🗎 [от 600₽] — Если за расследование берется женщина, даже не сомневайтесь — она найдет и улики, и виновного! В конторе мэтра Роше — чрезвычайное происшествие: секретарша Алиса Постик, позднее всех уходящая с работы, видит своего шефа падающим замертво с ножом в спине. От ужаса она сама падает в обморок, но перед этим все-таки успевает вызвать полицию. К приходу полицейского тело мэтра Роше таинственным образом исчезает, а затем в конторе появляется и он сам — целый и невредимый. Сослуживцы говорят, что Алисе все показалось, но она не отчаивается и готова доказать, что видела все в реальности! Осталось лишь узнать, кому и зачем нужна вся эта выдумка с «убийством»? Когда в 1982 году режиссер Алла Сурикова поставила по пьесе Робера Тома фильм «Ищите женщину» с поистине звездным актерским составом (Алла Сурикова, Леонид Куравлев, Сергей Юрский, Елена Соловей, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Владимир Басов), картина имела фантастический успех. Она разошлась на цитаты и вошла в золотой фонд кинематографа, а герои полюбились зрителям буквально с первых минут. Эта пьеса, наполненная тонким юмором и житейскими мудростями, нанизанными на детективную сюжетную нить с непредсказуемыми ходами, множеством подозреваемых и удивительно обаятельной и догадливой (но только немного разговорчивой) главной героиней — порадует всех! И любителей остросюжетных загадок, и ценителей комедий, и поклонников трогательных любовных историй, ведь инспектор Анри — старый друг детства Алисы, и эта встреча возвращает их в прошлое, когда они столько не сказали друг другу.... Запутанную историю, случившуюся в нотариальной конторе, расскажут зрителям ведущие актеры «Балтийского дома» разных поколений. Спектакль поставлен специально к юбилею актрисы Натальи Парашкиной, давно ставшей любимицей публики.

🗎 [3000 ₽] — По пьесе «Женщина-Фауст разговаривает со своим мозгом». «Женщина и мозг» – спектакль режиссера Кирилла Вытоптова, поставленный в рамках экспериментального проекта «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре». Зине 37 лет, она ведет авторскую колонку в известном глянцевом журнале и мечтает стать великим писателем. Большая литература ей пока не дается, зато в фейсбуке заметки Зины очень популярны. Кроме таланта, у нее есть лучшая подруга мать-одиночка Соня по прозвищу Рапунцель, покладистый муж программист Митя и свекровь Татьяна Яковлевна, женщина несгибаемой воли и неиссякаемых сил. Но самое главное – у Зины есть Мозг. Мозг – это респектабельный мужчина в возрасте, он мудр, саркастичен и бесконечно ворчит, требуя, чтобы Зина прекратила порхать и взялась за великое – за роман. Зина, в принципе, не против, но тут в ее жизни появляется графический дизайнер Коля…

