🗎 [от 1000₽] — Спектакль Санкт-Петербургского драматического театра имени графини С.В. Паниной! У человека есть одна вселенская прихоть, находящаяся в равной ступени с потребностями «есть» и «спать». Это желание быть необходимым. В семье ли, в любви ли, в профессии ли…. И уничтожает не то, что у тебя что — либо не получается, а сам факт того, что тебе даже не дали попробовать, не дали шанс на успех…. Но все люди, которым некуда податься, могут легко найти свой приют в доме номер пять по улице Ямская, в лихом уголке наслаждений. Искренность и лицемерие, порок и целомудрие, преданность и предательство, переплетающееся и затягивающее в сложный многогранный мир человеческих отношений. Спектакль откровенный, хлесткий и чрезвычайно актуальный. Взрослым людям смотреть настоятельно рекомендуется! В ролях: Мария Голова Светлана Карелина Евгения Любимова Виктория Ардашевская Наталья Шишлова Маргарита Калекина Катрин Осипова Нурислам Габбасов Андрей Ясинский Даниил Воронин Максим Савельев Богдан Хорохорин Антон Денисов Виталий Михалев Дмитрий Щелканов Максим Ермишин Александр Койгеров Олеся Бойко

🗎 [от 600₽] — Бернард Шоу Спектакль «Пигмалион» Премьера! Режиссер — з.а. России Наталья Индейкина Когда безупречный джентльмен заводит беседу с такой же безупречной леди, они понимают друг друга с полуслова. А что, если перед джентльменом — простая уличная торговка? Однако у профессора фонетики Генри Хиггинса особый научный интерес. Он заключает пари с приятелем, что за три месяца сделает из цветочницы Элизы само совершенство, и никто не отличит ее от истинной герцогини. Кажется, рискованная затея обречена на провал, но... какие только чудеса не творит педагогика! В Англии Бернарда Шоу еще при жизни называли вторым драматургом после Шекспира, а «Пигмалион» является самой известной его пьесой. Название иронично намекало на знаменитый древнегреческий миф о скульпторе, влюбившемся в собственное творение. Пьесе уже более сотни лет, но ее великолепный юмор ничуть не уступает современным бестселлерам, а вечный сюжет не теряет своей притягательности со времен античности и до сих пор, рифмуясь со всеми историями о превращении простушки в принцессу — от легендарной «Золушки» и до культового романтического фильма «Красотка». «Пигмалион» на сцене Балтийского дома — это остроумная и одновременно легкая комедию о невероятных жизненных приключениях. Как говорил Генри Хиггинс: «Никогда не упускай случая — он предоставляется не каждый день».

🗎 [1600 ₽] — Юн Фоссе Перевод — Елена Рачинская В основе пьесы лежит реальный исторический факт — Сюзанна, жена великого писателя Генрика Ибсена, пережила своего мужа на восемь лет, и после смерти мужа ни разу не выходила из дома. Связывая документальные факты из ее жизни и вымысел, Фоссе рассказывает историю сразу трех Сюзанн, перемешанных во времени: юной, взрослой и пожилой. Вместе они живут в ожидании супруга, вечно опаздывающего к обеду. Действующие лица и исполнители: Алина Резвякова, Анна Сомкина / Елена Станчиц, Анна Левина, Дарья Клименко Создатели спектакля: Режиссёр — Ирина Криворукова Художник-постановщик — Дарья Арбенина

🗎 [от 600₽] — По пьесе Луиджи Лунари. Пять часов вечера – это наиболее удобное время для деловых встреч. Три незнакомых человека, каждый по своему делу, сошлись вместе в один и тот же час. Но никто не мог даже предположить, чем обернется для каждого из них эта встреча...

🗎 [от 500₽] — Спектакль Константина Богомолова. Продолжительность 1час 30 минут Автор идеи — Анна Носова. Пьеса — Константин Богомолов, при участии Анны Носовой Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Одноименное произведение М. Горького дало импульс к созданию новой истории. Первая режиссёрская работа Константина Богомолова в Александринском театре. В работе над спектаклем участвуют постоянные соавторы режиссёра. Художник-постановщик Лариса Ломакина (сценография и костюмы), видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Иван Виноградов. Роман, ставший отправной точкой нового театрального сочинения Богомолова, написан в 1906 году, в период первой русской революции под впечатлением реальных событий. Прототипом молодого революционера Павла Власова явился слесарь Сормовского завода Пётр Заломов, организовавший в 1902 одну из первых первомайских демонстраций в России. Константин Богомолов — художественный руководитель Театра на Бронной, поставил более пятидесяти спектаклей в России и за рубежом. Премьера — 30 августа 2024 года. Автор спектакля — Константин Богомолов Художник-постановщик — Лариса Ломакина Видеохудожник — Алан Мандельштам Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент режиссёра — Алексей Едошин Помощники режиссёра — Дарья Куликова, Ольга Шеина Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе Операторы — Дмитрий Игошин, Алексей Никулин, Александра Спирина Актеры: Отец — Пётр Семак Мать I — Александра Большакова Мать 2 — Анна Селедец Сын I — Иван Ефремов Сын 2 — Владимир Минахин Генерал — Андрей Матюков Подруга — Алиса Горшкова Горничная — Мария Нефёдова

