🗎 [от 700₽] — Пётр Лаул — фортепиано И.С. Бах: Каприччио на отъезд возлюбленного брата; Бетховен: Соната № 26; Мендельсон: Фантазия для фортепиано «Шотландская соната»; Шуберт — Лист: «Скиталец», «Приют», «Водный поток», «Липа»; Шуберт: Фантазия до мажор «Скиталец»

🗎 [1600 ₽] — С 2019 года камерный Эллингтон Холл ФДМ проводит свободные творческие встречи джазовых музыкантов – джем-сэшны. Ведущий джемов – пианист Николай Сизов, солист Джазовой филармонии, участник Ансамбля джазовой музыки Давида Голощёкина. Доброй традицией джемов стало участие в них именитых джазовых музыкантов, отечественных и зарубежных.

🗎 [от 3000₽] — Камерный состав CAGMO представляет уникальную концертную программу «Симфония Линкин Парк при свечах», основанную на творчестве легендарной рок-группы. С Linkin Park знакомы даже те, кто не является поклонником жанра рок-музыки. Экспериментальное звучание и глубокие смыслы песен стали отражением эмоций миллионов слушателей по всему миру. Скоропостижный уход солиста Честера Беннингтона оставил глубокий след в сердце каждого поклонника группы. В память о кумире CAGMO представляет концертную программу «Симфония Линкин Парк при свечах». Новое прочтение любимых хитов в уникальных оркестровых аранжировках вызовет чувство ностальгии по прошедшему, но незабытому музыкальному пути группы и солиста Честера Беннингтона. В программе концерта: Numb, In The end, Faint, What I’ve Done, Bleed it Out и многие другие значимые композиции. «Симфония Линкин Парк при свечах» в исполнении фортепиано, струнных, флейты и ударных – это настоящий подарок для всех, кто хранит теплые воспоминания и скучает по одной из самых значимых рок-групп нулевых.

🗎 [от 1500₽] — «Без слов» — полный аллюзий и метафор бессюжетный одноактный балет. Танцовщики, похожие на ожившие античные статуи, рассказывают историю, которую можно прочесть как воспоминание о любви и иных испытаниях, посланных человеку на жизненном пути. Эта история очищена от сиюминутных подробностей и частностей, она вырастает и вновь погружается в экзистенциальную темноту, бескрайнюю, как вечный сон. Начо Дуато видит танец бесконечной кантиленой, лепит из тел изысканные многофигурные композиции, сочиняет естественные движения, переходы и поддержки. Смотреть на это можно бесконечно, как на воду или огонь, отдаваясь потоку собственных мыслей. В одноактном балете «Прелюдия» хореограф утверждает равноправие трех танцевальных стилей — романтического, классического, современного. Не случайно критики называли постановку «хореографической контурной картой танцевального мироздания». В пространстве академического театра, подчиняясь законам сцены и механике театральных иллюзий, танец иной раз забывает, к какой эпохе он принадлежит: сильфиды ликуют на паркете бального зала, загадочные люди в черном оказываются ревнителями академических традиций. А то вдруг в безмятежное течение хореографического времени резко вклиниваются фрагменты декораций, которые хотели бы поменять предписанную им неподвижность на движение или хотя бы его видимость. Никакого сюжета балет не предполагает — в его основе полифония мотивов, игра и соперничество пластических образов. Одноактный балет «Белая тьма» Начо Дуато сочинял как реквием по безвременно ушедшей сестре. Получился шедевр, который, по оценкам критиков, в ландшафте современного искусства «смотрится недосягаемой вершиной». Героиня балета, потерявшая веру в любовь, пытается найти забвение; но путь, который она выбрала, вместо радости приносит лихорадочное возбуждение, а дальше — разочарование, отторжение и самоизоляцию. Начо Дуато не считает танец остросоциальным искусством, но, тем не менее, умеет с его помощью выразить сложнейшие вещи. «Я прочувствовал, насколько это печально, когда молодые люди позволяют наркотикам ломать свои жизни и отправляются в темный мир — настолько темный, что выхода из него нет», — рассказывает хореограф об эмоциональном фоне этой постановки. Источник: mikhailovsky.ru

