🗎 [от 600₽] — Роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть» — это история о молодой женщине, решившей покончить с собой, но получившей неожиданный шанс переосмыслить свою жизнь. После неудачной попытки суицида она оказывается в психиатрической клинике, где узнаёт, что жить ей осталось совсем недолго. На театральной сцене эта история обретает новый, пронзительный голос. Режиссёр создаёт камерное пространство напоминающее лабиринт человеческого сознания. Вероника — центральный образ спектакля — будто движется сквозь несколько реальностей: холодный мир логики, безумие клиники и яркую палитру собственных эмоций, которые впервые начинают оживать. Зритель становится свидетелем не трагедии и возрождения. Вместе с Вероникой он проходит путь от апатии к надежде, от бессмысленности к пробуждению чувств. Кто-то увидит в спектакле собственные страхи, кто-то — спасительный луч света, а кто-то задумается, насколько важно по-настоящему жить, а не просто существовать. Постановка «Вероника решает умереть» поднимает множество сложных вопросов: что значит быть «нормальным»? Кто решает, что допустимо чувствовать? Может ли осознание конечности жизни сделать жизнь более полноценной? Спектакль не даёт однозначных ответов, но заставляет задуматься о границах, которые мы сами себе устанавливаем, и о том, как часто прячем свои истинные желания за масками общественных ожиданий. Сегодня эта история особенно актуальна: в мире, где люди теряются в депрессиях, давлении социума и собственных страхах, она напоминает, что даже в самой тёмной ночи можно найти свет.

🗎 [от 1600₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам он испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [от 400₽] — Режиссер-постановщик - Владимир Глазков Жанр: Маскарадный триллер С одним антрактом Роли исполняют: Тимофей Щагин Александр Дехтярёв Данил Елюков Мария Абашина, Яна Тишкевич Дария Гумарова Екатерина Соколова Варвара Турнау Егор Мороз Худоногов Даниил Полина Мотовилова, Маргарита Пекарева Константин Румянцев Анастасия Кизим Даниил Худоногов и Константин Румянцев Где и когда вы еще можете услышать подобный диалог: – Странно, что на сегодняшнем бале я вижу столько упырей! Не понимаете? Вам на латинский манер привычнее… Вампиров. Но могу вас уверить, что настоящее название им: упырь. Поскольку происхождения они чисто отечественного: славянского. Это потом уже распространились по всей Европе. – Кого вы имеете ввиду? Кто упырь? – Видите, вон ту молодящуюся старуху Сугробину? Скажите, она похожа на вампира? – Нет… – Конечно, нет! Поскольку теперь она не что иное, как самый гнусный, мерзкий и отвратительный упырь. И ждет она только одного: насытиться человеческою кровью. – Скажите, с чего вы взяли, что Сугробина упырь? – Так я на ее похоронах присутствовал… Да. Несколько лет тому назад. Если бы меня тогда послушались, вбили осиновый кол между плеч, спала бы старушка спокойно… Ну да что прикажете? Наследники были в отсутствии, а чужим какое дело? Неправда ли, интригует и затягивает? А что же дальше? Есть упыри на самом деле или это всего лишь плод воспаленного воображения главных героев? Напьются ли они свежей кровью или удастся им помешать? От создателей спектакля «Вий. Ведьма. Гоголь.» Международный Театр Драмы и Комедии представляет сценическую фантазию по мотивам повести А.К. Толстого «Упырь» маскарадный триллер, где всё совсем не то, чем кажется на первый взгляд… Да и на второй – тоже… Удивительный феномен настоящей классики – она всегда остается современной.

🗎 [от 500₽] — Спектакль Константина Богомолова. Продолжительность 1час 30 минут Автор идеи — Анна Носова. Пьеса — Константин Богомолов, при участии Анны Носовой Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Одноименное произведение М. Горького дало импульс к созданию новой истории. Первая режиссёрская работа Константина Богомолова в Александринском театре. В работе над спектаклем участвуют постоянные соавторы режиссёра. Художник-постановщик Лариса Ломакина (сценография и костюмы), видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Иван Виноградов. Роман, ставший отправной точкой нового театрального сочинения Богомолова, написан в 1906 году, в период первой русской революции под впечатлением реальных событий. Прототипом молодого революционера Павла Власова явился слесарь Сормовского завода Пётр Заломов, организовавший в 1902 одну из первых первомайских демонстраций в России. Константин Богомолов — художественный руководитель Театра на Бронной, поставил более пятидесяти спектаклей в России и за рубежом. Премьера — 30 августа 2024 года. Автор спектакля — Константин Богомолов Художник-постановщик — Лариса Ломакина Видеохудожник — Алан Мандельштам Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент режиссёра — Алексей Едошин Помощники режиссёра — Дарья Куликова, Ольга Шеина Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе Операторы — Дмитрий Игошин, Алексей Никулин, Александра Спирина Актеры: Отец — Пётр Семак Мать I — Александра Большакова Мать 2 — Анна Селедец Сын I — Иван Ефремов Сын 2 — Владимир Минахин Генерал — Андрей Матюков Подруга — Алиса Горшкова Горничная — Мария Нефёдова

🗎 [от 2700₽] — Сценическая композиция Андрея Калинина и Хуго Эрикссена 22 и 23 июня в Черном зале Новой сцены Александринского театра состоится премьера спектакля Андрея Калинина «Человек из Дублина». В литературной основе постановки — вольная сценическая композиция, основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках. Главный герой спектакля — тот самый человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него — не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия — перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации, ведь сама возможность метафизического побега под вопросом. «Человек из Дублина» — пятая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра сейчас «Какая грусть, конец аллеи...» по пьесе Резо Габриадзе, «Товарищ Кисляков» по роману Пантелеймона Романова, «Боркман» по пьесе Генрика Ибсена «Йун Габриэль Боркман». В постановочной команде спектакля — композитор Андрей Бесогонов и художник по свету Игорь Фомин. Андрей Калинин также выступает в качестве художника-постановщика спектакля. Премьеру репетируют Дмитрий Бутеев, Мария Лопатина, Ефим Роднев, Валентин Захаров, Анна Пожидаева, Виталий Сазонов, Степан Балакшин, Сергей Еликов, Александр Поламишев, Елена Зимина, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук. С антрактом

