🗎 [от 1500₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи «Что смешно в «Недоросле» и одно ли и то же смешит в нем разные возрасты? Молодежь больше всего смеется, разумеется, над Митрофаном, героем драмы, неистощимым предметом смеха, нарицательным именем смешной несовершеннолетней глупости и учащегося невежества. Но да будет позволено немного заступиться за Митрофана: он слишком засмеян…» В. О. Ключевской Действие происходит в деревне Простаковых. В постановке звучит музыка Дмитрия Шостаковича и русские народные мелодии. Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом

🗎 [от 500₽] — Зойкина квартира Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков Режиссёр: Александр Цыбульский Хореограф: Валерия Половникова Роли исполняют: Зоя Денисовна Пельц — Варвара Турнау Обольянинов Павел Фёдорович — Даниил Худоногов Аметистов Александр Тарасович — Александр Дехтярёв Манюшка — Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Анисим Зотикович Аллилуя — Антон Полковников Ган-дза-лин — Антон Полковников / Константин Румянцев Херувим — Бао Жуэйсюе, Марко Гаврилович Алла Вадимовна — Полина Грызун / Анастасия Кизим Борис Семёнович Гусь — Егор Мороз Лизанька — Яна Тишкевич Мымра — Виктория Миловская Мадам Иванова — Екатерина Соколова Агнесса Ферапонтовна — Валерия Половникова / Дария Гумарова Безответственная Дама — Полина Мотовилова Закройщица — Маргарита Пекарева, Мария Абашина Пеструхин — Владимир Глазков, Константин Румянцев Ванечка — Даниил Елюков Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома... По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешенный темперамент молодых актеров. На ХV Международном Молодежном Театральном Фестивале «АПАРТ» спектакль получил звание ЛАУРЕАТА. Дипломами Лауреатов фестиваля также были отмечены актеры: Варвара Турнау — за роль Зойки, Александр Дехтярев — за роль Аметистова, Даниил Худоногов — за роль Обольянинова. С антрактом

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Искусство жениться!» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина Комедийный фарс по мотивам пьесы «Как важно быть серьезным» Оскара Уайльда 1895 года. Два самолюбивых английских джентльмена решают свататься к двум прекрасным дамам. Чтобы произвести лучшее впечатление, оба представляются одним чужим именем и быстро становятся разоблаченными. Пожалуй, это уже не серьёзно. Правильно жениться, как выясняется, даже не искусство, а целая наука. Наши персонажи об этом не думают, и лжи вокруг каждого из них становится всё больше и больше. Выпутываться героям придется, применив всю свою хитрость и смекалку. Сюжет оригинальной пьесы настолько витиеват, что вполне достоин индийской экранизации. Постановка «Искусство жениться!» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина пропитана духом благородным духом Англии того времени и насыщена восхитительными джазовыми композициями.

🗎 [от 550₽] — Спектакль «Красотка и семья» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Постановка Заслуженного деятеля искусств России Влада Фурмана пьесы британского прозаика Уильяма Сомерсета Моэма «Семейный очаг и красавица» Нелегко истинно красивой женщине заводить отношения и семью. Сложно полюбить одного мужчину и сделать его своим мужем. Но, наша героиня-красотка вполне справляется и мужей у неё целых два, да ещё и внезапно появившийся богатый жених. Как получилась такая странная семья и кого из мужчин выберет прекрасная героиня? Попытаемся рассказать. Возможно, красивые женщины и вовсе обречены на одиночество? Проверим! Премьерный показ озорного спектакля «Красотка и семья» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялся 3 марта 2007 года.

🗎 [от 600₽] — Имя Агата Кристи моментально вызывает желание узнать, кто убийца. А Агата Кристи в театре – это не только кто, но и зачем! «Конечно, всё против меня. Я словно сетью опутан, как ни повернись – не выбраться. Только я не убивал! Слышите – не убивал!». Главный герой Леонард Воул является единственным подозреваемым в убийстве пожилой и довольно обеспеченной дамы Эмили Френч. Единственным свидетелем на стороне защиты Воула могла бы выступить его жена – Ромейн, но она становится на сторону обвинения. За сложное дело берется блестящий адвокат сэр Уилфред Робертс. Ставит спектакль молодой режиссер Владимир Жуков, ученик Камы Мироновича Гинкаса. «Если вы спросите меня, для кого этот спектакль, я вам честно отвечу: для моей мамы. Она обожает детективы», – говорит Владимир Жуков. Премьера в Театре-фестивале «Балтийский дом» – это первая постановка пьесы «Свидетель обвинения» в Санкт-Петербурге, а если быть точнее, рассказа, пьесы и киносценария одновременно. Детективная классика с легким нуаром – это не настоящее расследование, это игра в Англию 40-х. Та атмосфера, в которую погружаться не страшно, но захватывающе…

