаясь обобщать. Надо, как говорят доктора, индивидуализировать каждый отдельный случай…». (из рассказа А.П. Чехова «О любви»). Артисты в сопровождении оркестра читают рассказы авторов, знаковых для Художественного театра, — Антона Чехова, Максима Горького, Михаила Булгакова, Ивана Бунина, Александра Куприна, Александра Вампилова. Каждый рассказ — история любви. Первой, безответной, счастливой, святой… У каждой истории – своя музыка, специально написанная композитором Кузьмой Бодровым. В вечере принимает участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Премьера вечера была приурочена к 70-летию маэстро и открывала программу юбилейного года, посвящённую 125-летию МХТ. Режиссёр: Георгий Ковалёв. Художник: Николай Симонов. Художник по свету: Иван Виноградов. Художник-модельер: Тамара Эшба. Композитор: Кузьма Бодров. Редактор Светлана: Савина. Помощник режиссёра Людмила Сушкова. Исполнители: Кристина Бабушкина, Игорь Верник, Ирина Пегова, Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Наташа Швец, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы».

🗎 [900 ₽] — 24 января 2026 года исполнилось 250 лет со Дня рождения великого немецкого писателя-романтика Э. Т. А. Гофмана (настоящее имя — Эрнст Теодор Вильгельм Гофман; 1776-1822), чье творчество отразилось во всех сферах европейского искусства. В России он стал известен в 1822-м, в год своей кончины. Именно тогда появились первые переводы его сочинений на русский язык. На протяжении всего XIX века в России рассказы и повести Гофмана читали, пожалуй, больше, чем в других европейских странах. Его сочинения находились в личных библиотеках Пушкина и Гоголя, Лермонтова, Одоевского, Достоевского, Салтыкова-Щедрина и Тургенева, А. К. Толстого и Л. Н. Толстого, Блока, Мережковского, Булгакова и многих других известных русских писателей и поэтов. Отклики на его творчество и следы его образов без труда обнаруживаются в их сочинениях и продолжают оказывать влияние на современное русское искусство. Насмешка над филистерским мировоззрением и бытом, осознание высокого долга художника-творца, горькое чувство несправедливости окружающего мира — вот основные темы, проходящие через творчество Гофмана. И темы эти всегда были созвучны русской традиции во всех видах искусства. Всемирно известный балет П.И. Чаковского «Щелкунчик», «Пестрые сказки» В.Ф. Одоевского, знаменитый роман М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», рассказы писателя; творческие поиски художников Серебряного века: Добужинского, Врубеля, Бенуа, Шагала, работы нашего современника Шемякина, — вот лишь несколько примеров влияния Гофмана на умы и души российских творцов. Сам Гофман, юрист по образованию, гос. чиновник по службе из-за нужды, художник и декоратор, карикатурист и музыкант по призванию, но писатель — только в часы досуга за бутылочкой вина, считал себя, прежде всего, композитором. Даже третье свое имя — Вильгельм, он сменил на Амадея в честь обожаемого им Моцарта. Печальна участь многих музыкальных сочинений Гофмана: его главная опера «Ундина» (1816 г.) по одноименной легенде другого немецкого романтика Фридриха де ла Мотт Фуке погибла при пожаре Королевского Берлинского театра: сгорели партитуры и декорации. Другие его оперы и балет «Арлекин», сонаты для фортепьяно, симфонии и мн. др. произведения при жизни автора либо не исполнялись вовсе, либо имели очень краткое сценическое существование. Однако, образы им созданные, его музыкальные открытия отразились в творчестве Р. Вагнера («Летучий голландец») и А. Адана («Жизель»), Л. Делиба («Коппелия») и П. Хиндемита («Кордильяк»). Сам писатель стал героем оперы Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана», и этот список далеко неполный. Влияние литературного и музыкального наследия Гофмана на европейских композиторов бесспорно. Но одним из главных достижений в музыкальной гофманиане, наряду с балетом П.И. Чайковского, является цикл фортепьянных произведений Роберта Шумана «Крейслериана» (1839). Сам Шуман называл это произведение «своим любимым сочинением» и посвятил своей жене Кларе. Главный герой нескольких повестей, рассказов, статей о музыке и сатирических заметок Гофмана из его сборника новелл «Фантазии в манере Калло» (новеллы «Крейслериана» I и II) и романа «Житейские воззрения Кота Мурра» — эксцентричный, загадочный капельмейстер Йоханнес Крейслер зажил своей собственной жизнью, являясь вместе с тем alter ego самого писателя. Образ этот глубоко проник в душу выдающегося немецкого композитора-романтика Роберта Шумана (1810-1856) и воплотился в блистательном и трагическом фортепьянном цикле. 21 марта в особняке Кочневой (н.р. Фонтанки, 41) состоится премьера музыкально-литературного спектакля-концерта, посвященного 250-летию Э.Т.А. Гофмана, созданного заслуженным артистом России Алексеем Емельяновым. Произведения, составляющие спектакль: Фрагм. новелл Э.Т.А. Гофмана «Крейслериана» из 1-й и 2-й частей сборника новелл «Фантазии в манере Калло» (1814) (переводы П. Морозова и Е. Галати); фрагм. романа «Житейские воззрения кота Мурра» (1819-21) (перевод А. Голембы) Гофман. Sonata AV 30 in F minor — 3. Allegro molto (фрагм.); Шуман. Соната №1. ор.11 2 ч. (Aria); Гофман. соната AV 22 in A major — 3. Allegro assai; Шуман. Соната №1, ор.11 1 ч.; Гофман. Sonata AV 22 in A major 2. Minuetto Шуман. Соната №1, ор.11 3 часть Шуман. Крейслериана №№ 1-8. Лауреат Всероссийских конкурсов и Царскосельской художественной премии, Заслуженный артист России Алексей Емельянов (чтец). Пианист в образе капельмейстера крейслера — лауреат Международных конкурсов, Заслуженный артист России Олег Вайнштейн (фортепьяно). Музыкальный консультант В.В. Марина. Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.

