🗎 [от 1100₽] — Театр «Лицедеи» представляет авторский спектакль всемирно известного клоуна Леонида Лейкина «Летите и Пилите». Клоунада «Летите и Пилите» состоит из лучших номеров Леонида Лейкина при участии знаменитых актёров театра «Лицедеи» – Анвара Либабова, Виктора Соловьёва, Натальи Шалаевой и других. «Летите и Пилите» – это спектакль-повествование, в котором Леонид ведёт со зрителем доверительную беседу о своей творческой жизни, о жизни театра, рассказывает историю создания того или иного очень известного номера. Честно говорит о моментах взаимоотношений с известными, выдающимися друзьями – артистами. На глазах у зрителей создаётся грим, костюм, возникает образ, в котором артист выходит в номер из двери, расположенной прямо на сцене, демонстрируя мастерское перевоплощение. Спектакль «Летите и Пилите» снят английским телевидением совместно с Корпорацией «General Satellite» в формате 3D. Премьера кино-спектакля «Летите и пилите» в 3D состоялась в Москве 19 апреля 2011г. Леонид Лейкин – один из первых артистов театра «Лицедеи» известный публике как клоун «Ай-яй-ай». С 1996-2008 гг. Леонид работал в цирке Du Soleil, и вот он вернулся на родину и радует зрителей всех возрастов в театре «Лицедеи», который обрел свою площадку в 2009 году.

🗎 [от 1100₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Знаменитая пьеса драматурга Леонида Зорина и сегодня продолжает волновать сердца зрителей. Герои «Варшавской мелодии» – Виктор и Гелена – случайно встретились после войны. Он – прошедший войну солдат, а ныне студент и будущий винодел, она – тоже студентка, но консерватории, польская певица и будущая знаменитость. Трогательная история их любви, разделенной советским законом о запрете на браки с иностранцами и пронесенной сквозь годы – история сломанных судеб и несбывшихся надежд. Награды: Спектакль – участник Международного молодежного театрального форума «М.@rt контакт» 2013 г. (г. Могилев, Белоруссия). Екатерина Зорина победительница в номинации «Лучшая молодая актриса форума» за роль Гелены. Действующие лица и исполнители Екатерина Зорина Александр Матвеев Анастасия Шалыгина и Игорь Дудоладов С одним антрактом

🗎 [от 450₽] — Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков Режиссёр: Александр Цыбульский Жанр: Трагифарс Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров.

🗎 [от 550₽] — Главное: Какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной остается мольба о милосердии к его героям. Кто А. Н. Островский – гений русской драматургии. Других мнений не может быть. Он открывал и продолжает открывать нам Россию с её парадоксальными законами жизни. «Не было ни гроша, да вдруг алтын» – одна из самых метафизичных пьес в огромном наследии драматурга. Предложение о ее постановке принадлежит основателю театра им. Миронова народному артисту России Рудольфу Давыдовичу Фурманову. В план театра он включил ее в 2020 году. Ноябрьская премьера театра имени Андрея Миронова 12 и 13 ноября 2022 года символична. Именно 13 ноября 1871 года Островский поставил точку в рукописи и отложил гусиное перо, закончив историю «Утро вечера мудренее». Время шло, драматург изменил и название пьесы, и её смысловой акцент – суть не в том, чтобы не решать сгоряча, а в том, что один человек был беден, как церковная мышь, а потом внезапно разбогател, заполучив желанный алтын! О чем Это история, чарующая слогом, поражающая правдой и мудростью. Это комедия, но в ней смех произрастает из несправедливости жизни и побеждает ее. Это история, переполненная материальными хлопотами с присущим русскому человеку трагизмом. Что скрыто за внешней размеренностью жизни героев Островского? Сколько грехов и страданий, терпения и миролюбия? Историю девушки Насти, живущей в стыде и бедности по вине своего скупого дяди Крутицкого пересказать просто. Другое дело прожить ее… Насте предстоит выйти замуж. Вот только миром правят деньги, и невеста без приданого никому не нужна. Но, может быть, у нее есть шанс? Битва крайностей Объектом исследования Юрия Цуркану становится русский характер с его битвами крайностей. Отношение к деньгам определяет поступки героев, степень их падения в мир скупости, лихоимства и разбоя, с одной стороны, и нищеты и терпимости – с другой. Счастье по-русски, какое оно? Драматизм национального самосознания обостряется в каждом герое с присущей режиссеру Юрию Цуркану тонкостью и глубиной. Его герои Островского добрые, мягкие и мирные на фоне благополучия. Непредсказуемые на фоне страданий и лишений. Когда вдруг от гибели одного человека, всем становится хорошо. Может такое быть у Островского? Для этого надо смотреть спектакль. Иррациональные векторы судьбы «выстреливают» счастливой находкой. Трагикомическое жанровое решение спектакля делает его сценическую природу эмоционально емкой и насыщенной. Участники и создатели: Режиссёр Тонкий режиссёр-постановщик, ученик Г. А. Товстоногова и А.И. Кацмана Юрий Цуркану. На сцене театра им. Миронова идут его лучшие спектакли: «Бег», «Красавец-мужчина», «Дни нашей жизни», «Фальшивая монета», здесь, с лучшими петербургскими артистами, он ставил «Фантазии Фарятьева», «Пучину», «Плоды просвещения». «Не было, ни гроша…» девятая постановке режиссёра на сцене театра им. Миронова. Артисты: Колоритные рельефные персонажи Островского воплощены петербургскими актерами: Сергеем Кузнецовым, Валентиной Паниной, Аркадием Ковалем, Николаем Смирновым, Татьяной Захаровой, Еленой Калининой, Александром Васильевым, Ангелиной Столяровой, Романом Ушаковым, Евгенией Гагариной, Александром Николаенко, Николаем Даниловым. Художники: Сущности их образов дополнены оригинальными деталями, фактурами и расцветками костюмов известной петербургской художницы Ники Велегжаниновой. Среда их обитания граничит с подробным бытом и символизмом в декорационном оформлении Николая Слободяника. За «световые и теневые стороны жизни» персонажей в спектакле отвечает художник по свету Гидал Шугаев. А внутренний мир героев трепещет, плачет и ликует в мелодиях и ритмах композитора Сергея Верховцева. И какими бы сторонами не открывался для нас новый мир Островского в спектакле Юрия Цуркану, неизменной остается мольба о милосердии к его героям.

