🗎 [от 600₽] — Самая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» — это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи. Режиссёр Мария Романова: «Что ещё остаётся нам в сегодняшнем дне, как не уйти с головой в мир красоты и вечных тем любви и смерти, вражды и упования на мир... И где эта Любовь, что как комета, как вспышка света двух юных душ озарила вселенную красотой и пламенем чувств, но угасла в жизни, чтобы остаться в вечных творениях поэтов и художников, изменив мир в лучшую сторону. О, великий Театр... Как хорошо войти в твой Храм и вспомнить о главном: все мы в тебе — актеры. И где-то есть выше — над распрями и непониманием, над ложью и трусостью — Жизнь вечная и вечная Любовь. А остальное все — лишь веселая и горькая игра... С антрактом

🗎 [от 2400₽] — В 2026 году мы отмечаем два очень важных для культурной жизни Санкт-Петербурга юбилея: 45 лет Ленинградскому Рок-клубу и 25 лет радиостанции «НАШЕ Радио — Санкт-Петербург». Данные события тесно связаны между собой.Ленинградский Рок-клуб стал колыбелью отечественного рока, дав сцену, зрителя и свободу творчества десяткам ныне культовых групп. Как музыка перемен, рок повлиял на развитие всех сфер российской культуры: литературу, кино, театр, изобразительное искусство. Он стал источником вдохновений для тысяч творческих людей, настоящим культурным феноменом и символом изменений, происходивших в России в 80-е и 90-е годы. А уже в 21 веке, продолжая традиции Ленинградского Рок-клуба, «НАШЕ Радио» открывает новые имена и дарит возможность музыкантам делиться своим творчеством со слушателями. Впервые двойной юбилей двух важнейших рок-формаций Северной Столицы отмечался в 2016-мграндиозным фестивалем «НАШИ в городе» на Дворцовой площади, который собрал более 100 тысяч зрителей.На этот раз все будет иначе, но не менее ярко и масштабно!Зрителей ждет погружение в атмосферу рок-клубовской эпохи, воспоминания очевидцев, уникальные архивные свидетельства и, конечно же, выступления культовых музыкантов, для которых Ленинградский Рок-клуб стал стартовой площадкой для дальнейшего творчестваи местом силы, где они говорили и пели о том, во что верили: группы «АЛИСА», «ПИКНИК», «АВИА» и проект"СимфоКИНО«. Специальным гостем выступит ярчайший представитель Свердловского Рок-клуба — Вячеслав Бутусов и его группа «Орден Славы». «Юбилейный фестиваль — это прекрасный повод встретиться с друзьями и единомышленниками, вспомнить тех, кого с нами уже нет. Данный концерт также решает и вполне прозаический вопрос — финансовую помощь ветеранам рок-клуба, тем людям, которые наиболее в ней нуждаются», — Николай Михайлов, президент Ленинградского рок-клуба. «Мы искренне рады, что фестиваль вернулся в наш город в юбилейный год радиостанции и, уже традиционно, в дни празднования дня рождения Санкт-Петербурга. Уверены, что, несмотря на огромное количество мероприятий, наш фестиваль станет заметным событием и настоящим праздником для всех», — Елена Данилова, генеральный директор НАШЕ Радио-СПБ. Мы уверены, что рок-музыка и сейчас не потеряла своей актуальности, и мы докажем это на юбилейном фестивале 23 мая 2026 года в Ледовом! Организатор — фонд развития культуры «ЕВА». Организатор имеет право вносить изменения в состав участников. Описание билетных категорий: Входной/Танцпол Категория билета «Танцпол» дает возможность посещения только зоны «Танцпол», без права доступа на Сектора и VIP-Ложи. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет на «Танцпол». Схема входа будет размещена на сайте за три дня до концерта. Сектор Категория билетов «Сектор» дает возможность посещения только Сектора, указанного на билете, без права доступа на Танцпол и VIP-Ложи. Дети до 6 лет могут пройти с родителями без билета на «Сектор»: — при предъявлении документа, подтверждающего возраст ребенка; — ребенок не может занимать отдельное место, а должен сидеть на руках у сопровождающего лица); Схема входа будет размещена на сайте за три дня до концерта. VIP- Ложи VIP-ложи — это максимальный комфорт к Вашим услугам! Вместимость лож: 8, 10 и 22 человека (по запросу, вместимость лож может быть увеличена). Обособленный от общей массы зрителей вход (вход расположен на 1 этаже, слева от кассы). Каждая ложа — уютное, изолированное помещение, в котором все предусмотрено для отдыха: гардероб, туалетная комната, балкон с креслами, большой стол, ресторанное обслуживание (за дополнительную плату). **Вы можете приобрести VIP-ложи по местам или целиком. **При приобретении билетов в VIP-Ложу: — целиком — дети до 6 лет могут пройти с родителями без билета (при предъявлении документа, подтверждающего возраст ребенка); — по местам — на ребенка любого возраста необходимо приобретать отдельный билет; Категория билетов «VIP-Ложа» дает возможность посещения только Ложи, указанной на билете, без права доступа на Танцпол и Сектор.

