🗎 [от 1000₽] — Танцевальное шоу — мюзикл Шоу легкое как пузырьки шампанского. Станьте свидетелем открытия нового сезона шоу ГРАНД «История в отеле». Это культурное чудо, созданное известным танцором, хореографом, победителем шоу «Танцы со звездами» и чемпионом мира Денисом Тагинцевым. Денис десять лет мечтал соединить зрелищность танцев и драматическую актерскую игру. Вместе с Егором Перегудовым — театральным режиссером и обладателем премии «Хрустальная Турандот» — они создали шоу небывалое по масштабам театра. История на сцене разворачивается в интерьерах роскошного отеля. Сюжет, переливаясь множеством эмоциональных оттенков, повествует зрителю о жизни постояльцев. Атмосфера шика, блеска и эстетики Яркие декорации создают на сцене буйство красок и дополняют сценарий. В течение полуторачасового представления зрители увидят девичник, пляжную вечеринку, зажигательный танец в застрявшем лифте и многое другое. Абсолютный профессионализм артистов Постановка демонстрирует невероятный талант 25 чемпионом мира и России, гармонично сочетая в себе стили танцев, которые раньше не встречались на одной сцене. Мини оркестр на сцене За настроение в Шоу отвечает живая музыка. Звучит виолончель, фортепиано, гитары и барабаны. Авторами живого вокала на шоу стали участники проекта «Голос»: Георгий Юфа и Ксения Коламбацкая которые исполняют на сцене всеми любимые хиты разных эпох: Maneskin, Prodigy, ABBA, Ennio Morricone и другие. Создатели спектакля: «?Мы подобрали музыку, которая вызывает желание жить и радоваться. Именно эти эмоции мы мечтаем подарить нашему зрителю». Захватывающие сюжеты, тонкий ироничный юмор, яркие декорации и потрясающая хореография артистов заставят вспомнить, что в мире существуют яркие краски. Никто из зрителей не уйдет из зала равнодушным. Продолжительность: 1 час 50 минут с одним антрактом. Авторы Денис Тагинцев Егор Перегудов Режиссер Егор Перегудов

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» пройдет в Александринском театре. Эта постановка – революционный концерт по мотивам пьесы Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия». Главная тема спектакля – трагедия простого и безымянного человека, погибающего в революции. Раскрывая тему, создатели постановки делают это без излишней надуманности и драматичности, связанных с идеологией того времени, с необычным для событий того времени подходом. Так, боль революции 1917 года в этом спектакле выражается в современных баттлах и лирических рок-балладах. На сцене Александринского театра в живом исполнении прозвучат фрагменты песен и композиций А. Вертинского, Децла, М. Магомаева, Б. Окуджавы, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen. Все это сочетание формирует эффектный спектакль, демонстрирующий трудности истории нашей страны.

🗎 [от 1800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В основу постановки легли пять комедийных рассказов Василия Шукшина. Герои спектакля – просты и незамысловаты, но каждого из них терзает своя неразрешимая проблема. Глеб Капустин ждет встречи с кандидатом наук, чтобы доказать ему, что в деревне тоже есть «великие умы». Всегда спокойный и уступчивый Веня Зяблицкий впервые решается поскандалить с женой и тещей. Андрей Ерин не знает как сказать супруге, что потерял деньги. Сергей Духанин испытывает муки выбора – что для него важнее: половина мопеда или улыбка жены? И только старику Афанасию Дерябину не до семейных драм. Он занят исключительно важным делом – написанием писем в райисполком с просьбами переименовать переулок, где он живет, в честь самого себя – Афанасия Дерябина. В этих обычных жизненных историях зрители спектакля найдут поэзию и красоту, ведь изображение повседневной жизни у Шукшина всегда соединяется с её философским осмыслением и рассуждениями о «вечных» вопросах человеческого существования. Так или иначе наши герои понимают, что главное в жизни не вещи и деньги, а любовь, доброта и справедливость. А жить от этого осознания становится хорошо... Очень! С одним антрактом

