🗎 [от 1700₽] — Детям XXI столетия: «Аллилуйя, любви!» Цикл премьерных показов рок-оперы «Юнона и Авось» 20 и 21 октября 2025 года, на сцене Большого концертного зала «Октябрьский» в авторской версии народного артиста России Алексея Рыбникова состоится один из премьерных показов авторской симфонической версии рок-оперы «Юнона и Авось». Идея создания и воплощения данного проекта посвящена юбилею выдающегося композитора и принадлежит Фонду поддержки русского искусства «Общество возрождения художественной Руси». Сюжет рок-оперы «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова как нельзя лучше предваряет дату 4 ноября, отмечаемую всей Россией — День народного единства, который совпадает со Днем Казанской иконы Божьей Матери. В рок-опере романтическая история любви переплетается не только с темами веры, покаяния и бессмертия души, но и со славной историей Отечества, расширяющего границы мирового влияния, с твердой православной верой — недаром в рок-опере звучат слова молитвы Резанова, обращенные к Казанской иконе Божьей Матери. Уникальные видеодекорации в формате 3D позволят зрителю ощутить себя непосредственным участником событий: оказаться у стен петербургского Адмиралтейства на заре девятнадцатого века, встать вместе с героями у штурвалов «Юноны» и «Авось» — двух судов-участников экспедиции Рязанова, давшим название рок-опере, побывать в испанской крепости в Сан-Франциско и стать участником бала, на котором познакомятся Резанов и юная Кончита. Николай Рязанов сыграл важную роль в создании Российско-Американской компании, фактически был первым русским послом в Японии. Именно благодаря его усилиям на карте Калифорнии появился Форт Росс, а еще через двенадцать лет в Русскую Америку отправился миссионер Иван Вениаминов — в будущем Митрополит Московский и Коломенский Иннокентий, прославленный в лике святых как апостол Сибири и Америки. Русское присутствие на североамериканском континенте — заслуга Резанова: человека отважного и верующего. Пречистая Дева благословляет его на путешествие в новые земли под Андреевским флагом, но, отправляясь обратно в Россию, Резанов заболевает и умирает в Красноярске, а Кончита, верная клятве ждать своего возлюбленного, так никогда и не выходит замуж. Она пережила Резанова на полвека. Премьерные показы оригинальной версии рок-оперы, после ее создания, стали возможны также почти через полвека, поскольку для театральной сцены «Ленкома» А.Рыбников сократил музыкальный материал до камерного состава инструментального ансамбля, — так «Юнону и Авось» и узнал весь мир. И только в 2025 году, впервые, в Светлую седмицу в конце апреля, «Юнона и Авось» триумфально прозвучала в Большом зале Санкт-Петербургской государственной филармонии имени Д.Д.Шостаковича в авторской — канонической — версии. Именно в прославленном филармоническом зале Санкт-Петербурга — городе, где начинается действие самой рок-оперы, концертное исполнение «Юноны и Авось» было уместным и логичным. На сцене Большого концертного зала «Октябрьский» 20 и 21 октября в одном из премьерных показов рок-оперы «Юнона и Авось» будут участвовать исполнители: Большой симфонический оркестр Санкт-Петербургской консерватории имении Н.А.Римского-Корсакова под управлением ректора, заслуженного артиста России Алексея Васильева, Концертный хор Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, рок-группа и звездный состав исполнителей — Сергей Перегудов, Сергей Мардарь, Екатерина Лепилина, Антон Авдеев, Владимир Маликов, бас-профундо Михаил Круглов. Премьерные показы рок-оперы в постановке режиссера Ольги Маликовой стали возможны благодаря Фонду, авторская партитура подготовлена лично композитором и передана Фонду, чтобы новые поколения музыкантов могли приобщиться к одному из самых значимых отечественных музыкальных произведений второй половины двадцатого века. Купить билеты на культовую рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland, увидеть её в Санкт-Петербурге можно будет 20 и 21 октября.