🗎 [от 1200₽] — Детям XXI столетия: «Аллилуйя, любви!» Цикл премьерных показов рок-оперы «Юнона и Авось» 20 и 21 октября 2025 года, на сцене Большого концертного зала «Октябрьский» в авторской версии народного артиста России Алексея Рыбникова состоится один из премьерных показов авторской симфонической версии рок-оперы «Юнона и Авось». Идея создания и воплощения данного проекта посвящена юбилею выдающегося композитора и принадлежит Фонду поддержки русского искусства «Общество возрождения художественной Руси». Сюжет рок-оперы «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова как нельзя лучше предваряет дату 4 ноября, отмечаемую всей Россией — День народного единства, который совпадает со Днем Казанской иконы Божьей Матери. В рок-опере романтическая история любви переплетается не только с темами веры, покаяния и бессмертия души, но и со славной историей Отечества, расширяющего границы мирового влияния, с твердой православной верой — недаром в рок-опере звучат слова молитвы Резанова, обращенные к Казанской иконе Божьей Матери. Уникальные видеодекорации в формате 3D позволят зрителю ощутить себя непосредственным участником событий: оказаться у стен петербургского Адмиралтейства на заре девятнадцатого века, встать вместе с героями у штурвалов «Юноны» и «Авось» — двух судов-участников экспедиции Рязанова, давшим название рок-опере, побывать в испанской крепости в Сан-Франциско и стать участником бала, на котором познакомятся Резанов и юная Кончита. Николай Рязанов сыграл важную роль в создании Российско-Американской компании, фактически был первым русским послом в Японии. Именно благодаря его усилиям на карте Калифорнии появился Форт Росс, а еще через двенадцать лет в Русскую Америку отправился миссионер Иван Вениаминов — в будущем Митрополит Московский и Коломенский Иннокентий, прославленный в лике святых как апостол Сибири и Америки. Русское присутствие на североамериканском континенте — заслуга Резанова: человека отважного и верующего. Пречистая Дева благословляет его на путешествие в новые земли под Андреевским флагом, но, отправляясь обратно в Россию, Резанов заболевает и умирает в Красноярске, а Кончита, верная клятве ждать своего возлюбленного, так никогда и не выходит замуж. Она пережила Резанова на полвека. Премьерные показы оригинальной версии рок-оперы, после ее создания, стали возможны также почти через полвека, поскольку для театральной сцены «Ленкома» А.Рыбников сократил музыкальный материал до камерного состава инструментального ансамбля, — так «Юнону и Авось» и узнал весь мир. И только в 2025 году, впервые, в Светлую седмицу в конце апреля, «Юнона и Авось» триумфально прозвучала в Большом зале Санкт-Петербургской государственной филармонии имени Д.Д.Шостаковича в авторской — канонической — версии. Именно в прославленном филармоническом зале Санкт-Петербурга — городе, где начинается действие самой рок-оперы, концертное исполнение «Юноны и Авось» было уместным и логичным. На сцене Большого концертного зала «Октябрьский» 20 и 21 октября в одном из премьерных показов рок-оперы «Юнона и Авось» будут участвовать исполнители: Большой симфонический оркестр Санкт-Петербургской консерватории имении Н.А.Римского-Корсакова под управлением ректора, заслуженного артиста России Алексея Васильева, Концертный хор Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, рок-группа и звездный состав исполнителей — Сергей Перегудов, Сергей Мардарь, Екатерина Лепилина, Антон Авдеев, Владимир Маликов, бас-профундо Михаил Круглов. Премьерные показы рок-оперы в постановке режиссера Ольги Маликовой стали возможны благодаря Фонду, авторская партитура подготовлена лично композитором и передана Фонду, чтобы новые поколения музыкантов могли приобщиться к одному из самых значимых отечественных музыкальных произведений второй половины двадцатого века. Купить билеты на культовую рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland, увидеть её в Санкт-Петербурге можно будет 20 и 21 октября.