🗎 [от 600₽] — Где и когда вы еще можете услышать подобный диалог: – Странно, что на сегодняшнем бале я вижу столько упырей! Не понимаете? Вам на латинский манер привычнее… Вампиров. Но могу вас уверить, что настоящее название им: упырь. Поскольку происхождения они чисто отечественного: славянского. Это потом уже распространились по всей Европе. – Кого вы имеете ввиду? Кто упырь? – Видите, вон ту молодящуюся старуху Сугробину? Скажите, она похожа на вампира? – Нет… – Конечно, нет! Поскольку теперь она не что иное, как самый гнусный, мерзкий и отвратительный упырь. И ждет она только одного: насытиться человеческою кровью. – Скажите, с чего вы взяли, что Сугробина упырь? – Так я на ее похоронах присутствовал… Да. Несколько лет тому назад. Если бы меня тогда послушались, вбили осиновый кол между плеч, спала бы старушка спокойно… Ну да что прикажете? Наследники были в отсутствии, а чужим какое дело? Неправда ли, интригует и затягивает? А что же дальше? Есть упыри на самом деле или это всего лишь плод воспаленного воображения главных героев? Напьются ли они свежей кровью или удастся им помешать? От создателей спектакля «Вий. Ведьма. Гоголь.» Международный Театр Драмы и Комедии представляет сценическую фантазию по мотивам повести А.К. Толстого «Упырь» маскарадный триллер, где всё совсем не то, чем кажется на первый взгляд… Да и на второй – тоже… Удивительный феномен настоящей классики – она всегда остается современной.

🗎 [от 600₽] — Играем «Бориса Годунова» Спектакль на китайском языке с русскими субтитрами. Сценическая версия трагедии А.С. Пушкина (перевод на китайский язык Дай Цихуана) Название спектакля «Играем «Бориса Годунова» не случайно. Обращаясь к трагедии А.С. Пушкина, его создателям хотелось, прежде всего, показать, что игровая природа театра способна раскрывать самые серьезные темы, будь то исторические события или нравственные муки отдельного человека. В центре спектакля — актеры, скоморохи, разыгрывающие на глазах зрителей те или иные повороты пушкинского сюжета. Магическое «если бы» становится главным законом представления. Русскую трагедию играют китайские актеры — студенты 4 курса. Это позволяет периодически использовать китайские художественные приемы, ибо вопросы, на которые пытается ответить Пушкин, — общечеловеческие, общемировые, не связанны именно с Россией XVII века. К тому же, следуя традиции Шекспира, Пушкин в трагедии показывает много комических моментов, которые оттеняют и проявляют главный конфликт: человек и Бог, человек и Судьба. Перевод трагедии на китайский сделан специалистом Дай Цихуаном в 1982 году. Как и многочисленные переводы стихов Пушкина на любой иностранный язык, этот перевод выполнен прозой. К тому же в нём есть большое количество смысловых ошибок, влияющих на сюжет. Поэтому при кропотливой работе над текстом студент-режиссер Лян Сяо и переводчик Валерия Цуканова сделали редакцию трагедии, чтобы помочь, прежде всего, китайским зрителям, лучше понимать происходящее на сцене. Автор инсценировки и режиссер — Наталья Колотова Художники Су Син, Дин Юймэн (студенты мастерской Э.С. Кочергина) Спектакль идет без антракта

