🗎 [от 600₽] — Бернард Шоу Спектакль «Пигмалион» Премьера! Режиссер — з.а. России Наталья Индейкина Когда безупречный джентльмен заводит беседу с такой же безупречной леди, они понимают друг друга с полуслова. А что, если перед джентльменом — простая уличная торговка? Однако у профессора фонетики Генри Хиггинса особый научный интерес. Он заключает пари с приятелем, что за три месяца сделает из цветочницы Элизы само совершенство, и никто не отличит ее от истинной герцогини. Кажется, рискованная затея обречена на провал, но... какие только чудеса не творит педагогика! В Англии Бернарда Шоу еще при жизни называли вторым драматургом после Шекспира, а «Пигмалион» является самой известной его пьесой. Название иронично намекало на знаменитый древнегреческий миф о скульпторе, влюбившемся в собственное творение. Пьесе уже более сотни лет, но ее великолепный юмор ничуть не уступает современным бестселлерам, а вечный сюжет не теряет своей притягательности со времен античности и до сих пор, рифмуясь со всеми историями о превращении простушки в принцессу — от легендарной «Золушки» и до культового романтического фильма «Красотка». «Пигмалион» на сцене Балтийского дома — это остроумная и одновременно легкая комедию о невероятных жизненных приключениях. Как говорил Генри Хиггинс: «Никогда не упускай случая — он предоставляется не каждый день».

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Art» в театре на Васильевском. По популярной одноименной пьесе французского драматурга Ясмины Реза, снискавшей мировую известность. Главные герои этой постановки — три близких друга. Марк — ценитель классической живописи, Серж — почитатель современного искусства и Иван, устраняющий конфликты друзей на почве искусства и мечтающий, что товарищи наконец вспомнят о его свадьбе. В конце концов перебранки о том, что важней - классика или современность все-таки перерастают в крупный конфликт двух гордых Я, двух сформированных точек зрения. Что же победит давняя дружба или сформировавшиеся вкусы? Спектакль «Art» в театре на Васильевском предлагает узнать ответ на этот вопрос.

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 500₽] — Комическая опера в двух актах Либретто Сергея Плотова, Геннадия Тростянецкого «Музыка Шарля Лекока, извлеченная из пыльных парижских тайников XIX-го века главным дирижером Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Андреем Алексеевым, столь оригинально им оркестрована, что озорные и нежные нотки ее вытащили на свет такую же озорную и забавную историю про двух близняшек Жирофле и Жирофля, вот-вот готовых впрыгнуть под венец, невзирая на уму не постижимые случившиеся с их женихами приключения, которые им всем уготовили превратности судьбы в лице их неуемных родителей, призвавших на помощь свадьбам весь народ острова Сен-Лекок, в прекрасном ландшафте которого разворачивается эта совершенно невероятная история, сплошь состоящая из причудливых путаниц и неожиданных развязок, полная дерзости и нежности, красоты и искренности, которых так не хватает нашему „суровому и жестокому“ XXI столетию». Эта сентенция, написанная на одном дыхании режиссером-постановщиком спектакля Геннадием Тростянецким, предваряет будущую премьеру театра, на сцене которого вот уже почти десять лет идет поставленная им мистерия «Белый. Петербург». Этот спектакль, собравший множество театральных призов и наград, стал центром притяжения для тех, кто оценил способность Театра музыкальной комедии говорить со зрителем на серьезные темы, чему в немалой степени способствовала музыка Георгия Фиртича. На одном же дыхании слушается и чудесная музыка Шарля Лекока, уготовившая композитору славное место в пантеоне национальных героев на родине, в результате чего «Жирофле-Жирофля» прокатились, помимо Европы, по Северной и Южной Америкам и добежали аж до Австралии, обогнав по популярности даже бега кенгуру! На гастролях Московского камерного театра в Париже в 1925 году «Жирофле-Жирофля», поставленный Александром Таировым с Алисой Коонен в главной роли, был единственным спектаклем, на который стояла очередь за билетами, и в которой, как рассказывают очевидцы, даже затерялись Жан Кокто и Пабло Пикассо! Делая шаг в сторону от исторического контекста, Театр музыкальной комедии предлагает совершенно новое прочтение этого забавнейшего сюжета, пригласив в соавторы режиссеру Тростянецкому популярнейшего московского драматурга Сергея Плотова, чьи острейшие тексты звучат практически со всех сцен столицы. Что скрывать, в спектакле предполагается несколько «пудов любви», поэтому в постановочную группу включены две обаятельнейшие женщины — талантливый московский сценограф Мария Утробина, понимающая толк в «красоте по-французски», и Ольга Васильева, один из самых интересных российских хореографов, обладатель Гран-при фестиваля «Context. Diana Vishneva». Первый акт — солнечный день сюрпризов, второй акт — звездная ночь жгучих страстей, плавно переходящая в романтическое утро окончательного выяснения отношений. Их атмосферу призван сотворить-осветить Евгений Виноградов, главный художник по свету театра «Ленком» и «Электротеатра».

