🗎 [1500 ₽] — В Пушкинском театральном центре спектакль «Дубровский». По мотивам незавершенного романа А.С. Пушкина. Постановка расскажет непростую историю любви Владимира Дубровского и Марии Троекуровой. Они потомки конфликтующих друг с другом семейств помещиков. В эпоху современности роман Пушкина на редкость актуален. Ведь дело доходит до захвата чужой собственности, произвола чиновников, болезненной социальной несправедливости! И все это наравне с темой любви и коварства. Отомстить или простить? Помиловать или наказать? Эти вопросы должен решить для себя герой спектакля «Дубровский» в Пушкинском театральном центре.

🗎 [от 2000₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста» в Москве! Премьера! Шолом-Алейхем. Перевод Михаила Шамбадала Режиссура и сценография: Сергей Федотов Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. Спектакль Сергея Федотова, рассказывающий непростую историю Тевье-молочника, пронизан любовью, добром, оптимизмом и жизнелюбием. Тонкий еврейский юмор становится своеобразным щитом, защищающим от безысходности и позволяющим увидеть свет даже в самых мрачных событиях. История Тевье — это не просто личная трагедия, это отражение судьбы целого народа, многострадального и терпеливого, прошедшего через века испытаний. И в этом контексте его смирение приобретает особое значение. Это не пассивное принятие судьбы, а жизненная позиция, позволяющая сохранить веру и человечность даже в самые тяжёлые времена. Продолжительность спектакля: 2.20 с антрактом Источник: theatreman.ru

🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»

🗎 [от 600₽] — Спектакль «The Demons» в театре имени Ленсовета. Режиссерская постановка Дениса Хусниярова нашумевшей пьесы современного шведского драматурга Ларса Нурена «Демоны» Пьеса в довольно абсурдной форме рассказывает о структуре любви человека. Как часто желание обладать мы путаем с искренней любовью, жертвуем собой и окружающими ради абстрактной «любви». В то время, как любовь истинную принимаем за попытку ограничения личности и творческой свободы. Правильно ли приносить любовь в жертву собственному эгоизму, и чем человек готов пожертвовать ради псевдолюбви. Природа человека такова, что он боится любых изменений в себе, будь то внезапно вспыхнувшая влюблённость или физическая боль. Лишь демоны внутри подталкивают к исследованию своей сути. Спектакль «The Demons» в театре имени Ленсовета метко дополняют музыкальные композиции культовых The Doors.

🗎 [от 3300₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! «Лишь наше отношение делает вещи хорошими или плохими» Шекспир. «Гамлет» История, рассказанная современным японским писателем-комедиографом, сконцентрирована в пространстве и во времени: к чиновнику «от культуры» приходит драматург, чтобы получить разрешение на исполнение своей пьесы в театре. Увлекательный психологический поединок героев непредсказуем. Режиссёр Фёдор Пшеничный: «С каждым годом жизнь ускоряет шаг. В погоне, стремлении, спешке истинные мотивации рассеиваются. В угоду изуродованной системе отношений, продиктованной теми, кто никогда в эту систему не будет вхож, человек идет на уступки, уверяя себя в правильности принятого решения. Обманно закрывает глаза, дабы не выпасть из сторукой орды. Так незаметно некто, неважно — будь он чиновник или художник, король или нищий, — утрачивает своё Я, теряет своего «внутреннего ребенка», превращаясь в машину. И где же таится та секунда, когда мы вновь становимся детьми? То мгновение, когда вновь из-за горизонта светит украденное Солнце?»

🗎 [от 600₽] — Популярная пьеса Джулио Скарниччи и Ренцо Тарабузи написана в 1956 году. Для спектакля режиссёром Дамиром Салимзяновым был сделан новый перевод и сценическая редакция этой классической итальянской комедии положений. Главный герой синьор Папагатто — завсегдатай публичных светских мероприятий. Используя свое фантастическое обаяние, знание законов психологии, он непринужденно общается с богатыми гостями, и тайком уносит с пышных столов деликатесы, чтобы потом их продать и обеспечить семью. Но наступает момент, когда гениальный авантюрист понимает, что растрачивает свои таланты впустую… Режиссёр Дамир Салимзянов: «Неаполитанский аферист Леонидо Папагатто давно уже забыл, что деньги ему нужны для того, чтобы содержать семью, чтобы любимые люди — жена, сестра, дети — были сыты, одеты, обуты. Он — артистичная натура, способен всё вокруг превратить в театр имени себя. Его труппой становятся не только члены семьи, но и все, кто случайно оказался поблизости. Мне интересно вместе с артистами сделать из этой комедии положений настоящую рождественскую сказку для взрослых. Внутри азартной, вышедшей из-под контроля предрождественской аферы герой вспоминает о том, ради чего он когда-то стал мошенником, — о семье»