🗎 [1000 ₽] — Спектакль о судьбе Александра Вертинского. Известно, что Вертинский мечтал сыграть роль Барона в пьесе Горького «На дне». Однако этой мечте сбыться было не суждено: в молодости артиста не приняли в МХТ из-за проблем с дикцией. Спектакль Ларина — это взгляд на судьбу великого артиста глазами его любимой роли. Герой — человек в маске, который, однажды закрыв лицо, остался в ее власти до конца своих дней. В спектакле звучат песни и стихи Александра Вертинского.

🗎 [от 1000₽] — «Школа петербургского флирта» Жанр: Лирическая комедия Режиссер: А.Бочков Актеры: засл.арт.России Михаил Разумовский, засл.арт.России Татьяна Кузнецова Лирическая комедия о случайной встрече и настоящей любви абсолютно разных людей: одинокой работницы архива, влюбленной в поэзию Серебряного века (з.а.РФ Татьяна Кузнецова), и брутального рок-музыканта, находящегося в творческом кризисе (з.а.РФ Михаил Разумовский), которых свела судьба в петербургском подвале, где находится репетиционная база главного героя. Более 15 лет спектакль «Школа петербургского флирта» пользуется заслуженной зрительской любовью и, по отзывам, является самым петербургским по настроению. Спектакль динамичный, насыщен добрым юмором и оригинальной музыкой, смотрится на одном дыхании. Эта увлекательная и трогательная история любви, воплощенная на сцене дуэтом прекрасных и очень талантливых актеров, никого не оставит равнодушным.

🗎 [от 600₽] — Оперетта в трех действиях Франца Легара Однажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар... Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая, как снежный ком, неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?.. Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости»… Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены. В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня. В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.

🗎 [4000 ₽] — Влюбленные открывают сердца друг другу, отец обретает сына, титулованные дворяне щедро делятся своими богатствами, а чувственные и красивые герои через тернии неуклонно идут к своему счастью. Сказка ли? Отнюдь. Премьерный спектакль Вадима Милкова -Товстоногова! Источник: mironov-theatre.ru

🗎 [3400 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Один из самых титулованных режиссеров по пластике, заслуженный деятель искусств РФ, постановщик спектакля «Казанова» Сергей Грицай возвращается в театр на Садовой! «Игра любви и случая» — классика романтической комедии положений. Франция XVIII века. Господин Оргон решает выдать замуж свою дочь Сильвию за благородного, статного юношу. Сильвия, желая понять, что за человек ее потенциальный жених, решается на уловку. Она меняется местами со своей служанкой Лизеттой. Но молодой человек, также испытывающий сомнения в будущей невесте, придумывает аналогичный план. Господа становятся слугами, слуги — господами... Глубокий психологизм действия, чувства и внутренние конфликты героев на сцене Театра на Садовой раскроются не только режиссерскими решениями, но и хореографическими номерами, которые придадут объем характерам персонажей, а также добавят зрелищности спектаклю. Погружение в эпоху «галантного века» произойдет благодаря декорациям и детально проработанным костюмам, в которых зрители увидят не только историческое отображение, но и фантазийные размышления режиссера и художника по костюмам Андрея Климова, известного своим трепетным и тонким отношением к историческим костюмам. Спектакль создан при поддержке Санкт-Петербургского отделения СТД РФ (ВТО) Постановочная часть: Постановка и хореография — лауреат Государственной Премии РФ, засл. деятель искусств РФ Сергей Грицай Сценография — Николай Слободяник Костюмы — Андрей Климов Художник по свету — Гидал Шугаев Музыкальный руководитель — Сергей Патраманский Постановщик сценического фехтования — двухкратный вице-чемпион мира по артистическому фехтованию Сергей Мишенев Действующие лица и исполнители засл. арт. РФ Борис Смолкин / засл. арт. РФ Сергей Гамов Анна Мигицко Дарина Одинцова Сергей Якушев Игорь Ключников Илья Тиунов / Дмитрий Давыдов С одним антрактом

🗎 [от 1600₽] — По пьесе Алексея Щеглова «Нелётная погода» Режиссёр: М.Смирнов Художник: Ю.Синявская В ролях: Игорь Жижикин/заслуженный артист России Сергей Селин, заслуженный артист России Евгений Александров, заслуженная артистка России Татьяна Полонская, заслуженная артистка России Вероника Козоровицкая Однажды такое может случиться и с Вами. Конечно, если Вам очень «повезет», Ваш рейс задержат до утра, и Вы волею случая окажетесь в гостинице аэропорта, а вашими соседями по номеру станут герой-любовник из местного театра, легкомысленная столичная дамочка, ревнивый муж-дальнобойщик и очаровательная деревенская простушка. Этот невероятный любовный квадрат, благодаря таланту комедиографа Алексея Щеглова, помогает героям пьесы разобраться в своих чувствах и желаниях и ответить на самые простые, но животрепещущие вопросы: «что есть любовь?», «что такое счастье?» Ответить языком современной, но при этом классической комедии положений, где юмор, шутки, и бесконечные комические ситуации возникают не для того, чтобы просто посмеяться, а для того, чтобы зритель открыл для себя нечто новое и настоящее.