🗎 [1400 ₽] — Осенью прошлого года встретились два театра: Театр «На Литейном» и молодой «У ТЕАТР», первый в Санкт-Петербурге профессиональный театр, где играют глухие и слабослышащие актеры. Актёры двух трупп объединились, чтобы найти новый для себя язык. Не вербальный, не жестовый, какой тогда?.. Язык театра, язык образов? Но и тут не всё так просто. На данный момент не существует ни одной пьесы, которая предполагала бы исполнение и на жестовом, и на вербальном языке одновременно. Но в искусстве чем труднее — тем интереснее. Наша инклюзивная театральная лаборатория называется «ГАП». Это понятие, которое на русском жестовом означает «я буду». Жест «гап» напоминает дельфина, разрезающего своим телом морскую волну. Это тот, кто идет и не оглядывается. Так что — «ГАП»! Команда лаборатории принялась за собственное сочинение. Самое интересное и трудное в жизни — это встреча с другим человеком. Как его понять, как найти общий язык? Слова обманывают, эмоции сбивают, причинно-следственные связи рвутся, логика не работает. Как во сне. Может быть, к снам стоит присмотреться повнимательнее. Не разгадывать, а учиться у них свободе существования. «Всякому зато могу присниться», пишет в своем позднем стихотворении Анна Ахматова. В самом деле: наши сны не только кино, но и средство связи, и способ передвижения. Участники лаборатории вспоминали свои сны и приглашали других побывать в них. Кому-то снится работа, кому-то детство. У кого-то сны повторяются, а у кого-то бывают раз в год. Кто-то во сне встречает ушедших родных. Кто-то не может произнести ни звука, а кто-то впервые начинает слышать. Считается, что спать в театре неприлично. Но у нас же лаборатория, мы позволяем себе делать странные вещи. Поэтому мы приглашаем вас на тихий час в театре. Пусть будет красиво и непонятно — как во сне. Источник: naliteinom.ru

🗎 [от 1000₽] — Это на самом деле смешно, забавно и остроумно! Необыкновенно нежный и трогательный любовный роман. Это зажигательная комедия о вечном противостоянии, где мужские ценности против женских идеалов. Как минимум, это любопытно. А ещё это мастерки написано и ювелирно точно сыграно… можете быть уверены — смеяться будете до слёз. Героям есть, чем гордиться: эффектные, успешные, состоятельные, а на личном фронте… И вот они переписываются. Он — разгильдяй, Она — чувственный романтик. Будет всё — и разные взгляды на любовь, и романтические мифы об отношениях. Душевная и красивая сказка об отношениях мужчины и женщины. К тому же, весь спектакль возникают различные обстоятельства…, которые добавляют массу комедийных ситуаций и забавных курьёзов. А ещё, долгожданный ответ на извечный вопрос: почему женщина поступает так, а не иначе? Что её тревожит и почему? «Притяжение любви» — это блестящий и жизнеутверждающий роман в письмах, пожалуй, лучшего на сегодняшний день современного российского драматурга Андрея Ковалёва. Удивительная, умная история знакомства. Мужчина и женщина обмениваются фантазиями, рассказывают истории своей жизни, которые похлеще любого вымысла. Они так далеко и невыносимо близко друг от друга. «Притяжение любви» — это трогательный и остроумный роман о двух сердцах. Подытожим. Хотите полтора часа смеяться? Тогда Вам сюда! Источник: mtfontanka.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [1500 ₽] — Постановка к юбилею выдающейся актрисы, легенды театрального Петербурга, народной артистки России Ирины Леонидовны Соколовой. Творчество Ирины Соколовой — уникальное явление в театральной жизни не только Санкт-Петербурга, но и России. На ее ролях выросло не одно поколение петербуржцев: Конёк-горбунок («Конёк-горбунок»), Бемби («Бемби»), Гена («Радуга зимой»), Офелия («Гамлет»), Дюшка («Весенние перевертыши»), Кошка («Кошка, которая гуляла сама по себе»), Маленький принц («Маленький принц») и многие-многие другие. Ее имя давно и по праву вписано в историю современного театра. В 2021 году Ирине Соколовой был вручен Специальный приз Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Режиссёр спектакля — лауреат Государственной премии РСФСР имени К. Станиславского Геннадий Тростянецкий, чьи спектакли, созданные на основе подлинных человеческих свидетельств, не раз становились значительными событиями в истории театральной России. «Счастливые дни Соколовой Ирины» — это спектакль о жизни и судьбе актрисы Ирины Соколовой, встреча с которой навсегда оставалась и остается в памяти тех, кто видел ее на сцене или просто случайно оказывался рядом. Геннадий Тростянецкий о спектакле: «Более чем 30 часов разговоров с Актрисой, ее коллегами, родными и близкими вылились в особую композицию, где в эпизоды реальной жизни Ирины Соколовой вторгаются сцены из спектаклей, в которых она играла. Вторгаются — значит, продолжают их или вступают в конфликт — такая структура заново открыла нам поразительную по точности пушкинскую мысль: «Бывают странные сближенья». Выбраны наиболее драматичные, подчас трагичные, реальные эпизоды, но и они полны улыбки и юмора, без чего невозможно представить себе творчество Ирины Соколовой. Спектакль об Актрисе, и все трансформации в нем (и персонажей, и даже пространства) исполнены актерами. В нашу творческую группу вошло три поколения, и на долю самых юных — Татьяны Алпатовой и Софьи Шершнёвой — пришлась работа над сценами из легендарных спектаклей: «Радуга зимой», «Жила-была девочка», «Бонжур, месье Перро!», «Не уходи никогда!», «Весенние перевертыши», «Тимми, ровесник мамонта» и конечно, «Конёк-Горбунок». Видеоряд, музыка, подлинные детали реквизита явятся зрителю так же, как свидетельства Времени». Над художественным оформлением работала художник Стефания Граурогкайте, она создала атмосферу из немногих, но важных деталей — черная доска, мел, швейная машинка «Зингер», сценические костюмы актрисы и фрагмент красного бархатного занавеса. Источник: tyuz-spb.ru