🗎 [от 800₽] — Премьера! Утро французского миллионера Бертрана Барнье начинается с внезапного прихода одного из мелких служащих его предприятия — Кристиана. Несколько лет назад он устроился в фирму Барнье простым бухгалтером, а сейчас, полный настойчивости, смелости и решительности, пришёл к шефу просить о должности коммерческого директора и повышении зарплаты, ведь совсем скоро состоится его помолвка с одной богатой девушкой, привыкшей с детства к роскошной жизни. Напористость и наглость молодого человека так покорила Барнье, что он наградил Кристиана и прибавкой к жалованию, и искренними пожеланиями грядущего семейного счастья. Возможно, Барнье поступил бы иначе, если бы знал, что избранницей наглеца стала его единственная дочь Колетт. Актёры Бертран Барнье — Николаев Михаил Кристиан Мартен — Харин Даниил / Горбачев Андрей Жермен Барнье — Мартыненко Елена / Щедрина Светлана Филипп — Злобин Никита / Бирюков Владимир Шарлотт — Красикова Ольга Анатольевна (Заслуженная артистка России) Месье Коваль, мажордом — Коваль Аркадий (Заслуженный артист России) Колетт Барнье — Похило Дарья / Галич Маргарита Бернадетт — Чекушкина Ксения / Зайцева Анастасия Жаклин — Корчагина Ольга / Щекатурова Мария Шофёр барона Ла Бютиньера, Оскар — Каблуков Станислав

🗎 [1700 ₽] — К 165-летию со дня рождения А. П. Чехова салон Артстандарт совместно с Музеем ностальгии и пространством FREEDOM во дворце Кваренги представляют: Премьера! Чехов-Рояль камерный спектакль на материале чеховских произведений «Я – чайка» в спектакле заняты: пианист-виртуоз Илья Гончаров актриса Анна Тугарева … Чеховский театр — явление феноменальное, признанное подмостками всего Мира — Драма повседневности, когда «люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни», не утрачивает остроты и в эпоху глобальной цифровизации… Её герои, мечущиеся от несбывшихся надежд и разочарований, в поисках смысла своих страданий… Кто они? По наблюдению Немировича-Данченко, это «простые люди, говорящие о самых простых вещах, простым языком, окруженные будничной обстановкой… Никто из них не говорит ни патетических, ни слезливых монологов, никто не говорит о вечных идеалах, никого автор не наряжает в героические тоги, наоборот — обнажает, подчеркивает их дурную истеричность, мелкий эгоизм, — и тем не менее — сердце расширяется от сочувствия — сочувствия даже не им, не этим людям, а через них неясной мечте о неясной лучшей жизни» … Спектакль интересен по трём причинам: Первое. Это всегда свежая и ярко пульсирующая динамика событий 200летней давности, актуальная и в день сегодняшний. Второе. В постановке участвуют два уникальных артиста, чей талант дарит публике профессионализм представления и искренность впечатлений. Третье. Событие проходит в историческом дворце, парадная лестница которого помнит визиты Антона Павловича — врача, писателя, публициста и общественного деятеля, бывавшего здесь по делам государственной службы. Ведь здесь располагался Попечительский (Опекунский) совет , который координировал деятельность воспитательных домов и приютов, женских институтов, вдовьих домов всей Российской Империи. Собрание Музея ностальгии содержит подлинные прижизненные раритеты того времени, когда Чехов бывал в Петербурге. В антракте публике будет предоставлена возможность окунуться в подлинную историю с Петербургским колоритом с историческим экскурсом в Чеховское время. Иллюстрируя повествование раритетными экспонатами Музея ностальгии в начале Второго отделения состоится тематический миниэкскурс. Музыкальная часть программы будет исполнена на уникальном историческом рояле 1900 года выпуска, имеющем прекрасное звучание. Обнажая образы прошлого Отечественной истории аудитории будет представлено небольшое интерактивное шоу Музея ностальгии с демонстрацией экспонатов из коллекции с экспресс-конкурсом и призами. Этот увлекательный мини-экскурс и викторину проводит создатель музея, директор салона Артстандарт и коллекционер — Константин Кулаков (Питерский)... Следует заменить что абсолютное большинство героев произведений Чехова взяты автором в качестве литературного отображения реальных историй из профессиональной практики уездного врача и публициста. Антон Павлович закончил медицинский факультет Московского университета. У Чехова было так мало времени на какие-то частные отвлечения, что он был вынужден писать свои произведения без черновиков, вариаций и дублей. До сих пор историками считается «Остров Сахалин» самым подробным и достоверным описанием истории развития Дальнего Востока. Постановка «Я — чайка» содержит трогательную настоящность человеческой натуры со всеми гранями и переливами души, которые в ходе повествования будет передавать игра замечательных артистов способных восхитить зрителя прелестью творчества великого писателя и миссией искреннего гражданина Отечества.

🗎 [от 2000₽] — Продолжая темы, поднятые в спектакле пятилетней давности «Сегодня. 2016 – ...» и исследуя противостояние глобальных процессов личной трагедии, «Честная женщина» обращена не к жанру фантастики, а к современному политическому триллеру, её действие разворачивается в наши дни. Ближневосточное государство «Исламская Республика» охвачено гражданской войной. Мировое сообщество бессильно: получив ядерную бомбу, Верховный Лидер гарантировал невмешательство Запада и теперь планомерно истребляет оппозицию. Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир – переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль её лидера, заглавного персонажа пьесы – «честной женщины», исполняет народная артистка России Марина Игнатова. Мы становимся свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти. Её предлагаемые обстоятельства: пандемия, экологический кризис и террористическая угроза, религиозный фанатизм одних, цинизм других и идеализм третьих. Столкновение интересов неизбежно: так возможен ли гуманизм в политике сегодня? Можно ли разорвать порочный круг взаимной паранойи и что-то изменить к лучшему? Или большая политика как была, так и останется банальным «театром»? Александринский театр благодарит Абдулвахаба Аль-Одхари и Крэйга Эштона за помощь в работе над спектаклем В спектакле звучит фрагмент песни «Надежда» (композитор А. Пахмутова, слова Н. Добронравова) в исполнении Анны Герман.

🗎 [от 10000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie