🗎 [от 1700₽] — Музыкальный спектакль по пьесе Г. Горина «Прощай, Конферансье!» «В Библии сказано: Радуйся жизни и радуй других». Это цитата из пьесы Г. Горина «Прощай, Конферансье!». Веселые и неунывающие артисты легкого жанра в самые сложные для нашей Родины времена остаются верными своему призванию — дарить радость людям. Любимцы публики — прообразы героев пьесы - Аркадий Райкин, Борис Сичкин, Тарапунька и Штепсель, Леонид Утесов, Лидия Русланова и тысячи других, выступая на передовой, заряжали оптимизмом и поддерживали боевой дух наших бойцов, приближая день Великой Победы. Основатель нашего театра И. Р. Штокбант, сумел, пройдя через войну, воплотить мечту своей фронтовой юности - создать Театр радости — Театр «Буфф». Мы посвящаем этот спектакль нашему мастеру. И еще одна цитата из Г. Горина: «Нужно учить людей жить весело»!

🗎 [от 500₽] — Время: 3 часа 20 минут с антрактом Состав: заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, Илья Носков, Денис Зайцев, Дария Лятецкая, заслуженная артистка России Ирина Цветкова / заслуженная артистка России Наталья Андреева, Анастасия Антропова, Мэри Ваха / Валея Горбушина, Анна Саклакова / Евгения Светлая, Наталья Ткаченко Лорд и леди Чилтерн — идеальная и благопристойная семья: он — преуспевающий политик с незапятнанной репутацией, она — сама добродетель, обожающая своего супруга. Но иллюзорное благополучие пары оказывается хрупким. В Лондоне появляется некая миссис Чивли, шантажистка и интриганка, грозящая лорду Чилтерну разоблачением. Дело в том, что много лет назад тот раскрыл секретные государственные сведения нечистому на руку биржевому дельцу. И теперь миссис Чивли ставит Роберта Чилтерна перед выбором: уничтожить свою репутацию или дать себя вовлечь в новую аферу. Роберту Чилтерну берется помочь его друг — легкомысленный лорд Горинг, у которого есть свои козыри против шантажистки. Но ситуация все больше запутывается. Потому что на ее орбиту вовлекаются такие чувства, как любовь, влечение, ревность, месть... Будучи изящной комедией, «Идеальный муж» Оскара Уайльда иронически высмеивает нормы общественной морали, возвращаясь к одному вопросу: возможны ли идеальные отношения, и способны ли мы простить любимому человеку его слабости и несовершенства.

🗎 [от 1100₽] — Продолжительность: 2 часа с антрактом. Антиутопия в 2-х частях Кукла и кукловод. Тело и душа. Одинаковые гапиты и такие разные актеры. Нервная музыка группы «Аукцыон» и нежные аккорды Чайковского и Баха. Белый математически-выверенный мир Единого Государства и темное неведомое пространство души... Спектакль «Мы» — это первый опыт освоения в театре кукол самого знаменитого романа—антиутопии Евгения Замятина. Роман был написан в 1920 году, а сегодня входит в сборник «Десять лучших романов XX века». В основе постановки этюды актеров с гапитами — «скелетами» тростевой куклы. «Самой невыразительной» кукле наконец-то нашлось место — она воплощает на сцене однородное, безликое «мы». Кажется, этой кукле комфортно в замятинском Едином Государстве, но каково в нем человеческой душе? Спектакль, как и книгу, пронизывает тема любви одного нумера к другому, D-503 к I-330, любви, неожиданно разрушающей геометрически выверенный и прежде абсолютно счастливый мир героя.

🗎 [от 900₽] — Спектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь, чей предыдущий спектакль на сцене ТЮЗа – «Близкие друзья» - стал номинантом престижных театральных премий «Золотой софит» и «Прорыв», а также участником знаменитого международного Волковского фестиваля в Ярославле. На этот раз режиссер обращается к русской классике. Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей – близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников – местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого здесь своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию. Сохраняя близость к мыслям, идеям и тексту Горького, режиссер выводит на первый план личности героев – показывая, какими они могли бы быть сегодня, какими мы могли бы их узнать.

🗎 [от 1700₽] — Криминальная музыкальная комедия Автор: А. Николаи Режиссеры-постановщики: Игорь Владимиров, Семён Стругачев В ролях: народный артист России Семен Стругачев, Андрей Носков, Кира Кауфман. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут (с одним антрактом). Стремительная смена эпизодов, платьев, шляпок и туфель закрутит героев этой необыкновенной истории в настоящий любовный бермудский треугольник, из которого, казалось бы, нет выхода... Звездный комедийный состав ? народный артист России Семен Стругачев, Андрей Носков , Кира Кауфман.- романтика, страсть, детектив и много искрометного юмора ? вот, что ждет зрителей, которые придут на комедию «Любовь по-итальянски». В «Любови по-итальянски» характеры, диалоги, стремительно развивающееся действие ? всё выписано рукой мастера, который, возможно, сам ужаснулся бы происходящему в пьесе, если бы это не было так... смешно. Но этого как будто мало, театральное действо обильно приправлено аранжированными песнями Юлия Кима. А костюмы создавались как российскими, так и зарубежными кутюрье. В чудный летний день герой отправляется на пляж, чтобы искупаться. Там он знакомится с очаровательной молодой женщиной и не догадывается о том, что в облике гламурной красотки на берегу моря его ждёт Рок. Да, тот самый, древнегреческий, слепой и беспощадный. Роковую женщину зовут Эва, у неё есть муж и любовник... А в этом треугольнике всегда кто-то лишний... Спектакль-обладатель номинации специального приза жюри международного ежегодного театрального фестиваля «Амурская осень».