🗎 [от 1400₽] — «Ая-яй ревю» – легендарная клоунская программа, состоящая из номеров всемирно известных артистов театра «Лицедеи». В самом семейном шоу труппы представлены как классические узнаваемые номера, так и новые клоунские репризы. Открывает программу знаменитый номер «Ая-яй» в исполнении того самого клоуна «Ая-яй-яй» – Леонида Лейкина и его друга, не менее известного артиста, Анвара Либабова. Трио мэтров: Соловьев, Либабов, Лейкин представляют трогательные репризы «Свидание», «Тучки» и другие. Один из первых Лицедеев – Александр Скворцов веселит своими интерактивными номерами «Комар» и «Бабочка». Молодые клоуны не отстают от своих учителей: несколько минут непрерывного смеха сопровождает выход самой юной артистки театра Натальи Шалаевой в образе Красной Шапочки. Неожиданной развязкой удивляет Клоун Света (Снежана Прудько) в своей репризе «Саботаж». Более двух часов веселья и заряд позитивного настроения подарят Лицедеи зрителям программы «Ая-яй ревю».

🗎 [от 500₽] — Одну из самых репертуарных пьес Уильямса режиссёр трактует как историю побега. Трое из четырёх персонажей пьесы несчастливы, каждый боится жить, каждый пытается сбежать — не для того, чтобы что-то изменить, а для того, чтобы не видеть окружающего, не предпринимать никаких действий и не принимать никаких решений, не брать на себя ответственности даже за себя самого. Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [от 600₽] — Пьеса Марка Камолетти «Боинг-Боинг» включена в Книгу рекордов Гиннесса за наибольшее количество постановок в мире. О чем эта история? НеПлохой парень Жан-Мишель, обаятельный и чертовски привлекательный архитектор хорошо устроился в Париже. А ведь всего лишь пять лет назад он взял билет в один конец и уехал из своего маленького городка покорять столицу. Хм, кто бы мог подумать... Теперь у нашего героя и квартира в элитном районе, и работа с достойной зарплатой, и дама сердца. Да не одна, а целых три. Каждая считает, что она единственная. Подождите, а как девушки до сих пор не встретились? Все очень просто — они стюардессы. И пока «одна взлетает, вторая в воздухе, а третья уже идет на посадку». Несколько раз в неделю молодой человек меняет не только портрет возлюбленной на столе, но и образ жизни в целом. Всё ради любви. В этой романтической афере героя поддерживает преданный друг НеПлохой парень Леонард. Да что скрывать, он и сам не прочь совершать подобные подвиги. Тоже ради любви! Однажды математически выверенная схема дает сбой, и все три девушки оказываются в одно время в одном месте. Жизнь НеПлохих парней попадает в зону турбулентности. Как же наши герои выйдут из этого крутого пике? Мужайся, Жан-Мишель! Выручай, Леонард!