🗎 [от 3500₽] — Классический балет с видеоэффектами. Балет «Лебединое озеро» будет исполняться в проекционном оформлении! Классические декорации и костюмы дополнятся проекциями в зрительном зале! Стены Эрмитажного театра перенесут зрителей в сказочный мир, а анимационные эффекты превратят в свидетелей романтических событий. В камерной атмосфере с новыми техническими решениями знаменитый балет станет ещё более волнующим и увлекательным. Исполнитель: труппа «Балет Империал» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Symphony Orchestra». Дирижер — Алексанр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Цифровые декорации: Арт-студия «Ветер». Художник, режиссер: Дарья Котюх. Художник: Татьяна Васильева. Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин. Лебединое озеро. Фантастический балет. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография: Мариус Петипа и Лев Иванов. Либретто: Владимир Бегичев, Василий Гельцер. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2 часа 30 минут. Лебединое озеро — один из самых известных классических балетов. Это бриллиант в репертуаре Чайковского, постановка Петипа-Иванова была признана вершиной русского балетного искусства. История любви принца Зигфрида и прекрасной принцессы Одетты, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта, никого не оставит равнодушным. В либретто «Лебединого озера» просматриваются мотивы близкие русской литературе. Популярные образы той эпохи: стремление к красоте и идеалу и невозможность его обрести, надежда на счастье — предательство и искупление вины ценой своей жизни. О коллективе «Балет Империал»: Молодой Петербуржский коллектив, объединяющий свежие творческие силы, создан для поиска новых решений в демонстрации и популяризации хореографического искусства, следуя высоким стандартам и традициям Русской балетной школы. Репертуар труппы богат и разнообразен: от бессмертной классики, бережно сохраняемой и интерпретируемой с любовью, до смелых экспериментов в современной хореографии. Блистательные постановки уже украсили сцены Эрмитажного театра и других прославленных площадок. Зрителей ждут не только безупречная техника и артистизм танцовщиков, но и роскошное оформление спектаклей, новаторские идеи и современные средства, призванные установить живой диалог между танцем и публикой. В настоящее время «Балет Империал» представляет к показу шедевры мировой балетной классики: «Лебединое озеро», «Спящая красавица’, «Щелкунчик», «Жизель». Спектакли проходят в сопровождении видеопроекций на стены Эрмитажного театра. Анимированные проекции создают захватывающий визуальный опыт, органично переплетаясь с классическими декорациями сцены и делая спектакли незабываемыми! Управление балетной труппой. Художественный руководитель театра «Балет Империал», балетмейстер-постановщик и ведущая балерина — Волкова Екатерина (Георгиевна). Ее талант и преданность искусству балета подтверждаются многочисленными достижениями и признанием на международном уровне. Окончила с отличием Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнева, а также получила степень бакалавра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности балетмейстер-постановщик. Она совершенствовала свое мастерство под руководством Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Народного артиста Республики Татарстан — Георгия Ковтуна. В 2017 году получила степень магистра в области хореографических искусств в престижной Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой. Получила лауреатство международных конкурсов, таких как «Tanz Olimp» (Берлин, Германия), «Орлеу» (Алматы, Казахстан) и «Рижская Весна 2016» (Рига, Латвия). Екатерина не только талантливая балерина и балетмейстер, но и опытный руководитель. Много путешествуя по странам Европы и Азии с гастролями, она расширила свой профессиональный горизонт и обогатила свой опыт работы с различными труппами и культурами. Ее мастерство было высоко оценено в Казахстане, а также в странах Европы и Азии, где она успешно реализовала множество творческих проектов и неоднократно путешествовала с балетными спектаклями представляя русское искусство зарубежом. Как художественный руководитель театра, она обладает глубоким пониманием балетного искусства и тонко чувствует нужды и стремления своих артистов. Она испытывает искреннюю страсть к работе с коллективом, стремясь раскрыть потенциал каждого танцовщика и представить зрителю самое лучшее. Информация об исполнителях сольных партий публикуется за 3-5 дней до начала спектакля.

🗎 [1000 ₽] — Балет Бориса Эйфмана на музыку И. Штрауса-сына «Эффект Пигмалиона» – первый за последние годы опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф. Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман предлагает зрителям балетную интерпретацию архетипического сюжета о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки. Роль неистового творца в драматургической конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, причем с произведениями «короля вальса» хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере. Неутомимый исследователь души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так, человек, воспринимаемый другим как талантливый, будет ощущать уверенность в себе и добиваться успеха. Поразительная пластичность личности, способной непредсказуемым образом меняться в соответствии с установками и мечтами, находит исчерпывающее художественное и философское раскрытие в спектакле Эйфмана. «Мы не знаем своих подлинных возможностей. Ведь человеческая природа бесконечно загадочна. Это сфера неисчерпаемых открытий. В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы. Балет «Эффект Пигмалиона» – хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни. В центре спектакля – дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства. Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества. Под руководством именитого танцовщика героине предстоит пройти путь пластического перевоплощения, которое, начавшись как курьезный эксперимент, завершается настоящей драмой. Необычайное упорство, душевные достоинства, прежде скрытые под накипью грубости, а также вспыхнувшая в девушке любовь к учителю и партнеру помогают ей вырасти в звезду. Однако фатальная пропасть между нищетой и роскошью может быть преодолена лишь в мире танца, уравнивающем жителей хижин и дворцов. В реальности же внутри нас навсегда остается мстительное прошлое, скрыться от которого не дано никому. Чудесное превращение не приносит героине счастья. Гармония неизменно рассеивается вместе с остатками грез. Но что есть сама жизнь, как не сон, порожденный томлением по недосягаемой мечте?..»