🗎 [5500 ₽] — Премьера! «Пигмалион» — всемирно известная пьеса Бернарда Шоу,написанная в 1912 году. Остроумная, интеллигентная литературная классика ХХвека, впитавшая дух свободы своего века и вместе с тем — жёстких классовыхразличий, вопрос о которых стоял остро во времена, когда писательская карьераШоу только набирала обороты. О чём будет спектакль сегодня? В феврале 2025 года состоится премьера нового спектакля заслуженного артиста России Евгения Баранова «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в Театре имени Андрея Миронова. Бернард Шоу — выдающийся английский драматург, настоящий мастер «хлёсткого», точного слова, автор более 60 пьес, 5 романов, многочисленных эссе и статей. Один из двух лауреатов Нобелевской премии в области литературы, обладатель «Оскара» за сценарий к фильму «Пигмалион». Общественный деятель, один из основателей Лондонской школы и политических наук. И, что немаловажно, второй после Шекспира по популярности драматург в английском театре. Шоу родился в Дублине, его отец был торговцем зерном, а мать — актрисой. Школу Бернард не любил, даже считал «вредным занятием». Как бы там ни было, обучение пришлось прекратить в 15 лет, и отправиться зарабатывать деньги и помогать семье. Клерк в фирме по продаже земельных участков, кассир, служащий в кампании по недвижимости — таковы были первые профессии Шоу, пока он, наконец, не посвятил себя писательскому делу. Как часто это бывает, первые романы молодого автора не имели успеха. Однако! Настоящее признание пришло к писателю, когда он занялся пьесами. И критики, и зрители единогласно сходились во мнении, что это настоящий прорыв в литературном мире. Особенных похвал удостоилась пьеса Шоу «Пигмалион» — остроумная, во многом жёсткая комедия, исследующая темы классовости, социальных различий, идентичности и трансформации личности человека. Шоу умел не только развлекать зрителя (частый каламбур, полюбившийся жителям англоязычных стран! ‘make a show’), драматургу искусно удавалось заставлять зрителя задумываться о серьёзных вопросах — как житейских, так и глобальных. Безукоризненный литературный стиль, жгучая ирония, высокий юмор, глубокое понимание человеческой природы — вот что отличает пьесы Бернарда Шоу. Шоу был активным сторонником многих социальных реформ. Будучи частью Фабианского общества, он рател за установление социализма мирными путями в обществе. Его преданность идеалам социального прогресса и гуманизма ярко проявилась не только в его общественной деятельности, но и в литературе. Шоу никогда не боялся называть вещи своими именами, высказывать своё мнение на публику, каким бы провокационным оно ни было. Он славился своими остротами и дерзкими высказываниями, что сделало его одним из самых обсуждаемых и противоречивых авторов своего времени. Драматург обладал уникальной способностью сочетать комедию с драмой, низкое с высоким, невинное с злободневным, создавая глубокие и запоминающиеся образы для своих героев, которые не теряют актуальности и в наши дни. Наследие Бернарда Шоу продолжает вдохновлять и, в своём фирменном стиле, по-настоящему «провоцировать» на размышления современных режиссёров и артистов, зрителей и читателей. Его пьесы ставят на театральных подмостках на всём Земном шаре, а идеи и концепции, которые он предложил миру, остаются важными в контексте современных социальных и культурных реалий. Жизнь и творчество Бернарда Шоу — это мощное свидетельство того, как искусство может зажигать сердца и умы, сплачивать людей и инициировать перемены в обществе. «Пигмалион» — всемирно известная пьеса Бернарда Шоу, написанная в 1912 году. Остроумная, интеллигентная литературная классика ХХ века, впитавшая дух свободы своего века и вместе с тем — жёстких классовых различий, вопрос о которых стоял остро во времена, когда писательская карьера Шоу только набирала обороты. Название пьесы говорит само за себя. В основу сюжета лёг миф о Пигмалионе. Скульптор изваял прекрасную статую девушки, и всем сердцем полюбил своё творение. Тогда богиня Афродита сжалилась над горе-творцом, и вдохнула жизнь в скульптуру. В «Пигмалионе» продемонстрировано то, как работа человека над собой — от упражнений с речью и приобретения изящных манер до глубинных внутренних изменений и духовного обогащения — может кардинально повлиять на восприятие человека обществом, а главное — на восприятие человека самого себя. Интересно, что если «материалом» для пьесы, вобравшей в себя плоды размышлений драматурга над фундаментальными философскими вопросами, стал греческий миф, то «инструментом» в воплощении этих идей послужило не что иное как… фонетика. Долгие годы Шоу увлекался лингвистикой, в частности, звуковым строением языка. Именно поэтому, как полагают литературоведы, прототипом одного из главных героев пьесы Генри Хиггинса стал филолог Генри Суит. Согласно другим источникам, это был друг Шоу, художник-академист Фредерик Лейтон. А образ Элизы Дулитл, наивной молодой цветочницы, над чьей речью и манерами так упорно работал профессор Хиггинс, был «срисован» с очаровательной актрисы и натурщицы Дороти Дин. С момента создания, пьеса «Пигмалион» полюбилась многим театрам. Впервые зритель увидел спектакль с одноимённым названием в венском Бургтеатре в 1913 году, и позже, в 1914 году, в лондонском Театре Её Величества, и, в том же году, в Санкт-Петербургском театре Сабурова. На этом интерес к пьесе в России не угас. В 1915 году пьесу ставили Михайловский и Александринский театр. С 1914 года пьесу играли в Москве в Московском драматическом театре Е.М. Суходольской. С 1925 года надолго «Пигмалион» вошёл в репертуар Малого театра. Пьесу ставил театр «Современник», Московский художественный театр имени А.П. Чехова, театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Театр Комедии. В 2025 году постановку спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу осуществит заслуженный артист России, актёр и режиссёр Евгений Баранов в Театре имени Андрея Миронова. В этом спектакле будут представлены прекрасные актёрские работы замечательных петербургских артистов. Роль Генри Хиггинса сыграет тонкий, харизматичный артист Михаил Разумовский. Элизу репетируют сегодня две актрисы нашего театра — Любовь Виролайнен и Ангелина Столярова. Роль «образцового джентльмена» Пикеринга сыграет Михаил Черкашин. Роль Альфреда Дулиттла, отца Элизы, исполнит заслуженный артист России Николай Смирнов. Источник: mironov-theatre.ru