🗎 [от 3500₽] — Главное: Какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной остается мольба о милосердии к его героям. Кто А. Н. Островский – гений русской драматургии. Других мнений не может быть. Он открывал и продолжает открывать нам Россию с её парадоксальными законами жизни. «Не было ни гроша, да вдруг алтын» – одна из самых метафизичных пьес в огромном наследии драматурга. Предложение о ее постановке принадлежит основателю театра им. Миронова народному артисту России Рудольфу Давыдовичу Фурманову. В план театра он включил ее в 2020 году. Ноябрьская премьера театра имени Андрея Миронова 12 и 13 ноября 2022 года символична. Именно 13 ноября 1871 года Островский поставил точку в рукописи и отложил гусиное перо, закончив историю «Утро вечера мудренее». Время шло, драматург изменил и название пьесы, и её смысловой акцент – суть не в том, чтобы не решать сгоряча, а в том, что один человек был беден, как церковная мышь, а потом внезапно разбогател, заполучив желанный алтын! О чем Это история, чарующая слогом, поражающая правдой и мудростью. Это комедия, но в ней смех произрастает из несправедливости жизни и побеждает ее. Это история, переполненная материальными хлопотами с присущим русскому человеку трагизмом. Что скрыто за внешней размеренностью жизни героев Островского? Сколько грехов и страданий, терпения и миролюбия? Историю девушки Насти, живущей в стыде и бедности по вине своего скупого дяди Крутицкого пересказать просто. Другое дело прожить ее… Насте предстоит выйти замуж. Вот только миром правят деньги, и невеста без приданого никому не нужна. Но, может быть, у нее есть шанс? Битва крайностей Объектом исследования Юрия Цуркану становится русский характер с его битвами крайностей. Отношение к деньгам определяет поступки героев, степень их падения в мир скупости, лихоимства и разбоя, с одной стороны, и нищеты и терпимости – с другой. Счастье по-русски, какое оно? Драматизм национального самосознания обостряется в каждом герое с присущей режиссеру Юрию Цуркану тонкостью и глубиной. Его герои Островского добрые, мягкие и мирные на фоне благополучия. Непредсказуемые на фоне страданий и лишений. Когда вдруг от гибели одного человека, всем становится хорошо. Может такое быть у Островского? Для этого надо смотреть спектакль. Иррациональные векторы судьбы «выстреливают» счастливой находкой. Трагикомическое жанровое решение спектакля делает его сценическую природу эмоционально емкой и насыщенной. Участники и создатели: Режиссёр Тонкий режиссёр-постановщик, ученик Г. А. Товстоногова и А.И. Кацмана Юрий Цуркану. На сцене театра им. Миронова идут его лучшие спектакли: «Бег», «Красавец-мужчина», «Дни нашей жизни», «Фальшивая монета», здесь, с лучшими петербургскими артистами, он ставил «Фантазии Фарятьева», «Пучину», «Плоды просвещения». «Не было, ни гроша…» девятая постановке режиссёра на сцене театра им. Миронова. Артисты: Колоритные рельефные персонажи Островского воплощены петербургскими актерами: Сергеем Кузнецовым, Валентиной Паниной, Аркадием Ковалем, Николаем Смирновым, Татьяной Захаровой, Еленой Калининой, Александром Васильевым, Ангелиной Столяровой, Романом Ушаковым, Евгенией Гагариной, Александром Николаенко, Николаем Даниловым. Художники: Сущности их образов дополнены оригинальными деталями, фактурами и расцветками костюмов известной петербургской художницы Ники Велегжаниновой. Среда их обитания граничит с подробным бытом и символизмом в декорационном оформлении Николая Слободяника. За «световые и теневые стороны жизни» персонажей в спектакле отвечает художник по свету Гидал Шугаев. А внутренний мир героев трепещет, плачет и ликует в мелодиях и ритмах композитора Сергея Верховцева. И какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной остается мольба о милосердии к его героям.

🗎 [от 1400₽] — В одной обычной современной семье, члены которой, каждый, несчастен по-своему, кипят шекспировские страсти. Все они – муж-хирург Георгий в кризисе среднего возраста, жена Лия, кажется, затеявшая служебный роман, взбунтовавшийся подросток сын, бабуля-филолог, периодически воображающая себя шекспировской Гертрудой – давно уже разучились слышать друг друга. На помощь призывается семейный психолог, но она только запутывает сложный клубок взаимоотношений… «Офелия боится воды», по выражению драматурга Юлии Тупикиной, трагикомедия «о разводе», в которой герои преодолевают свои страхи и учатся быть счастливыми.

🗎 [от 3800₽] — ...А бывает так, что просто хочется праздника. Бесшабашного праздника, не привязанного ни к какой дате, и чтобы хорошее настроение и кругом друзья. Чтобы Новый год, День рождения , 8 марта и все в один день. И чтобы пели и танцевали. Приходите к нам, мы устроим праздник вам и себе. Будем шутить и улыбаться друг другу. Будем дарить радость. Театр «Буфф» приглашает вас на новую программу «Праздник, праздник». В лучших традициях петербургских развлечений! Премьера состоялась 7 октября 2020 года.