🗎 [от 500₽] — Премьера! «Пигмалион» — всемирно известная пьеса Бернарда Шоу,написанная в 1912 году. Остроумная, интеллигентная литературная классика ХХвека, впитавшая дух свободы своего века и вместе с тем — жёстких классовыхразличий, вопрос о которых стоял остро во времена, когда писательская карьераШоу только набирала обороты. О чём будет спектакль сегодня? В феврале 2025 года состоится премьера нового спектакля заслуженного артиста России Евгения Баранова «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в Театре имени Андрея Миронова. Бернард Шоу — выдающийся английский драматург, настоящий мастер «хлёсткого», точного слова, автор более 60 пьес, 5 романов, многочисленных эссе и статей. Один из двух лауреатов Нобелевской премии в области литературы, обладатель «Оскара» за сценарий к фильму «Пигмалион». Общественный деятель, один из основателей Лондонской школы и политических наук. И, что немаловажно, второй после Шекспира по популярности драматург в английском театре. Шоу родился в Дублине, его отец был торговцем зерном, а мать — актрисой. Школу Бернард не любил, даже считал «вредным занятием». Как бы там ни было, обучение пришлось прекратить в 15 лет, и отправиться зарабатывать деньги и помогать семье. Клерк в фирме по продаже земельных участков, кассир, служащий в кампании по недвижимости — таковы были первые профессии Шоу, пока он, наконец, не посвятил себя писательскому делу. Как часто это бывает, первые романы молодого автора не имели успеха. Однако! Настоящее признание пришло к писателю, когда он занялся пьесами. И критики, и зрители единогласно сходились во мнении, что это настоящий прорыв в литературном мире. Особенных похвал удостоилась пьеса Шоу «Пигмалион» — остроумная, во многом жёсткая комедия, исследующая темы классовости, социальных различий, идентичности и трансформации личности человека. Шоу умел не только развлекать зрителя (частый каламбур, полюбившийся жителям англоязычных стран! ‘make a show’), драматургу искусно удавалось заставлять зрителя задумываться о серьёзных вопросах — как житейских, так и глобальных. Безукоризненный литературный стиль, жгучая ирония, высокий юмор, глубокое понимание человеческой природы — вот что отличает пьесы Бернарда Шоу. Шоу был активным сторонником многих социальных реформ. Будучи частью Фабианского общества, он рател за установление социализма мирными путями в обществе. Его преданность идеалам социального прогресса и гуманизма ярко проявилась не только в его общественной деятельности, но и в литературе. Шоу никогда не боялся называть вещи своими именами, высказывать своё мнение на публику, каким бы провокационным оно ни было. Он славился своими остротами и дерзкими высказываниями, что сделало его одним из самых обсуждаемых и противоречивых авторов своего времени. Драматург обладал уникальной способностью сочетать комедию с драмой, низкое с высоким, невинное с злободневным, создавая глубокие и запоминающиеся образы для своих героев, которые не теряют актуальности и в наши дни. Наследие Бернарда Шоу продолжает вдохновлять и, в своём фирменном стиле, по-настоящему «провоцировать» на размышления современных режиссёров и артистов, зрителей и читателей. Его пьесы ставят на театральных подмостках на всём Земном шаре, а идеи и концепции, которые он предложил миру, остаются важными в контексте современных социальных и культурных реалий. Жизнь и творчество Бернарда Шоу — это мощное свидетельство того, как искусство может зажигать сердца и умы, сплачивать людей и инициировать перемены в обществе. «Пигмалион» — всемирно известная пьеса Бернарда Шоу, написанная в 1912 году. Остроумная, интеллигентная литературная классика ХХ века, впитавшая дух свободы своего века и вместе с тем — жёстких классовых различий, вопрос о которых стоял остро во времена, когда писательская карьера Шоу только набирала обороты. Название пьесы говорит само за себя. В основу сюжета лёг миф о Пигмалионе. Скульптор изваял прекрасную статую девушки, и всем сердцем полюбил своё творение. Тогда богиня Афродита сжалилась над горе-творцом, и вдохнула жизнь в скульптуру. В «Пигмалионе» продемонстрировано то, как