🗎 [от 600₽] — оперетта в двух действиях Постановка Габора Миклоша Кереньи (Венгрия) Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев Балетмейстер — Йене Лечеи (Венгрия) Художник по декорациям — Тамаш Ракаи (Венгрия) Художник по костюмам — Эрик Коллар (Венгрия) В главных ролях: Мария Ворожейкина / Оксана Крупнова /Карина Чепурнова, Павел Иванов /Федор Осипов, Елизавета Белоусова / Оксана Гогина /Анастасия Лошакова, Роман Вокуев / Александр Леногов /Григорий Шафир, з.а. РФ Елена Забродина / з.а. РФ Светлана Лугова и др. Премьера состоялась 22 марта 2024 По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя. Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии — «Королевой чардаша» и т.д. А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва». Впервые показанная летом 1916 года с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку осуществил Алексей Феона. Чуть больше, чем через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии. «Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, например, в 1954 году в Будапеште специально для бенефиса знаменитой примадонны Ханны Хонти, которой в то время был уже 61 год, создали новое либретто «Королевы чардаша». Постановка этого спектакля имела необычайный успех в Венгрии. Изменения в либретто были существенными. В новой версии Цецилии, так теперь именовалась матушка Эдвина, которую играла Ханна Хонти, была отведена главная роль королевы кафешантана, прежняя героиня, Сильва, отошла на второй план, а роли Мишки и Фери — значительно расширены и т.д. В партитуру были добавлены номера из других оперетт Кальмана, так как в оригинальном клавире музыкальных номеров для новой партии композитором предусмотрено не было. Через несколько лет обновлённая таким образом оперетта перекочевала и на советские подмостки.

🗎 [от 2300₽] — Драматическая комедия по пьесе Л. Измайлова, А. Цапика. Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской — голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизнь. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку. Актерский состав: Ольга Кирсанова-Миропольская, Зоя Буряк / Надежда Ангарская/Дарья Шевелько, Агния Кузнецова / Анна Дулова /Мария Мельникова/Алина Кикеля, Андрей Ургант / Андрей Шимко/Ярослав Воронцов.

🗎 [от 700₽] — Сцены из загородной жизни По пьесе А. П. Чехова «Дядя Ваня» В огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой. Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых? В этом вместе с артистами театра им. В. Ф. Комиссаржевской пытается разобраться режиссёр спектакля Роман Габриа и предлагает выступить зрителям чеховской драмы в необычной роли — а именно в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». Зритель станет свидетелем обычного быта: люди спят, едят, ходят, носят свои пиджаки. А за этим — чеховская тональность жизни «между строк» с модуляцией в зону «отчуждения» и криками в пустоте большого дома. Премьера состоялась 15 января 2022 года. 18+ Сцены из загородной жизни в 2-х действиях по пьесе А.П.Чехова «Дядя Ваня» Режиссер-постановщик Роман Габриа Сценография Анвар Гумаров Художник по костюмам Елена Жукова Композитор Владислав Крылов Хореограф Николай Куглянт Художник по свету Тарас Михалевский Действующие лица: Елена Андреевна — Елизавета Фалилеева Иван Петрович Войницкий — Денис Пьянов Мария Васильевна Войницкая — Ангелина Столярова Соня — Софья Большакова Астров — Михаил Львович Богдан Гудыменко -Серебряков Александр Владимирович Анатолий Журавин Стрелочник — Василий Гетманов Помощник режиссера — Наталья Кондратьева Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 900₽] — По мотивам одноименного рассказа А.П. Чехова Зрители «Балтийского дома» знают и любят спектакль «Душечка» по одноименному чеховскому рассказу, поставленный Александрой Мамкаевой. И вот режиссер вновь обращается к Чехову. В центре постановки – снова женщина, но уже совершенно иная. Ольга Ивановна вращается исключительно в светском обществе. Вокруг нее – сплошь артисты, певцы, художники и писатели, и все они наперебой уверяют легкомысленную особу в ее «талантах» и будущем успехе. Супруг Осип Степаныч Дымов, неустанно работающий в больницах, кажется ей на фоне ярких знакомых человеком скучным и непримечательным. Театры, выставки – в пестром вихре развлечений она заводит роман с одним из приятелей, молодым художником. Вот только правдивы ли его слова о любви, и не ошиблась ли героиня в самом важном, совершенно не замечая своего «обыкновенного» мужа? «Великий человек» – именно так Чехов вначале хотел назвать «Попрыгунью». Это трагикомедия о цене, которую люди платят за свои ошибки. О том, как легко променять истину на фальшивку. И еще о том, что не всякий талант станет кричать о себе. Он может быть скромен и тих. Как и подлинная любовь, прощающая и терпеливая.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Слишком женатый таксист» Комедийная пьеса Рэя Куни Авторизованный перевод с английского — Михаил Мишин Как и положено в настоящем фарсе, все начинается с досадного недоразумения. Таксист с «заурядным» именем Джон Смит неожиданно для самого себя, кинулся спасать старушку от хулиганов. Бойкая старушка что есть силы стукнула своего спасателя сумочкой по голове, и, не опомнившись от шока, в больнице Джон называет два разных домашних адреса... Дело в том, что таксист Джон Смит, пружина и жертва фарсовой интриги — двоеженец. С Мэри он зарегистрировал брак в мэрии, а с Барбарой обвенчался в церкви. К одной приезжает после ночной смены, к другой — после дневной. Когда жесткий супружеский график дает сбой, бедному двоеженцу приходится крутиться как белка в колесе, чтобы скрыть свое преступление от обеих женщин и вдобавок от двух полицейских инспекторов, внезапно заинтересовавшихся его скромной персоной. Изворотливое вранье слишком женатого таксиста, головокружительная смена ситуаций доходят до абсурда и порождают немало неправдоподобно смешных и нелепых ситуаций. Азартная интрига, лихо закрученный сюжет, остроумные диалоги дают возможность режиссёру и артистам, знающим толк в том, что такое юмор на сцене, сочинить блистательную комедию положений, наполненную дыханием актёрского озорства и импровизации. В ролях: з. а. России Андреева Наталья Александровна (Мэри) з. а. России Кузнецов Сергей Анатольевич (Джон Смит) Сотикова Ирина Александровна (Барбара) Кузьмин Виталий Юрьевич (Сосед сверху) Колосов Николай, Карпов Вячеслав, Сливников Михаил Продолжительность спектакля 2 ч 30 минут с 1 антрактом

🗎 [2000 ₽] — Строптивая барышня мечтает выйти замуж, но спорами и капризами чуть не сводит в гроб и жениха, и отца. Молодая вдова и её кредитор ненавидят друг друга так, что дело может дойти до дуэли, но ведь от любви до ненависти – один шаг... Водевили Чехова, словно зеркало, отражают суету и нелепость нашей жизни, в которой всё же есть место и любви, и смеху. Этот лёгкий и весёлый спектакль позволяет зрителю не только посмеяться, но и оценить остроту и яркую образность чеховской речи, тонкую иронию и мудрость классика.

🗎 [1300 ₽] — Спектакль по одноимённой пьесе Ульриха Хуба Трое пингвинов на Ноевом ковчеге пытаются разобраться в вопросах, на которые человечество не может ответить уже не одно тысячелетие. Весело, песенно, местами печально и танцевально. Притча для взрослых и тех, кому предстоит ими стать. «Кто опоздает, тот утонет» Ульрих Хуб Дисклеймер: В спектакле исполняются песни группы «Аквариум», участник которой признан иноагентом.