🗎 [от 3500₽] — Премьера Игорь Верник / Полина Кутепова / Виталий Коваленко Торговцы резиной Как устроить свою жизнь, если взамен ожидаемого наследства получаешь десять тысяч упаковок резиновых изделий и ничего больше? Как выйти замуж, если жених готов делить с тобой горести и радости, но не счёт в банке? Как в принципе стать счастливым, если... Вряд ли пьеса блистательного израильского комедиографа Ханоха Левина даст ответы на эти вопросы. Но возможность посмеяться над проблемами трёх его экстравагантных героев появится точно. Посмеяться, а потом посочувствовать. Ведь для Полины Кутеповой, Игоря Верника и Виталия Коваленко встреча с их очаровательными персонажами — в том числе и возможность рассказать, сколь прекрасен каждый человек, стремящийся к счастью. Даже если он кажется нелепым и неуклюжим. Постановочная группа Автор пьесы Ханох Левин Перевод Валентин Красногоров Режиссёр Петр Шерешевский Художник Анвар Гумаров Художник по костюмам Мария Лукка Художник по свету Алексей Попов Композитор Ванечка (Оркестр приватного танца). Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [2000 ₽] — А.П. Чехов. Драма с антрактом «Это спектакль выверенный, актеры играют на редкость строго, без сантиментов. Праудин смотрит на историю мудро, по-мужски, с иронией и жалостью». Марина Дмитревская, «Культура» «Гурову, пережившему, казалось бы, всего лишь мимолетный курортный роман, вся его прошлая московская жизнь кажется бессмысленной и нелепой опереткой…. Это мучительное пробуждение души, медленное возвращение из самых натуральных бездн привычного, «взрослого» ледяного отчаяния Реутов играет потрясающе, его герой и сам готов ежеминутно сорваться в лихорадку и безумие...». Лидия Шитенбург, «Город» Купить билеты на спектакль «Дама с собачкой» в БДТ имени Товстоногова можно на Ticketland.

🗎 [1200 ₽] — К 200-летию со дня рождения Федора Михайловича Достоевского. Молодой человек Родион Раскольников студент, который числился на хорошем счету, отзывчивый русский христианин, образованный и благородный, спешивший поделиться последним с нуждающимся, в один момент становится идейным убийцей, мечтающим завладеть миром, поставить себя на место Бога и цинично вершить судьбы людей. Авторы спектакля вслед за гением русской литературы ставят цель показать, как возникает в молодом человеке то безысходное состояние, когда страх начинает парализует личность и человек теряет контроль над своим разумом, превращаясь заложника безумной идеи. В центре спектакля не детективная история убийства старухи процентщицы, а внимательный разбор нравственных и этических аспектов романа Достоевского. Выявление центральных вопросов, волновавших классика не только в романе «Преступление и наказание», а на протяжении всего творческого пути. Анализ «наполеоновской» идеи Раскольникова будет осуществлен средствами современного искусства, сайт-специфик эффектами, возможностями театра кукол в соединении с классической техникой психологического театра. Режиссер: Владислав Тутак Инсценировщик: Сергей Толстиков Художник: Дарья Лазарева Художник по свету: Ксения Козлова Руководитель проекта: Владимир Кантор