🗎 [от 3000₽] — Сценическая композиция Андрея Калинина и Хуго Эрикссена. 22 и 23 июня в Черном зале Новой сцены Александринского театра состоится премьера спектакля Андрея Калинина «Человек из Дублина». В литературной основе постановки — вольная сценическая композиция, основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках. Главный герой спектакля — тот самый человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него — не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия — перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации, ведь сама возможность метафизического побега под вопросом. «Человек из Дублина» — пятая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра сейчас «Какая грусть, конец аллеи...» по пьесе Резо Габриадзе, «Товарищ Кисляков» по роману Пантелеймона Романова, «Боркман» по пьесе Генрика Ибсена «Йун Габриэль Боркман». В постановочной команде спектакля — композитор Андрей Бесогонов и художник по свету Игорь Фомин. Андрей Калинин также выступает в качестве художника-постановщика спектакля. Премьеру репетируют Дмитрий Бутеев, Мария Лопатина, Ефим Роднев, Валентин Захаров, Анна Пожидаева, Виталий Сазонов, Степан Балакшин, Сергей Еликов, Александр Поламишев, Елена Зимина, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук. С антрактом.

🗎 [от 1500₽] — Премьера! По пьесе А.П. Чехова и биографиям сестёр Бронте Сёстры – Ирина, Маша и Ольга – и их брат Андрей через год после смерти отца. Именины Ирины. Они как будто заново пытаются собрать из осколков свой мир. Голоса гостей. Кто на самом деле пришёл в их дом на именины? Может быть, это не реальность, а всего лишь игра в солдатики? Чеховская полифония сюжетных линий, любовных неудач, мечтаний. Тревожная и одновременно сладостная попытка заглянуть в будущее. Проходят годы. Коробка с игрушками их детства иногда снова на столе. И голоса, которые то приближаются, то отдаляются. Это вправду было с ними? С Ириной, Машей, Ольгой и Андреем? Или они сами только персонажи вечного сюжета про несбывшееся?

🗎 [от 1800₽] — И снова Гоголь — всегда современный, актуальный. После успешного моноспектакля «Мёртвые души» в исполнении Леонида Таранова, автор инсценировки и режиссер з.д.и. России Дженни Катышева, в том же исполнении, инсценировке, режиссуре новый моноспектакль «Невероятно странное происшествие» по знаменитым повестям «Шинель» и «Нос». И это не менее занимательно, ярко и выразительно в исполнении талантливого Леонида Таранова. Он принимает авторскую высокую планку для актера — необычайного сочетания ярких характеров, отмеченных драматизмом, сатирико-комедийным и фантастическим началом. «Все мы вышли и «Шинели» Гоголя» говорили о себе русские писатели-классики. Это не случайно. Как выразился философ — «в их произведениях сплошной гимн униженным и оскорбленным», где есть место отзывчивости и состраданию. Но в след за Гоголем в новой постановке акцентируется особенно важное для автора: Леонид Таранов хлестко, с юмором, отчаянной веселостью и фантастикой воплощает неизбежную месть всякого рода «ответственным лицам», власть предержащим за унижение и доведение до крайности простого человека, каких много среди нас. И достается тем, кто в погоне за высокими чинами мечтал по-генеральски задирать нос перед нижестоящими. Не однажды театр, кино, опера пытались воплотить эти произведения Гоголя. Но что-то важное отсутствовало. В чем причина? А в том, что Гоголь мастерски владея Словом, им же и живописует зримые яркие характеры, иногда несколькими фразами. Леониду Таранову удается воплотить персонаж одной фразой, в чем зритель убедится на спектакле. Будет над кем посмеяться, кому посочувствовать, над чем подумать в моноспектакле «Невероятно странное происшествие», которое происходит в некоем городе, в одном департаменте, где произошли фантастические события, которые «…бывают на свете, — редко, но бывают… Редко… Но бывают»… Автор инсценировки и режиссер — з.д.и. России Дженни Катышева Источник: vsobaka.ru