🗎 [2200 ₽] — Особняк купцов Брусницыных — одна из самых интересных и необычных достопримечательностей Санкт-Петербурга. За фасадом на Кожевенной линии Васильевского острова скрывается прекрасное убранство, выполненное в духе русской эклектики. В 1882 году владельцами особняка стали три сына Брусницына: Николай, Георгий и Александр. В 1884 году братья затеяли перестройку родового гнезда. Для этих целей они наняли архитектора Анатолия Ковшарова, прославившегося своими работами в стиле эклектика. Все уцелевшие интерьеры сделаны именно по его проектам. До наших дней в особняке сохранился великолепный Белый танцевальный зал с богато украшенным потолком, где любителей мистики ждет «зеркало Дракулы», парадная столовая, оформленная в стиле позднего Возрождения, курительная комната в мавританском стиле, гостиная в стиле рококо с уцелевшим штофом конца XIX века, роскошная парадная лестница и воздушный Зимний сад.

🗎 [1290 ₽] — «Стендап-экскурсия» — это что-то по-настоящему новое и необычное! Пешая экскурсия по центру Санкт-Петербурга, которую ведёт стендап-комик. Будет интересно и смешно! И максимально непринуждённо! Мы открыли новую страницу познавательных развлечений! Будь среди первых, кто это увидит! Стендап-комик может превратить в шоу даже историю про поездку в такси. Что же будет, если вооружить его историей целого города? Вас ждёт настоящий стендап, но вместо сцены — улицы, дворы и парадные центральной части Санкт-Петербурга. Петербург Достоевского и Ленинград Довлатова, любимые точки неформалов 80-х и места, завирусившиеся в тиктоке. А теперь чуть подробнее... — Второй маршрут (новый маршрут). Васильевский остров — один из самых таинственных районов Петербурга! Почему он должен был стать центром петровской столицы? Какие секреты скрывают его дворы и особняки?Мы покажем весь спектр красот Васильевского острова: от гениальных красивейших соборов до каких-то нелепых самоделок. Самые красивые доходные дома Васильевского острова самых знаменитых архитекторов в перемешку с максимально невзрачным самостроем, который чудом уцелел. Алхимики, скульпторы-самоучки, сумасшедшие учёные — в компании этих весёлых ребят и комика-экскурсовода, вы окажетесь на новом маршруте стендап-экскурсии в Санкт-Петербурге! Место встречи: Памятник Конке. м. Василеостровская, 6-я линия Васильевского острова, уч. 11. Гид с табличкой «Стендап-экскурсия». — Первый маршрут! Никто не любит спойлеры, правда? Поэтому скажем лишь, что маршрут проходит через памятник Сергею Довлатову, улицу Рубинштейна, набережную Фонтанки, Ломоносовский сквер и культовую Ротонду. А ещё мы заглянем в парочку любимых дворов и парадных с богатой историей! Самые необычные факты и интересные достопримечательности в непринуждённой юмористической подаче от комика-экскурсовода. Место встречи: Памятник Сергею Довлатову. м. Достоевская / Владимирская, ул. Рубинштейна, 23. Гид с табличкой «Стендап-экскурсия». Общая информация: Экскурсия будет проходить с системой радиогидов. У каждого участника будет специальный наушник, чтобы не пропустить ни один факт и ни одну шутку! Продолжительность: 1 час 30 минут. Если гости находятся в сильном алкогольном опьянении, организатор оставляет за собой право не допустить их на сеанс экскурсии. В зимний период обязательно одевайтесь теплее! При температуре ниже ?12 градусов сеанс экскурсии отменяется! (вы можете перенести билеты на другой удобный для вас день или получить возврат). При очень плохой погоде, информация об отмене появляется за час до мероприятия, вам сообщат об отмене на почту, смс или звонком. При возникновении дополнительных вопросов можно обращаться с 11:00 до 20:00 по телефону: +7 (916) 148-56-64.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль о любви и долге по пьесе Леонида Зорина. «Сколько людей живут со мной в одно время. И я их никогда не узнаю. Всегда и всюду границы, границы… Границы времени, границы пространства, границы государств. Границы наших сил. Только наши надежды не имеют границ» Послевоенная Москва. Случай сводит вместе студентку консерватории полячку Гелену и прошедшего войну будущего винодела Виктора. Несмотря на разницу во взглядах и интересах, двое молодых людей влюбляются друг в друга. История их любви, начавшаяся в 1946 году, растянется на два десятилетия. На пути героев, к счастью, встанет сначала государство, запретившее браки с иностранцами, а затем личные амбиции и непростой выбор между долгом и чувством. «Варшавская мелодия» — пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь. Классика советской драматургии Леонид Зорин написал «Варшавскую мелодию» в середине 1960-х. И позже признавался, что описал в пьесе личную историю. «Главное — это тема обреченности. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком... И два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться», — говорил Леонид Зорин в одном из интервью. В спектакле заняты: Антон Васильев, Марина Александрова. Режиссер: Сергей Сотников. Спектакль театрального агентства «Entracte».