🗎 [от 1700₽] — Народная артистка России, актриса театра и кино, незабываемая Маргарита и вдумчивый следователь Мария Швецова. Её жизнь и творчество неразрывно связаны с Петербургом. Первые эпизодические роли Ковальчук сыграла в постановках Александринского театра, а после окончания театрального института (курс профессора Анатолия Шведерского) попала в труппу Театра имени Ленсовета, на сцену которого выходит и по сей день. Актриса блистала в «Мнимом больном», «Варваре», «Каренине. Анне. Вронском». Затем в ее репертуаре появились спектакли «Три сестры», «Мертвые души» и «Все мы прекрасные люди». За исполнение роли Агафьи в драме «Город. Женитьба. Гоголь» Ковальчук была вручена высшая театральная премия Северной столицы «Золотой софит». Анна умеет ярко и достоверно воплощать образы как известных исторических личностей, так и наших современниц, об этом свидетельствует ее богатейшая фильмография.

🗎 [1000 ₽] — Спектакль о судьбе Александра Вертинского. Известно, что Вертинский мечтал сыграть роль Барона в пьесе Горького «На дне». Однако этой мечте сбыться было не суждено: в молодости артиста не приняли в МХТ из-за проблем с дикцией. Спектакль Ларина — это взгляд на судьбу великого артиста глазами его любимой роли. Герой — человек в маске, который, однажды закрыв лицо, остался в ее власти до конца своих дней. В спектакле звучат песни и стихи Александра Вертинского.

🗎 [от 700₽] — Послевоенное время. Коммунальная квартира, где под одной крышей живут женщины с разными характерами, разным прошлым и разной мерой боли. Война закончилась снаружи, но внутри она всё ещё продолжается – и каждой предстоит заново учиться жить: любить, прощать, терпеть, надеяться. Спектакль режиссёра Егора Чернышова поставлен по пьесе Ирины Васьковской, созданной по мотивам повести И. Грековой «Вдовий пароход». Это история женщин, чьи судьбы переплелись не по выбору, а по времени и обстоятельствам. Они спорят и мирятся, ревнуют и жалеют друг друга, говорят о пустяках и о самом главном. Здесь любовь не всегда приносит счастье, доброта может ранить, а молчание оказывается тяжелее слов. «Возвращение» – спектакль о жизни после больших потрясений. О вине, с которой продолжают жить. О чувствах, о которых не принято говорить вслух. О том, как в тесном пространстве рождается близость, – и как человек остаётся живым, несмотря ни на что. Это история без приговора и без оправданий. История о людях, для которых сама жизнь становится единственным и достаточным смыслом.»

🗎 [от 1400₽] — Долгожданная Премьера театра «Синий Сарафан» Спектакль «Гардения» по пьесе Эльжбеты Хованец. Можно ли оторваться от своих корней? Это история четырёх поколений. Каждая из героинь не хочет быть похожей на свою мать, но повторяет её ошибки, продолжая искать свой путь в жизни. Смех, слёзы, боль, разочарования, попытка вырваться из замкнутого круга, поиск своего места и женского счастья. В постановке Яны Гловацкой — это спектакль о принятии и прощении, невероятно пронзительный, трогательный, сильный и нежный одновременно, музыкальный и красивый. Каждый зритель непременно найдёт в этой истории что-то очень-очень знакомое... Цветок грдении — это символ семейного счастья, мира, исцеления и духовного роста. Режиссёр, хореограф, художник-постановщик: Яна Гловацкая. В ролях: Светлана Николаева, Ольга Головина, Елена Дорофеева, Сусанна Оганисян. Спектакль пройдёт на площадке театра «ТОК» по адресу ул. Садовая 8/7 (вход с Инженерной улицы)