🗎 [от 1000₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! Режиссёр Анджей Бубень: «Жизнь не является легкой ни для кого из нас. Ну и что из этого? Мы должны иметь настойчивость и решительность» — эти слова Мария Склодовская-Кюри сделала девизом своей жизни... Первая женщина в мире, получившая Нобелевскую премию. Первый человек, получивший Нобелевскую премию дважды. Единственный человек, удостоенный Нобелевской премии в двух различных науках — физике и химии. Первая в истории Сорбонны женщина-преподаватель. Первая женщина-профессор Парижского института. Преданная мать. Любящая жена... Сила характера, чистота помыслов, требовательность к себе, объективность, неподкупность суждений — все эти качества редко совмещаются в одном человеке. Она в любой момент чувствовала, что служит обществу, и ее большая скромность не оставляла места для самолюбования. Внесшая неоценимый вклад в науку, открывшая неведомые ранее химические элементы — радий и полоний, заложившая основы применения радиологии в науке и медицине, она прожила нелегкую жизнь, беззаветно и самоотверженно служа науке и людям. И ни на мгновение не переставала любить своего Пьера. Ведь их не смогла разлучить даже смерть. «Я даже не решаюсь представить, как это было бы прекрасно, если бы мы могли прожить наши жизни вместе, очарованные нашими мечтами...» Мечта Марии сбылась. Современный польский драматург Артур Палыга поместил в основу своей пьесы подлинные дневники и письма Марии Кюри. Вместо легендарного великого учёного, вместо облеченной в бронзу мифической фигуры в лавровом венце перед зрителем в спектакле предстанет живая, земная женщина. Цепочка писем Марии, написанных себе самой, мужу и дочерям, — линия её жизни. Следуя таинственным законам бытия, письма складываются в цепочку неведомых элементов: жизненных бурь и радостей, потрясений и взлетов, побед и разочарований, любви и скорби, — и образуют причудливую формулу человеческой души, неразгаданную и поныне... ...Поэзия и боль, юношеские идеалы и беспощадная реальность, свет и тьма, тяжкий труд и великие свершения, смешавшись воедино в реторте жизни Марии Кюри, позволили ей подарить человечеству ещё одно самое великое открытие: пусть наша жизнь на Земле сложна, кратковременна и непредсказуема, но если в ней есть настоящая цель — это Счастье» Спектакль готовился к 10-летию деятельности Центра польско-российского диалога и согласия в сотрудничестве с Фондом «Театральная площадь».

🗎 [от 600₽] — Спектакль «Ревизор» в театре имени Ленсовета. Постановка Заслуженного деятеля искусств России Сергея Федотова одноимённой комедии великого драматурга Николая Васильевича Гоголя. В нашей постановке зритель не увидит футуристических декораций. Да и персонажи вопреки современным тенденциям придерживаются традиций девятнадцатого века. Классическая постановка, максимально приближенная к оригиналу Николая Васильевича Гоголя, о курьезном страхе простого служащего человека перед мелким проверяющим. О изворотливости и коварстве людей, нежелающих нести наказание за свои проступки. «Ревизор» проникновенно тонко показывает атмосферу жизни низших чиновников. »В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу всё дурное в России» – писал Николай Васильевич о своём произведении. Классическая постановка «Ревизор» театра имени Ленсовета придётся по вкусу ценителям подлинного театрального искусства.

🗎 [от 600₽] — Спектакль «Сон об осени» в театре имени Ленсовета. Постановка обладателя многочисленных театральных премий режиссёра Юрия Бутусова по одноимённому произведению современного норвежского драматурга Юна Фоссе, востребованного во всём театральном мире. Драма о любви, об упущенных возможностях и таком знакомом человеческом страхе перемен. Он и Она пронесли любовь друг к другу через всю жизнь, но так и не сумели быть вместе. Она одинока, Он – «счастливый» семьянин с устроенным бытом и любящими родными. Невозможность или нежелание вырваться из рутины искусственного «счастья» ради настоящего. Страх сделать шаг не в том направлении. Герой сам себе ставит рамки, которые в последствие не в состоянии преодолеть. Вдохновляющий спектакль «Сон об осени» театра имени Ленсовета о том, что никогда не поздно быть счастливым и о том, как трудно порой человеку освободиться от созданных собой оков.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Земля Эльзы» в театре имени Ленсовета. Режиссёр Юрий Цуркану, драматургия Ярослава Пулинович. Рассказ о любви, в самом чистом и светлом её понимании. О двух душах, которые звучат как одна, неразделимо, в унисон. Они далеко не юны, у обоих взрослые дети, внуки. Казалось бы, это удача, встретить друг друга и не расставаться никогда. На пути столь трепетного и тёплого чувства неожиданно встают собственные дети наших героев. Они проявляют весть свой эгоизм и стараются всеми силами помешать родителям. Для детей наши герои давно стали бесплатными нянями, помощниками, источником дохода и наследства в перспективе. В своих кознях дети наших влюблённых заходят слишком далеко. Спектакль «Земля Эльзы» театра имени Ленсовета о настоящей любви и преодолении, особенно ценен зрителю, умеющего сопереживать.

🗎 [от 1300₽] — В октябре 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет... Рука дрожит написать комедию». И Пушкин поделился с ним мыслью и сюжетом будущего «Ревизора». С тех пор комедия о мнимом ревизоре почти два столетия не сходит с афиш. В спектакле театра «Пушкинская школа» неспешный уклад жизни уездного города очаровывает: в нём царит хрупкая гармония, разрушенная вестью о прибытии ревизора. Хлестаков в исполнении Ивана Мозжевилова – не пустышка, а сочинитель, с интересом наблюдающий за происходящим и окружающими. Владимиру Рецептеру удается бережно сохранить авторскую интонацию и в то же время придать спектаклю поистине пушкинскую лёгкость.

🗎 [от 500₽] — Молодой маркиз Эудженио Фаветти мечтает жениться на юной балерине, дочери нувориша Семмолоне. Но гордец Фаветти-старший отказывается общаться с выскочкой-миллионщиком. И тогда Эудженио приходится нанять себе родню «голубых кровей» в трущобах, чтобы представить будущему тестю. Это совсем несложно – двое безработных отцов семейств Феличе и Паскуале, их скандальные жены и их многочисленные домочадцы готовы сыграть роли маркизов и герцогов всего-то за тарелку супа. Темпераментная, но неумелая семейка охотно включается в эту игру, что влечёт за собой массу комических недоразумений. Превосходный актерский ансамбль, умело оркестрованный шумовыми эффектами кастрюль, шумовок, половников и сковородок, переодевания, обманы и разоблачения – в спектакле лауреата национальной премии «Золотая Маска» Михаила Бычкова.