🗎 [от 500₽] — Балет в 3-х действиях, 2 антракта Музыка Людвига Минкуса Хореография Мариуса Петипа, Александра Горского Либретто и хореографическая редакция Йохана Кобборга Сценография и костюмы Жерома Каплана Художник по свету Венсан Милле Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут «Дон Кихота» для Театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг. Премьера, посвященная 200-летию Мариуса Петипа, стала громким событием балетного Петербурга: постановщик, сохранив лучшие фрагменты оригинального хореографического текста, сумел разнообразить спектакль новыми танцевальными номерами. Сюжет спектакля строится на нескольких главах романа Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Находчивый и неунывающий цирюльник Базиль просит руки Китри, дочери трактирщика, но получает уверенный отказ от практичного отца возлюбленной. Странствующий рыцарь Дон Кихот помогает Китри и Базилю обрести своё счастье, и наполненные забавными передрягами приключения заканчиваются веселой свадьбой. «Дон Кихот» – без сомнения, одно из лучших творений Мариуса Петипа. Еще в статусе артиста балета он много путешествовал по Испании и, взявшись за постановку средиземноморской новеллы для Мариинского театра, очень точно выразил в танце краски Барселоны и нравы ее обитателей. Музыку к спектаклю написал Людвиг Минкус. Йохан Кобборг, в прошлом блистательный танцовщик, сочинил хореографический текст героям, которые до этого не танцевали: он подарил сольные вариации Гамашу, непутевому жениху Китри, и хитрецу Санчо Пансе. Также в балете стало больше дуэтов счастливых влюбленных: главными заводилами плясок в цыганском таборе становятся Китри и Базиль, тореадор Эспада и Уличная танцовщица также получили свой помолвочный танец. Художественное оформление постановки создал признанный мастер сценографии Жером Каплан. Чтобы передать атмосферу истории о рыцаре-романтике, он обратился к гравюрам Гюстава Доре, которые сопровождали издание романа Сервантеса второй половины XIX века. Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони. Спектакль пройдет в сопровождении симфонического оркестра.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль–номинант Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» по фантастической комедии «Хуманитас Инжиниринг». События пьесы современного драматурга Марии Зелинской развиваются в недалёком будущем. Фирма под названием «Хуманитас Инжиниринг» предлагает недешёвую услугу: здесь могут сконструировать идеального партнёра. Регулируется всё: от возраста, роста и веса до уровня заботливости, независимости, обидчивости. Заказчик выбирает нужные ему параметры, и вуаля — в действие вступает биоинженерия. И всё-таки получившийся «продукт» не способен стать настоящим спутником жизни. Потому что осчастливить нас может вовсе не тот, кого создаёт наше воображение. Режиссёр-постановщик — Руслан Нанава Художник-постановщик — Анастасия Юдина Художник по свету — Валентин Бакоян Действующие лица и исполнители: Лера — Светлана Смирнова-Марцинкевич Артур — Никита Чеканов Женщина-робот — Анна Захарова Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

🗎 [от 450₽] — Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым — Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом. И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!! И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических. Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом. Постановка Лауреата Театральных премий России, Германии и Франции — Владимира Глазкова. Спектакль идёт с одним антрактом. Роли исполняют: Владимир Глазков Варвара Турнау Александр Дехтерев Екатерина Соколова Мария Абашина Полина Мотовилова Егор Мороз Маргарита Пекарева Даниил Худоногов Константин Румянцев.

🗎 [от 2000₽] — Современная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Маленькие трагедии» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Постановка Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Влада Фурмана по мотивам пьес «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Пир во время чумы» величайшего классика русской литературы Александра Сергеевича Пушкина. Удивительный мир пушкинских персонажей поистине вечен и злободневно. Погружаясь в переплетение «Маленьких трагедий» невольно приходит осознание того, что разрыва во времени нет. Те же проблемы, те же недовольства, тот же несправедливый и жестокий мир. Честь и благородство, как и сейчас, по большей части напускные и лицемерные. И лишь искренняя любовь и искусство помогают человеку оставаться таковым во все времена. Спектакль «Маленькие трагедии» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова послание автора и режиссёра людям.