🗎 [от 1400₽] — Яркое шоу по мотивам советской классики. «Мы чужие на этом празднике жизни…» Только не в шоу-спектакле «12 стульев. Фрик-кабаре»! «Двенадцать стульев», пожалуй, самая авантюрная и захватывающая история в русской литературе: поиски сокровища, любовные интриги, преследования и неожиданные повороты сюжета. Роман Ильфа и Петрова, ставший настоящей «народной классикой», заиграл новыми красками благодаря режиссёрскому взгляду Ильи Архипова и выбранному им жанру — фрик-кабаре. Каждый из резидентов этого кабаре — яркий архетип, экстравагантный и эпатирующий. Роман перенесён на сцену фрагментарно, как того требует жанр, а голосом автора выступает конферансье! Здесь много песен, танцев и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, о котором грезит Остап Бендер. Но что вы увидите за фееричным шоу и антуражем? Может быть, размышления о времени? Рассуждение о рушащейся культуре? Историю о несбыточной мечте. А может быть, что-то своё? Сценография — Станислав Никитин. Хореограф-постановщик — Никита Борис. Художник по свету — Татьяна Яцюк. Художник по костюмам — Алёна Пескова. Технолог по костюмам — Ирина Алексеева. Разработка образов — Макс Медовый. Звукорежиссёр — Антон Власов. Аранжировка — Тимофей Маслов.

🗎 [от 600₽] — Мюзикл, актерская песня, джаз... Все это представлено в класс-концерте курса И.И. Благодёра «Opus № 1». Отзыв зрителя о спектакле-концерте курса И.И. Благодёра «OPUS № 1» «...на сцене царит Музыка, Краски, Молодость и Талант!!! Это были уже не студенты, актеры с их индивидуальностью, энергией и харизмой! Спасибо за феерию праздника!» Любовь Медведева (зритель) Без антракта

🗎 [от 1400₽] — «Ая-яй ревю» – легендарная клоунская программа, состоящая из номеров всемирно известных артистов театра «Лицедеи». В самом семейном шоу труппы представлены как классические узнаваемые номера, так и новые клоунские репризы. Открывает программу знаменитый номер «Ая-яй» в исполнении того самого клоуна «Ая-яй-яй» – Леонида Лейкина и его друга, не менее известного артиста, Анвара Либабова. Трио мэтров: Соловьев, Либабов, Лейкин представляют трогательные репризы «Свидание», «Тучки» и другие. Один из первых Лицедеев – Александр Скворцов веселит своими интерактивными номерами «Комар» и «Бабочка». Молодые клоуны не отстают от своих учителей: несколько минут непрерывного смеха сопровождает выход самой юной артистки театра Натальи Шалаевой в образе Красной Шапочки. Неожиданной развязкой удивляет Клоун Света (Снежана Прудько) в своей репризе «Саботаж». Более двух часов веселья и заряд позитивного настроения подарят Лицедеи зрителям программы «Ая-яй ревю».

🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Жестокие игры» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Дениса Хусниярова по одноимённой пьесе советского драматурга Алексея Николаевича Арбузова. Сказ о безумном мире молодости и затерявшихся в нём людях. Когда все чувства обострены и многие из них ещё не знакомы. Любое малейшее несогласие окружающих звучит как вызов. Мимолётное увлечение принимается за любовь всей жизни, а несущественный обман, как смертельное предательство, и нет контроля над нахлынувшей тоской. Наши герои учатся понимать друг друга и окружающий мир, прощать и принимать, любить и сдерживать эмоциональные потоки. Но процесс этот далеко не из лёгких, впереди много ошибок и испытаний. Постановка «Жестокие игры» Молодёжного театра на Фонтанке об искренней ненависти и злости юности, и о том, что любви и дружбе есть место даже в самом жестоком мире.

🗎 [от 1000₽] — По сюжету пьесы, главный герой пьесы Ихарев, заправский шулер, выигрывает в карты восемьдесят тысяч рублей и под влиянием успеха решается на риск — связывается с компанией провинциальных шулеров, которые в результате череды махинаций оставляют его ни с чем. В постановке Молодежного театра «Игроки» — это, в первую очередь, история об одиноком человеке, каким был и сам Гоголь. О человеке, у которого в жизни нет ничего, кроме собранной им колоды карт. Этот спектакль — дипломная работа выпускницы актерско-режиссерской мастерской С.Я. Спивака в РГИСИ Анастасии Нечаевой: «Для меня главный трагизм пьесы в том, что обманщик умудрился поверить обманщикам. Пока главный герой думает, что он филигранно играет в карты и обыгрывает всех, вокруг него разворачивается гораздо более страшная игра — игра с жизнью. Вокруг самые настоящие Игроки — они получают удовольствие от происходящего, владеют ситуацией, они азартны, обаятельны, смешны и трогательны. Зритель должен влюбиться в них, чтобы до конца прочувствовать эмоции Ихарева, связавшегося с этой командой». Ихарев в спектакле ранимее, чем в пьесе, он ошибочно полагает, что в компании шулеров находит родственные души. И доверчивость в конце концов его подводит… Драматизм пьесы в сочетании с комическими ситуациями обострит проблематику, а максимальная эмоциональная вовлеченность зрителей, которой хотят добиться постановщики, позволит пьесе прозвучать со сцены Молодежного ново и свежо. Сохраняя традиции русского психологического театра, создатели спектакля представят собственную сценическую версию известного произведения.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Art» во Дворце Искусств По популярной одноименной пьесе французского драматурга Ясмины Реза, снискавшей мировую известность. Главные герои этой постановки – три близких друга. Марк – ценитель классической живописи, Серж – почитатель современного искусства и Иван, устраняющий конфликты друзей на почве искусства и мечтающий, что товарищи наконец вспомнят о его свадьбе. В конце концов перебранки о том, что важней – классика или современность все-таки перерастают в крупный конфликт двух гордых Я, двух сформированных точек зрения. Что же победит давняя дружба или сформировавшиеся вкусы? Спектакль «Art» в театре на Васильевском предлагает узнать ответ на этот вопрос.

🗎 [от 2000₽] — Сделать правильный выбор в браке — это одна из главных задач в жизни Игоря, осечки быть не должно и для этого он готов устраивать для претенденток самые невероятные испытания. А побороться есть за что: он успешен и богат, но только не спешит раскрывать все карты. Успешного и богатого полюбит любая, а вот кто полюбит мелкого служащего с низким окладом и скромной однокомнатной квартирой, в которой, кстати, все и происходит. Игорю кажется, что правильный выбор сделан, но жизнь преподносит сюрпризы, о которых и не мечтаешь: люди оказываются совсем не теми, за кого себя выдают, и счастье было рядом, но не было замечено... К счастью для нашего героя все заканчивается хорошо! Актерский состав: Мария Кравченко / Татьяна Морозова / Алена Савастова / Анна Глаубэ Екатерина Скулкина / Надежда Ангарская / Марина Федункив / Анастасия Денисова Роман Юнусов / Роман Богданов / Олег Верещагин / Павел Гайдученко / Антон Ескин Александр Мартынов / Андрей Носков / Илья Оболонков / Иван Зайцев / Илья Алексеев Купить билеты на спектакль «Подыскиваю жену, недорого» с Марией Кравченко, Екатериной Федункив и другими звёздами Comedy можно на Ticketland.

🗎 [от 600₽] — Пьеса Марка Камолетти «Боинг-Боинг» включена в Книгу рекордов Гиннесса за наибольшее количество постановок в мире. О чем эта история? НеПлохой парень Жан-Мишель, обаятельный и чертовски привлекательный архитектор хорошо устроился в Париже. А ведь всего лишь пять лет назад он взял билет в один конец и уехал из своего маленького городка покорять столицу. Хм, кто бы мог подумать... Теперь у нашего героя и квартира в элитном районе, и работа с достойной зарплатой, и дама сердца. Да не одна, а целых три. Каждая считает, что она единственная. Подождите, а как девушки до сих пор не встретились? Все очень просто — они стюардессы. И пока «одна взлетает, вторая в воздухе, а третья уже идет на посадку». Несколько раз в неделю молодой человек меняет не только портрет возлюбленной на столе, но и образ жизни в целом. Всё ради любви. В этой романтической афере героя поддерживает преданный друг НеПлохой парень Леонард. Да что скрывать, он и сам не прочь совершать подобные подвиги. Тоже ради любви! Однажды математически выверенная схема дает сбой, и все три девушки оказываются в одно время в одном месте. Жизнь НеПлохих парней попадает в зону турбулентности. Как же наши герои выйдут из этого крутого пике? Мужайся, Жан-Мишель! Выручай, Леонард!

🗎 [от 700₽] — По одноименной пьесе Михаила Булгакова. «Зойкина квартира» — одна из безусловных вершин драматургического творчества Михаила Булгакова. Создавая пьесу по заказу театра Вахтангова, Булгаков анализирует жизнь своих современников в уникальный исторический момент — эпоху НЭПа. Старый мир Российской империи безвозвратно утерян, новый же только формируется — коммунистическая утопия строится на наших глазах. Тонкие наблюдения за узнаваемыми социальными типами, черный юмор, криминальная интрига и фирменная булгаковская мистика — все это — «Зойкина квартира». И, разумеется, это история любви. Именно любовь толкает авантюристку Зою Пельц на опасное «предприятие» — под видом пошивочной мастерской она открывает дом терпимости. Как только будет накоплена необходимая сумма, Зоя сумеет вывезти своего возлюбленного, графа Обольянинова в Ниццу: он органически не находит себе места в новой реальности… На суд публики будет представлена попытка проанализировать судьбы людей в напряженный исторический период. Ведущие артисты театра, любимцы публики, необычное сценографическое решение и костюмы от московского художника Ютты Роттэ, оригинальная музыка — вас ждет путешествие в мир вечных вопросов и ответов в нашей уникальной истории страны. Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [500 ₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника» Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра. Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно. Валерий Фокин — Режиссёр, автор спектакля Александр Боровский — Сценография, костюмы Леонид Десятников — Музыка Иван Благодёр — Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Дамир Исмагилов — Художник по свету Алексей Мирошниченко — Пластика Людмила Филиппова, Дарья Куликова — Помощники режиссёра Василиса Алексеева — Агафья Тихоновна, невеста Светлана Шейченко — Арина Пантелеймоновна, тётка Мария Кузнецова / Елена Немзер — Фекла Ивановна, сваха Игорь Волков / Андрей Матюков — Подколесин, служащий Иван Ефремов — Кочкарёв, друг Подколесина Степан Балакшин — Яичница, экзекутор Дмитрий Бутеев / Виктор Шуралёв — Анучкин, отставной офицер Валентин Захаров — Жевакин, моряк Дарья Клименко — Пантелеев, чиновник Анастасия Гребенчук — Дуняшка, девочка в доме Аркадий Волгин / Владимир Лисецкий / Валерий Степанов — Стариков, гостинодворец Дмитрий Белов / Владимир Минахин / Ефим Роднев / Дмитрий Сизов / Борис Луконин — Парень с Гостиного двора Ефим Роднев — Степан, слуга Подколесина В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами.

🗎 [от 600₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.