работа человека над собой — от упражнений с речью и приобретения изящных манер до глубинных внутренних изменений и духовного обогащения — может кардинально повлиять на восприятие человека обществом, а главное — на восприятие человека самого себя. Интересно, что если «материалом» для пьесы, вобравшей в себя плоды размышлений драматурга над фундаментальными философскими вопросами, стал греческий миф, то «инструментом» в воплощении этих идей послужило не что иное как… фонетика. Долгие годы Шоу увлекался лингвистикой, в частности, звуковым строением языка. Именно поэтому, как полагают литературоведы, прототипом одного из главных героев пьесы Генри Хиггинса стал филолог Генри Суит. Согласно другим источникам, это был друг Шоу, художник-академист Фредерик Лейтон. А образ Элизы Дулитл, наивной молодой цветочницы, над чьей речью и манерами так упорно работал профессор Хиггинс, был «срисован» с очаровательной актрисы и натурщицы Дороти Дин. С момента создания, пьеса «Пигмалион» полюбилась многим театрам. Впервые зритель увидел спектакль с одноимённым названием в венском Бургтеатре в 1913 году, и позже, в 1914 году, в лондонском Театре Её Величества, и, в том же году, в Санкт-Петербургском театре Сабурова. На этом интерес к пьесе в России не угас. В 1915 году пьесу ставили Михайловский и Александринский театр. С 1914 года пьесу играли в Москве в Московском драматическом театре Е.М. Суходольской. С 1925 года надолго «Пигмалион» вошёл в репертуар Малого театра. Пьесу ставил театр «Современник», Московский художественный театр имени А.П. Чехова, театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Театр Комедии. В 2025 году постановку спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу осуществит заслуженный артист России, актёр и режиссёр Евгений Баранов в Театре имени Андрея Миронова. В этом спектакле будут представлены прекрасные актёрские работы замечательных петербургских артистов. Роль Генри Хиггинса сыграет тонкий, харизматичный артист Михаил Разумовский. Элизу репетируют сегодня две актрисы нашего театра — Любовь Виролайнен и Ангелина Столярова. Роль «образцового джентльмена» Пикеринга сыграет Михаил Черкашин. Роль Альфреда Дулиттла, отца Элизы, исполнит заслуженный артист России Николай Смирнов. Источник: mironov-theatre.ru

🗎 [от 500₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника» Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра. Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно. Валерий Фокин — режиссёр, автор спектакля Александр Боровский — сценография, костюмы Леонид Десятников — музыка Иван Благодёр — музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Дамир Исмагилов — художник по свету Алексей Мирошниченко — пластика Людмила Филиппова, Дарья Куликова — помощники режиссёра Василиса Алексеева — Агафья Тихоновна, невеста Светлана Шейченко — Арина Пантелеймоновна, тётка Мария Кузнецова (28.11, 26.01) / Елена Немзер (27.12)— Фекла Ивановна, сваха Игорь Волков/ Владимир Кошевой (28.11, 27.12, 26.01) / Андрей Матюков — Подколесин, служащий Иван Ефремов — Кочкарёв, друг Подколесина Степан Балакшин — Яичница, экзекутор Дмитрий Бутеев / Виктор Шуралёв (28.11, 27.12, 26.01) — Анучкин, отставной офицер Валентин Захаров — Жевакин, моряк Дарья Клименко — Пантелеев, чиновник Анастасия Гребенчук — Дуняшка, девочка в доме Аркадий Волгин / Владимир Лисецкий (28.11) / Валерий Степанов — Стариков, гостинодворец Дмитрий Белов/ Владимир Минахин / Ефим Роднев/ Дмитрий Сизов — Парень с Гостиного двора Ефим Роднев — Степан, слуга Подколесина