🗎 [от 2000₽] — Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга. На боевой Мэри герой женился в мэрии, с инфантильной Барбарой венчался в церкви. К одной приезжает после дневной смены, к другой — после ночной. Живет по четкому закодированному плану, который до этого момента никогда не нарушал. Актерский состав: Светлана Пермякова/Алина Ланина/Мария Сластненкова/Марина Соколова/Маруся Климова Тимур Еремеев/Денис Косяков/Сергей Ефремов/Дмитрий Морозов Мирослава Карпович/Марина Соколова/Юлия Такшина Александр Якин/Андрей Шугов/Михаил Башкатов/Сергей Ефремов Антон Косточкин/Сергей Федюшкин/Дмитрий Морозов/Виктор Шуралев/Сергей Ефремов/Никита Барсуков Владислав Аргун/Дмитрий Морозов/Никита Заболотный/Сергей Ефремов/Никита Барсуков Денис Демин/Сергей Федюшкин/Дмитрий Морозов

🗎 [от 1100₽] — Игра. Премьера Режиссер-постановщик и автор сценария — Светлана Николаева композитор — Андрей Косинский художник — Татьяна Пономарева хореограф-постановщик — Геннадий Савельев В спектакле принимают участие: заслуженный артист России Геннадий Спириденков Анна Фомичёва Виталия Васильева Артем Миллер Антон Денисов Евгений Дядюк Павел Сопов Михаил Кожевников Тимофей Париков Солисты государственного ансамбля танца «Барыня» художественный руководитель — заслуженная артистка России Татьяна Тимохина Без антракта Источник: petroconcert.spb.ru

🗎 [от 1000₽] — По роману Владимира Набокова. Сценическая версия Сергея Бызгу История одного убийства в 2-х действиях Октябрьская премьера первого сезона самого молодого государственного театра Санкт-Петербурга «Драм.Площадка» — по мотивам скандального романа Владимира Набокова «Камера обскура». Сюжет о банальном адюльтере писатель превращает в психологический триллер о роковой страсти богатого искусствоведа к шестнадцатилетней натурщице, мечтающей о роскошной жизни и карьере в кино. В переводе с латыни camera obscura означает «тёмная комната». Этот термин описывает принцип работы простейшего вида оптического устройства, позволяющего получать изображение объектов. Так, вслед за автором, режиссер спектакля — художественный руководитель театра Сергей Бызгу — погружает зрителя в «темную комнату» запретных фантазий и тайных помыслов людей, увлеченных погоней за удовольствиями. К финалу мы понимаем, сколь трагична жизнь гедониста, и сколь высока ее цена. «Меня особенно заинтересовали две темы романа Набокова, — говорит Сергей Бызгу — Первая — обаятельное зло, так легко вовлекающее человека в адскую карусель, в круговерти которой разрушается все, что человеку дорого. И вторая тема — хрупкий мир семейного очага, который так легко разрушить. Я считаю, что обе темы сегодня остро актуальны». Инсценировка и постановка — заслуженного артиста России Сергея Бызгу Сценография — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Татьяна Артамонова Художник по свету — Игорь Фомин Хореография — Илона Зинурова Композитор — Александр Дробитько Музыкальное оформление — Вячеслав Пискунов Видеохудожник — Елизавета Кузовникова Осветитель — Александр Серов, Наталья Животовская Звукорежиссер — Иван Казанцев Художественный руководитель театра — Сергей Бызгу Действующие лица и исполнители Г-н Шиффермюллер — Александр Дробитько Бруно Кречмар, искусствовед — Станислав Шапкин Аннелиза, его жена — Валерия Ермошина / Варвара Терехова Ирма, дочь Бруно и Аннелизы — Валерия Чеховская Макс, брат Аннелизы — Юрий Дементьев Магда Петерс — Ольга Турчак / Анастасия Филиппова Роберт Горн, карикатурист — Вячеслав Пискунов / Владислав Низовцев Дорианна Каренина, фильмовая дива — Валерия Ермошина / Варвара Терехова Дитрих Зегелькранц, писатель — Максим Райчёнок Художественный руководитель театра — Сергей Бызгу Продолжительность — 3,5 часа с антрактом. Возрастные ограничения: 18+. Спектакль — участник Федеральной программы популяризации культурных мероприятий среди молодежи «Пушкинская карта».