🗎 [от 1500₽] — «Без слов» — полный аллюзий и метафор бессюжетный одноактный балет. Танцовщики, похожие на ожившие античные статуи, рассказывают историю, которую можно прочесть как воспоминание о любви и иных испытаниях, посланных человеку на жизненном пути. Эта история очищена от сиюминутных подробностей и частностей, она вырастает и вновь погружается в экзистенциальную темноту, бескрайнюю, как вечный сон. Начо Дуато видит танец бесконечной кантиленой, лепит из тел изысканные многофигурные композиции, сочиняет естественные движения, переходы и поддержки. Смотреть на это можно бесконечно, как на воду или огонь, отдаваясь потоку собственных мыслей. В одноактном балете «Прелюдия» хореограф утверждает равноправие трех танцевальных стилей — романтического, классического, современного. Не случайно критики называли постановку «хореографической контурной картой танцевального мироздания». В пространстве академического театра, подчиняясь законам сцены и механике театральных иллюзий, танец иной раз забывает, к какой эпохе он принадлежит: сильфиды ликуют на паркете бального зала, загадочные люди в черном оказываются ревнителями академических традиций. А то вдруг в безмятежное течение хореографического времени резко вклиниваются фрагменты декораций, которые хотели бы поменять предписанную им неподвижность на движение или хотя бы его видимость. Никакого сюжета балет не предполагает — в его основе полифония мотивов, игра и соперничество пластических образов. Одноактный балет «Белая тьма» Начо Дуато сочинял как реквием по безвременно ушедшей сестре. Получился шедевр, который, по оценкам критиков, в ландшафте современного искусства «смотрится недосягаемой вершиной». Героиня балета, потерявшая веру в любовь, пытается найти забвение; но путь, который она выбрала, вместо радости приносит лихорадочное возбуждение, а дальше — разочарование, отторжение и самоизоляцию. Начо Дуато не считает танец остросоциальным искусством, но, тем не менее, умеет с его помощью выразить сложнейшие вещи. «Я прочувствовал, насколько это печально, когда молодые люди позволяют наркотикам ломать свои жизни и отправляются в темный мир — настолько темный, что выхода из него нет», — рассказывает хореограф об эмоциональном фоне этой постановки.

🗎 [от 3000₽] — Камерный состав CAGMO представляет уникальную концертную программу «Симфония Линкин Парк при свечах», основанную на творчестве легендарной рок-группы. С Linkin Park знакомы даже те, кто не является поклонником жанра рок-музыки. Экспериментальное звучание и глубокие смыслы песен стали отражением эмоций миллионов слушателей по всему миру. Скоропостижный уход солиста Честера Беннингтона оставил глубокий след в сердце каждого поклонника группы. В память о кумире CAGMO представляет концертную программу «Симфония Линкин Парк при свечах». Новое прочтение любимых хитов в уникальных оркестровых аранжировках вызовет чувство ностальгии по прошедшему, но незабытому музыкальному пути группы и солиста Честера Беннингтона. В программе концерта: Numb, In The end, Faint, What I’ve Done, Bleed it Out и многие другие значимые композиции. «Симфония Линкин Парк при свечах» в исполнении фортепиано, струнных, флейты и ударных — это настоящий подарок для всех, кто хранит теплые воспоминания и скучает по одной из самых значимых рок-групп нулевых.

🗎 [от 800₽] — Пётр Лаул — фортепиано И.С. Бах: Каприччио на отъезд возлюбленного брата; Бетховен: Соната № 26; Мендельсон: Фантазия для фортепиано «Шотландская соната»; Шуберт — Лист: «Скиталец», «Приют», «Водный поток», «Липа»; Шуберт: Фантазия до мажор «Скиталец»

🗎 [1600 ₽] — С 2019 года камерный Эллингтон Холл ФДМ проводит свободные творческие встречи джазовых музыкантов – джем-сэшны. Ведущий джемов – пианист Николай Сизов, солист Джазовой филармонии, участник Ансамбля джазовой музыки Давида Голощёкина. Доброй традицией джемов стало участие в них именитых джазовых музыкантов, отечественных и зарубежных.