🗎 [от 1000₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! Режиссёр Анджей Бубень: «Жизнь не является легкой ни для кого из нас. Ну и что из этого? Мы должны иметь настойчивость и решительность» — эти слова Мария Склодовская-Кюри сделала девизом своей жизни... Первая женщина в мире, получившая Нобелевскую премию. Первый человек, получивший Нобелевскую премию дважды. Единственный человек, удостоенный Нобелевской премии в двух различных науках — физике и химии. Первая в истории Сорбонны женщина-преподаватель. Первая женщина-профессор Парижского института. Преданная мать. Любящая жена... Сила характера, чистота помыслов, требовательность к себе, объективность, неподкупность суждений — все эти качества редко совмещаются в одном человеке. Она в любой момент чувствовала, что служит обществу, и ее большая скромность не оставляла места для самолюбования. Внесшая неоценимый вклад в науку, открывшая неведомые ранее химические элементы — радий и полоний, заложившая основы применения радиологии в науке и медицине, она прожила нелегкую жизнь, беззаветно и самоотверженно служа науке и людям. И ни на мгновение не переставала любить своего Пьера. Ведь их не смогла разлучить даже смерть. «Я даже не решаюсь представить, как это было бы прекрасно, если бы мы могли прожить наши жизни вместе, очарованные нашими мечтами...» Мечта Марии сбылась. Современный польский драматург Артур Палыга поместил в основу своей пьесы подлинные дневники и письма Марии Кюри. Вместо легендарного великого учёного, вместо облеченной в бронзу мифической фигуры в лавровом венце перед зрителем в спектакле предстанет живая, земная женщина. Цепочка писем Марии, написанных себе самой, мужу и дочерям, — линия её жизни. Следуя таинственным законам бытия, письма складываются в цепочку неведомых элементов: жизненных бурь и радостей, потрясений и взлетов, побед и разочарований, любви и скорби, — и образуют причудливую формулу человеческой души, неразгаданную и поныне... ...Поэзия и боль, юношеские идеалы и беспощадная реальность, свет и тьма, тяжкий труд и великие свершения, смешавшись воедино в реторте жизни Марии Кюри, позволили ей подарить человечеству ещё одно самое великое открытие: пусть наша жизнь на Земле сложна, кратковременна и непредсказуема, но если в ней есть настоящая цель — это Счастье» Спектакль готовился к 10-летию деятельности Центра польско-российского диалога и согласия в сотрудничестве с Фондом «Театральная площадь». Без антракта

🗎 [900 ₽] — В музыке австрийского композитора Франца Зуппе соединяются щедрая мелодика итальянского характера и венские танцевальные, особенно вальсовые, ритмы. Оперетты его отличаются великолепно разработанной музыкальной драматургией, яркой характеристичной обрисовкой действующих лиц, разнообразием форм, приближающихся к оперным. Один из лучших образцов венской оперетты «Прекрасная Галатея» написана Францем фон Зуппе в 1865 году. С годами легкая, виртуозно-изящная музыка «Галатеи» не утратила своей художественной привлекательности, сохранив всю силу эмоционального заряда, темперамент и юношескую непосредственность. Древнегреческий миф о Пигмалионе и Галатее, пересказанный Овидием, неоднократно находил отражение в произведениях искусства. Ну а как же иначе? Во-первых, это мифологическая история о самом искусстве: гениальный скульптор Пигмалион создал статую, которая восхищала своим сходством с живой женщиной. А во-вторых, это миф о любви: ярый женоненавистник Пигмалион влюбился в свое собственное создание и даже просил богиню Афродиту (в древнеримском варианте Венеру) оживить его прекрасную Галатею. В оперетте австрийского композитора Франца фон Зуппе классический сюжет изменен: на то она и оперетта — в ней не может быть все так слишком серьезно. Согласно сюжету спектакля, слуге Пигмалиона снится сон о том, что хозяин отказывается продавать меценату Мидасу созданную статую, так как сам в нее влюблен. Он просит Афродиту оживить Галатею. Мечта сбывается, но — о, ужас! — Галатея оказывается крайне ветреной женщиной и обращает внимание на слугу своего создателя. Пигмалиону трудно простить измену, и он вновь взывает к высшим силам, чтобы обратить Галатею в скульптурное изваяние, которое и продает Мидасу. Спектакль артистов «Петербург-концерта» — юмористическое послание о том, что не все сбывшиеся желания приносят радость и не всё то золото, что блестит, — приурочен к 205-летию со дня рождения композитора. Исполнители: Виктория Ребенко (сопрано) Анатолий Ломунов (тенор) Денис Колесников (баритон) Кирилл Жаровин (баритон) Светлана Малецкая Светлана Спириденкова Режиссер-постановщик — Мария Конахевич Музыкальный руководитель — Дмитрий Барбашин Балетмейстер — Наталья Куричьева Спектакль проходит без антракта.