🗎 [1200 ₽] — Монологи о любви «Не раз, волнуясь и робея, она уходила ночью на морской берег, где, выждав рассвет, совершенно серьезно высматривала корабль с Алыми Парусами». Прекрасная Ассоль. И история любви, в которую… трудно поверить? Историю, похожую на почти невозможную сказку, студенты курса Мастерской Руслана Кудашова рассказывают необычным образом. Текст Александра Грина распределен между «пассажирами» корабля, отправившимися в опасное плавание. Чтобы уцелел корабль, а души команды обрели бесстрашие, нужно продолжать рассказывать друг другу истории о любви. Таково веление Океана. Таково условие сохранения человеческого в человеке в момент наивысшей опасности. В момент истины. Безусловно, тема нового высказывания пересекается с темой осевого для БТК спектакля — «Песнь Песней», во многом определяющего вектор творческих поисков театра. Действующие лица и исполнители: студенты Мастерской Руслана Кудашова Создатели спектакля: Режиссёр — Руслан Кудашов Художник — Марина Завьялова Музыкальное оформление — Владимир Бычковский Педагог по речи — Анастасия Тарарина

🗎 [от 600₽] — Как это странно, как это невыразимо странно в 2-х действиях Может ли человек выбрать мир, в котором жить? Однако каждому из нас подвластно определить, как жить. Спектакль «Нетеперь» — калейдоскоп веселых историй из абсурдного сатирического мира произведений Даниила Хармса. На фоне обшарпанных стен коммунальной квартиры герои любят, мечтают и смеются в лицо нелёгкой судьбе. Секрет их счастья — чистая магия театра, фантазия, помогающая удаляться от серых проблем рутины и будней. Герои умеют сплетать явь и сон, радость и тревогу, шум и тишину. Герои не сгибаются под тяжестью оков общественных устоев и живут устремлённостью к собственным идеалам. Они наивны и беспечны, легкомысленны и порой нелепы, и сказочно одарены — умеют радоваться жизни. Каждый из них обладает удивительной внутренней гармонией, столь заразительной и чистой, что видит чудо в самых обычных вещах, и учит этому умению нас, зрителей, пришедших на спектакль. Коммунальная квартира, в которой они живут, — символ мира, в котором нужно иметь свой взгляд на всё, мечтать, идти к мечте и тогда преисполнишься счастьем! Да, именно так просто! Постановка — Сергей Бызгу Режиссёр — Вера Латышева Художник по свету — Дмитрий Пушкарёв В спектакле заняты актеры Александр Дробитько Анастасия Филиппова Валерия Ермошина Валерия Чеховская Варвара Терехова Владислав Низовцев Дмитрий Хохлов Максим Райчёнок Юрий Дементьев Василий Чернобылов Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом Возрастное ограничение: 16+ Спектакль — участник Федеральной программы популяризации культурных мероприятий среди молодежи «Пушкинская карта».

🗎 [от 1200₽] — Проза выдающегося русского писателя Николая Лескова очень глубока по содержанию и совершенна по языку. Его имя стоит на одной строчке с таким писателями, как Л. Толстой и Ф. Достоевский. Ныне мы всё с большом интересом открываем для себя этого автора. Повесть «Памфалон» написана в творческой полемике с Флобером , опубликовавшем своё «Чудо св. Антония». Русская общественность была восхищена флоберовской адаптацией католической легенды. Лесков же посчитал необходимым познакомить читателя с византийскими легендами, которые считал наиболее тонкими по духу. Первым из под его пера вышел «Скоморох Памфалон». Для нес ( деятелей театра) эта повесть — гимн театральной профессии. Суета актёрской жизни часто заслоняет перед нами ту ценность, которую имеет наша профессия для людей. История скомороха Памфалона сбрасывает пелену суеты, обнажая перед строгим оком отшельника Ермия искупительную суть скоморошества и самого Памфалона. Герой моноспектакля — актер , рассказывающий всю эту историю, он сам и есть скоморох, только он наш современник. Это актёр, разрывающийся между халтурами, кино и театром. И здесь он играет спектакль, спеша с одгой халтуры на другую. Подобно Памфалону он неосознанно жертвует себя зрителям — такова его судьба. Режиссер А. Лебедев.

🗎 [2800 ₽] — «Сад наслаждений» – это невербальное сочинение на тему порока, телесности, гендерности, сексуальности. Спектакль навеян картиной Босха «Сад земных наслаждений». Существует более двадцати расшифровок данной картины искусствоведами. Мы предлагаем свою версию: это и впечатления от картины, и известные о ней факты. Спектакль существует на границе физического и кукольного театра. На сцене – размышления о том, что происходило на четвертый день после сотворения Мира. Главное место действия, конечно, сад. Сад – ящик фокусника, полный удивительных открытий и неожиданных образов.