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 1000₽] — Провинциальный городок, притаившийся за занавесками вечерних окон. — Ну, они же спят! — Даже если спят, они и во сне подглядывают. По произведению румынского драматурга Михаила Себастиана, известному у нас по одноимённому фильму. Постановка воспитывает понимание настоящей любви, умение воплощать свои мечты в жизнь. Судьба каждого человека движется по своей собственной орбите, и сойти с неё она может только в результате какой-то глобальной для этого человека катастрофы. Однажды, в городке, где давно уже ничего не происходило, на местном вокзальчике остановился ночной экспресс. Экспресс, с которого никто никогда не сходил и в который никто никогда не садился . С поезда высадили безбилетную пассажирку. Изящный сюжет, полный эмоций и страстей, с утончённым юмором расскажет нам о том, как из волшебного звёздного полотна может родиться любовь двух людей. И о том, как сложно сохранить эту любовь на земле . Режиссёр-постановщик: Владимир Сабельфельд Постановка танцев: Денис Соколов, Валерия Мичкова. Текст песен: Владимир Сабельфельд В ролях: Мона — Валентина Фитиль, Марин Мирою — Артур Калинин / Данис Бухараев, Григ — Илья Воронов, мадемуазель Куку — Татьяна Тихменёва/ Мария Клешнина, начальник вокзала — Владимир Сабельфельд, Удря — Александр Дукин, Земфиреску Лала — Анна Скурлатова, Земфиреску Элеонора- Валерия Мичкова, мадам Паску — Виктория Попова, кондуктор — Павел Лебедев/ Александр Дукин. Спектакль идёт с антрактом.

🗎 [от 1000₽] — В центре почти детективного сюжета две супружеские пары, переживающие не самые простые времена. Неуспешная художница убеждена, что не склонна к ревности. Самоуверенный врач думает, что свободен в выборе женщин. Хрупкая домохозяйка ищет страсти и существует в воображаемом мире. Идеалист-адвокат задает себе и своим подопечным неудобные вопросы. Вместе с героями спектакля зритель проходит через романтические, курьезные, трагические и фарсовые ситуации, пытается ответить на сложные и важные вопросы о любви и браке. Режиссер спектакля — Игорь Теплов («Космос», «Заповедник» и «Три Ивана» в Театре им. Пушкина): «История, которую мы рассказываем, не только о любви, но еще и о свободе. О границах, которые появляются, когда связываешь себя отношениями. Нашим спектаклем мы пытаемся ответить на вопросы: возможна ли в супружеских отношениях свобода? полюбив, ты обретаешь свободу или теряешь ее? измена освобождает или порабощает?»

🗎 [от 1000₽] — Юмористическо-сатирический спектакль. Оригинальная постановка для зрителя думающего и предпочитающего нетривиальную драматургию. Не стоит обманываться лёгким, ироничным названием, ведь и при просмотре, и много позже Вам предстоит совершить глубокую душевную работу, получив при этом долгое послевкусие от собственных размышлений. В основе спектакля — две самые известные пьесы мастеров театра абсурда «В открытом море» Славомира Мрожека и «Носорог» Эжена Ионеско. Первый сюжет повествует о трёх джентльменах, потерпевших кораблекрушение и бросающих жребий кому быть съеденным при очередном приступе голода; во втором акте мы попадаем в городок, где все жители начинают превращаться в носорогов. Смогут ли двое влюблённых сохранить свой человеческих облик, когда всё вокруг становится «с ног на голову» и меняются нравственные ориентиры? В кинематографе есть традиционное направление, именуемое мейнстримом. Оно доступно и понятно всем. А есть вкусное, элитарное авторское кино, где мы душевно взрослеем и получаем удовольствие другого уровня. Так и в репертуаре «Легенды» спектакль «Трое на плоту, не считая носорогов» стоит особняком, доставляя удовольствие людям, парадоксально мыслящим и ценящим тонкие подтексты, связывающие прошлое и настоящее. Этот спектакль — разговор о темах актуальных, но представленных зрителю оригинальным эзоповым языком! Постановка для гурманов!