🗎 [от 1500₽] — В 1824 году с началом ссылки в село Михайловское наступает новый виток в жизни и творчестве А.С. Пушкина. Поэт, утратив романтический взгляд на мир, создаёт ряд уникальных произведений, по-новому осмысляющих пространство человеческого бытия и истории. Кульминацией этого этапа пушкинского гения становится трагедия «Борис Годунов» (1825 г.). По мнению многих литературоведов, именно этим произведением открывается зрелый период творческой деятельности А.С. Пушкина. Драма как род литературы стала интересна Александру Сергеевичу как абсолютно иная точка зрения на жизнь и происходящие в ней события и процессы. Если в его раннем лирическом творчестве было много оценочного и эмоционального, а в прозаических произведениях преобладало описательное действие, то, начав работать с драматической формой, Пушкин обрёл спокойствие беспристрастного творчества. Также, по мнению многих исследователей творчества писателя, именно с его драматических опытов русская литература начала свой поворот к реализму как литературному течению, несмотря на то, что сам термин появился намного позднее. Это лишний раз доказывает тот факт, что пушкинская мысль шла впереди своего века. Отмечая в 2024 году 225-летие со дня рождения поэта, команда «Театра на Васильевском» не забыла о ещё нескольких важных датах, связанных с именем Александра Сергеевича: в 2025 году трагедии «Борис Годунов» исполняется 200 лет, а 155 лет назад она впервые была поставлена на сцене. Кроме того, 420 лет назад закончилось правление Бориса Годунова — особой исторической личности, стоявшей между двух династий – Рюриковичей и Романовых. Магическое хитросплетение дат — лишь формальный повод для вступления в диалог с великим произведением. Трагедия открывает перед читателем и зрителем бескрайнее количество экзистенциальных вопросов и тем, таких как: ценность человеческой жизни, истина и ложь, историческое возмездие и многие другие. Режиссёр Руслан Нанава и актёры «Театра на Васильевском», оставаясь верными букве и духу автора, а также с опорой на «Историю государства Российского» Н.М. Карамзина, представят масштабную постановку об одном из непростых, неоднозначных, но крайне интересных периодов в истории страны – об эпохе «Смутного времени». Источник: teatrvo.ru

🗎 [от 600₽] — Трагинервическое явление в одном действии Спектакль по роману в стихах А.С. Пушкина «Они сошлись. Волна и камень, Стихи и проза, лед и пламень Не столь различны меж собой» «Евгений Онегин» — одно из самых известных произведений А.С. Пушкина, заслуженно называемое «энциклопедией русской жизни». В центре сюжета — история приключений молодого петербургского дворянина, отправившегося в глушь, в провинцию, к «больному дяде», умершему к моменту приезда героя, отчего Онегин вынужден вступить в наследство и остаться там жить. Далее темп развития сюжета ускоряется, и вот из любовной истории выглядывает мрачная трагедия, за ней следует вынужденное бегство героя обратно в Петербург, короткий временной пропуск в три года, и в качестве неожиданного финала — внезапная встреча участников «тех самых событий», заставляющая задуматься о «сонме проблем» и персонажей, и читателя. Автор вводит нас в заблуждение кажущейся легкостью повествования, беглостью стихотворного ритма и часто выскакивающей, как чёрт из табакерки, интонацией циничной иронии. Но за всей этой легкостью скрываются довольно серьезные вещи. Пушкин описывает атрибуты молодости с безудержной тягой к независимости, ожиданием любви, наивного права совершать ошибки и их исправлять. Творческая группа спектакля увидела в написанной почти двести лет назад поэме — историю взросления провинциалов, и рассказала ее без корсетов, вееров, карет и реверансов. Все происходит будто вчера... Свет, бит, бал, клуб, драйв! Занавес! Добро пожаловать в Театр! Режиссёр — Евгений Страдвалле Художник по свету — Дмитрий Пушкарёв Звукооператор — Марина Васенина Художественный руководитель театра — Сергей Бызгу В спектакле заняты актеры: Александр Дробитько Анастасия Филиппова Валентин Лапырь Валерия Ермошина Валерия Чеховская Варвара Терехова Владислав Низовцев Вячеслав Пискунов Максим Райчёнок Юрий Дементьев Продолжительность — 1,5 часа без антракта Возрастное ограничение: 12+ Спектакль — участник Федеральной программы популяризации культурных мероприятий среди молодежи «Пушкинская карта».

🗎 [3300 ₽] — За окном перешептываются легкие снежинки, под теплой лампой пишутся письма Деду Морозу, дом переливается огнями, и каждый с нетерпением ждет то самое волшебное мгновение, когда с последним ударом часов миллионы надежд за считанные секунды выпорхнут из самых глубин сердца в темное рождественское небо. Вы готовы отправиться в увлекательно-ностальгическое и комедийно-мистическое путешествие за новогодним настроением? Если вам по душе узкий круг близких и новых друзей, семейные традиции и ритуалы, если вы готовы слушать и не боитесь говорить, то приглашаем вас в гости – на чашку чая с только что испеченным домашним печеньем. Мы будем делиться историями в уютном зале, украшенном петербургскими художниками, увидимся с Дедом Морозом и снова проживем светлые эмоции самого долгожданного праздника. В спектакле использованы реальные воспоминания, документы и объекты из частных новогодних коллекций. У вас есть шанс войти в историю, поделившись с участниками спектакля своим уникальным детским опытом. P.S. Рекомендовано для семейного просмотра с детьми старше 12 лет, небольших компаний друзей и душевного корпоратива.