🗎 [2500 ₽] — Тонино Гуэрра в переводе Лоры Гуэрра Притчи в одном действии В переводе с итальянского «польвероне» означает «солнечная пыль». Так автором именуется ветер, уносящий человека в вихрь новых чувств и ощущений. В этом хаосе возникает движение духа от тьмы к свету, обостряется восприятие: по-другому воспринимаются звуки музыки, природные явления, живые существа. Спектакль состоит из 16 коротких миниатюр по произведениям Тонино Гуэрра — писателя и киносценариста, имя которого известно далеко за пределами Италии. Создатели спектакля смонтировали его прозу, поэзию, сценарии в оригинальную историю и рассказали ее языком театра кукол. Поэтическое восприятие реальности автора раскрывается через визуальную поэзию сценических образов. Сквозь них, вместе с героями спектакля Яны Туминой, зритель проходит путь преображения, увлекаемый фантастическим ветром — «польвероне». Спектакль «Польвероне» в БТК — первая театральная постановка по произведениям Тонино Гуэрра в Санкт-Петербурге. Продолжительность: 1 час 20 минут Создатели спектакля: Постановка — Яна Тумина Сценография — Эмиль Капелюш Куклы, объекты — Кира Камалидинова Действующие лица и исполнители: Наталья Сизова, Сергей Беспалов / Анатолий Гущин, Марина Солопченко, Ренат Шавалиев, Андрей Шимко

🗎 [от 5000₽] — Балет «Лебединое озеро» от театра «Русский балет». Эта легендарная балетная постановка - символ Русского балета, красота и величие балетного искусства и ярчайшее достижение русской культуры. Балет «Лебединое озеро» - история любви принца Зигфрида и красавицы Одетты, из-за колдовства, превращающейся в лебедя вместе с подругами, история властной матери и сына, история коварства и обмана. Сможет ли любовь победить злые чары, минуя все преграды, а принц одолеть врага? Приглашаем узнать, посмотрев историю, рассказанную в танце. Сопровождение симфонического оркестра, потрясающая музыка русского гения - Петра Чайковского, уникальная хореография, яркие декорации и костюмы, блистательное искусство танца – все это подарит Вам яркие впечатления. *Дети до 4-х лет допускаются на балет «Лебединое озеро» от театра «Русский балет» бесплатно, не занимая отдельного места.

🗎 [2900 ₽] — Впервые зрители услышат и увидят, что такое настоящий французский шансон — ироничный, надрывный, тонкий. Это музыка-исповедь, услышав которую, невозможно остаться равнодушным. Зритель не только услышит хиты таких шансонье, как Шарль Азнавур, Эдит Пиаф, Жак Брейль, Ив Монтан в исполнении легендарного Владимира Козырева, но и увидит их пластическую интерпретацию, созданную молодыми артистами. Концепция разработана при участии арт-директора постановок «Цирка Дю Солей» Майкла Смита. Режиссер: Алексей Москаленко Хореограф: Александр Сафронов Артисты: Антон Мошечков, Юлия Годунова, Анна Наташова С антрактом

🗎 [от 2500₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки перед началом концерта Пианист и вокалист Олег Аккуратов — уникальный музыкант мирового класса, лауреат многочисленных международных конкурсов, игру которого слышали сотни миллионов людей по всему миру — в марте 2014 года выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи. На счету Олега Аккуратова множество побед на академических и джазовых конкурсах. Состязания в разных городах от Краснодара до Новосибирска, Международная премия «Филантроп», Всероссийский конкурс молодых исполнителей джазовой музыки «Рояль в джазе» (г.Москва), — ни с одного из них Олег не уезжал без первой премии или Гран-при. В 2013 году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф Джаза»: «Он показал отличный исполнительский класс — как в джазовом музицировании, так и в исполнении классического репертуара, а также уместно сопровождал игру ансамбля скэтом и битбоксом и прекрасно пел a capella,» — так о его выступлении отозвался Борис Барабанов в газете «КоммерсантЪ». Вместе с контрабасисткой Кейт Дэвис, барабанщиком Марком Уитфилдом и саксофонистом Франческо Кафисо Олег стал участником международного проекта Игоря Бутмана «Будущее джаза», с которым выступил на фестивалях «Черешневый лес» в Москве и «Акваджаз. Sochi Jazz Festival» в Сочи. В августе 2016 года пианист со своим трио блестяще выступил на первом международном фестивале Skolkovo Jazz.

🗎 [от 1000₽] — Джаз-клуб на Невском живет не только актуальными джазовыми музыкантами со всего мира, американцами ли, петербуржцами, выступающими в клубе «Police station». Но также чтит кинокартины, которые — пускай и «легкой джазовой походкой», но пропорхнули по джазменам первых советских лет.