🗎 [от 1000₽] — Смешные и трогательные короткие истории от лица провинциального парикмахера Наконечникова, который внезапно обнаружил в себе талант драматурга. Спектакль объединён жизненными сюжетами, которые знакомы каждому. Ну, кто из нас не терял, например, деньги. И каждый когда-нибудь влюблялся. Однако, если ты что-то теряешь — всегда находишь что-то другое. Герои весёлых рассказов: продавщица, шофёр, молодой тракторист, студент и студентка, таксист, сельская учительница, начальник, городская актрисочка, и, даже, Ангел в шляпе и пиджаке, который появляется в начале и в конце — талантливо воплощены молодыми артистами театра «Палитра». Спектакль является результатом синтеза творчества двух выдающихся российских писателей 20 века — Александра Вампилова и Василия Шукшина. Живое исполнение эстрадных хитов 70-х добавляет спектаклю энергии и настроения. Театр «Палитра» Режиссёр-постановщик — Владимир Сабельфельд Продолжительность: 2 часа с одним антрактом. Аудитория: 14+

🗎 [от 1000₽] — Юмористическо-сатирический спектакль. Оригинальная постановка для зрителя думающего и предпочитающего нетривиальную драматургию. Не стоит обманываться лёгким, ироничным названием, ведь и при просмотре, и много позже Вам предстоит совершить глубокую душевную работу, получив при этом долгое послевкусие от собственных размышлений. В основе спектакля — две самые известные пьесы мастеров театра абсурда «В открытом море» Славомира Мрожека и «Носорог» Эжена Ионеско. Первый сюжет повествует о трёх джентльменах, потерпевших кораблекрушение и бросающих жребий кому быть съеденным при очередном приступе голода; во втором акте мы попадаем в городок, где все жители начинают превращаться в носорогов. Смогут ли двое влюблённых сохранить свой человеческих облик, когда всё вокруг становится «с ног на голову» и меняются нравственные ориентиры? В кинематографе есть традиционное направление, именуемое мейнстримом. Оно доступно и понятно всем. А есть вкусное, элитарное авторское кино, где мы душевно взрослеем и получаем удовольствие другого уровня. Так и в репертуаре «Легенды» спектакль «Трое на плоту, не считая носорогов» стоит особняком, доставляя удовольствие людям, парадоксально мыслящим и ценящим тонкие подтексты, связывающие прошлое и настоящее. Этот спектакль — разговор о темах актуальных, но представленных зрителю оригинальным эзоповым языком! Постановка для гурманов!

🗎 [2500 ₽] — Строптивая барышня мечтает выйти замуж, но спорами и капризами чуть не сводит в гроб и жениха, и отца. Молодая вдова и её кредитор ненавидят друг друга так, что дело может дойти до дуэли, но ведь от любви до ненависти – один шаг... Водевили Чехова, словно зеркало, отражают суету и нелепость нашей жизни, в которой всё же есть место и любви, и смеху. Этот лёгкий и весёлый спектакль позволяет зрителю не только посмеяться, но и оценить остроту и яркую образность чеховской речи, тонкую иронию и мудрость классика.