🗎 [от 800₽] — Это произведение Н.В. Гоголя, пожалуй, самое веселое. В версии Владимира Туманова зрители увидят очень веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками. На большой сцене театра гоголевские страсти. Спектакль — инсценировка ироничной и колкой пьесы Николая Васильевича Гоголя «Женитьба». Это веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками. Все герои пьесы Н.В. Гоголя, каждый на свой манер, пребывают в ожидании перемен в судьбе, мечтают о личном счастье. За сюжетом встает некая мистика, морок жизни на зыбкой грани между явью и сном. В этом весь Гоголь, в чьем творчестве комическое неотделимо от трагического, чья стихия, как считал Владимир Набоков, — нелепость и абсурд. Действующие лица: Яичница — Заслуженный артист РФ Лысов Сергей Викторович Анучкин — Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Кочкарев — Горбачев Андрей Леонидович / Носков Илья Анатольевич Дуняша — Захарова Анна Константиновна Агафья Тихоновна — Зорина Екатерина Александровна/ Фефилова Мария Александровна Фекла Ивановна — Калашникова Татьяна Алексеевна/ Мартыненко Елена Михайловна Арина Пантелеймоновна — Кулакова Надежда Юрьевна / Щедрина Светлана Владимировна Жевакин — Мыцык Арсений Александрович Подколесин — Николаев Михаил Михайлович Стариков — Чеканов Никита Андреевич.

🗎 [от 2400₽] — Спектакль «Мастер и Маргарита. Вечер первый» в театре «Мастерская» Спектакль разделен на две части не случайно. Режиссерская задумка отделяет комичную историю Ивана Бездомного от более зрелой истории Мастера, истории поиска любви и истины. Студенты курса Козлова замахнулись на одно из величайших произведений XX века, чтобы всерьез и надолго поговорить о судьбе художника в этом мире, о предательстве, и любви, способной преодолеть все мыслимые преграды. Первая часть спектакля «Мастер и Маргарита. Вечер первый» в театре «Мастерская» называется «Ваня Бездомный».

🗎 [от 550₽] — Василий Сигарёв – самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды. Любимчик Тома Стоппарда (и лауреат его премии). Что нашли англичане в молодом человеке и его пьесах, кроме острых реалий русской жизни, понять нетрудно. Наверное, помимо экзотики молодости (первые пьесы Сигарев написал в 23 года) и географии (родился в Верхней Салде, учился в Нижнем Тагиле, работал в журнале «Урал»), – грандиозный литературный талант писателя и то, что режиссер Влад Фурман назвал «болью писателя», сравнимой с болью Достоевского. Гупешка – производное от рыбки Гуппи. Такое прозвище носит героиня спектакля. Пьеса Сигарева полна рискованных и раскованных живых словечек (при, повторим, великолепном литературном языке), так что авторы спектакли решили предложить своим зрителям (абсолютно в духе автора пьесы) краткий литературный словарик. В основе «Гупёшки» – почти анекдот. Он, Она, Муж. То ли комедия, то ли трагедия определил жанр автор. Постановщика же поразила сама история – любовь молодой женщины, замешенная на поразительной российской черте – полном самоуничижении к себе (не путать с самоотречением). В «Гупёшке» постановщик увидел «чернуху», доведенную до уровня великой трагедии. Посмотрев спектакль «Гупёшка», вам больше никогда не придёт в голову называть Сигарева «чернушным» автором. Только – Володин, Вампилов, Сигарев. Боль от «Гупёшки» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова – обжигающая. Свет, который она излучает – сильнейший. (Номинация «Лучший спектакль Малой сцены» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2003-04 гг.)

🗎 [2000 ₽] — По мотивам произведений Ф. Достоевского Режиссер-постановщик — Иван Шалаев Художник-постановщик — Иван Шалаев Ассистент художника-постановщика — Анна Видинеева Художник по свету — Нанна Шех Композитор — Алия Гришель Помощник режиссера — Анна Петренко Выпускающий продюсер — Юлия Московская Петербург живет крайностями. Его улицы либо погружены в кромешную темноту, либо залиты бесконечным светом. Дожди сбивают с ног, наводнения сносят дома и мосты, но после каждой бури вода вновь становится смиренной гладью. Так и душа ищет успокоения — среди тревог, одиночества и внезапных и редких вспышек счастья. «Белые ночи» — история о поиске равновесия. О попытке схватиться за другого, если не нашёл опоры в себе. О любви как спасательном круге, который может удержать на плаву, но и унести в открытое море. На сцене — город в резких контрастах. Черно-белая графика растворяется в акварели, застывшая вода оживает в ритме дыхания. Герои балансируют на грани света и тени, надежды и отчаяния, того, что кажется вечным, и что длится одно единственное мгновение. Свет белых ночей: путеводный или ослепляющий, прозрачный или скрывающий правду? Премьера состоялась 17 июня 2025 года Продолжительность спектакля — 2 часа Обратите внимание: в спектакле используется сценический дым. Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.