🗎 [2500 ₽] — Литературный театр Олега Попова (Санкт-Петербург) Моноспектакль Олега Попова «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины\А» Новая работа петербургского актёра и режиссёра Олега Попова, автора известных далеко за пределами нашего города моноспектаклей «Одесские рассказы», «Московская дьяволиада», «Борис Пастернак. Вечности заложник…» и других. Практически все знают поэта Маяковского! Практически все знают поэта Маяковского, как автора стихов «про паспорт», про «левой марш», про «клопа», художника, драматурга, режиссера, артиста и т.д. Но редко кто задумывается, а что это был за ЧЕЛОВЕК? Что творилось в большой душе этого громадного человека? О какой любви он мечтал и рядом с какой женщиной хотел идти по жизни? Об этой трагедии в жизни поэта ЕГО СТИХАМИ и поговорим в спектакле. Почему ТРАГЕДИИ? Потому что..... не та, не там, не тогда, не так... Пройду, любовищу мою волоча. В какой ночи бредовой, недужной какими Голиафами я зачат — такой большой и такой ненужный? «Любовь — это сердце всего» — и это тоже Маяковский! Будем разбираться — вместе с актёром Олегом Поповым. Спектакль — участник XI театрального фестиваля «Александровский сад» (Ульяновск, 2022 год).

🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [от 3000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Не слишком умный, но очень практичный мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатой невесте. Маменька с детства внушила ему, что это самый легкий и надежный способ выбиться в люди. Он уже представляет свою жизнь в роскоши и комфорте, а маменька высматривает к кому бы пойти посвататься. Только мечты романтика-фантазера, бездельника и голодранца так и останутся мечтами. Богатые невесты не выстраиваются в очередь за сердцем Бальзаминова, а их папеньки не спешат отдавать дочерей за жениха, у кого за душой ничего нет. Забавные ситуации, в которых то и дело оказывается непутевый герой, пытающийся найти состоятельную невесту, составляют сюжет одного из популярнейших произведений Александра Островского. Остроумный, ироничный текст пьесы давно разошелся на цитаты, а брачная авантюра главного героя стала классическим примером брака по расчету. С одним антрактом

🗎 [от 2500₽] — «Сатирикон» – комедийный моноспектакль (театр «Классика») в исполнении Л. Таранова по рассказам А. Чехова, М. Булгакова, А.Аверченко, Тэффи, М. Зощенко. Как говорил А. Пушкин, «Народ, как дитя, требует занимательности действия», чтобы ему показали «необыкновенные происшествия», и оно (вернее, они) предстанут в сценическом «Сатириконе». Речь пойдет, казалось бы, о прошлом. Но не очень. Как говорят – было-то было, да не прошло. Здесь и история перед приемной крупного (ну, очень крупного!) начальника с долгим ожиданием просителя…с пачкой дензнаков. Не подумайте худо! И про чиновника пониже с желанием покаяться перед…псом. И про фантастический «странный» сон литератора о явлении незабвенного Чичикова в современную Русь. С его феноменальным и актуальным умением вышибать из государства средства и недвижимость. Как говорится, кует железо пока… «из деревянных опилок». Ну и наконец, совсем недавние узнаваемые истории сугубо личной жизни наших простых смертных! И так далее... Будет над чем посмеяться! И подумать… В нашей жизни это предает бодрости духа. Автор инсценировки и режиссер: Заслуженный деятель искусств России Дженни Катышева

🗎 [от 1000₽] — Без антракта Состав: Денис Зайцев, Александр Матвеев, Платон Побегайло/Виталий Куклин, Всеволод Смирнов-Шебешев, Александр Корнеев, Денис Лукичев, Алексей Красноцветов/Николай Колосов, Егор Линников/Игорь Юдин Детективный сюжет пьесы захватывает даже искушённого любителя головоломок. В провинциальной гостинице встречаются карточные шулеры высочайшей квалификации. Они объединяются, чтобы сорвать «большой куш», обыграв местного помещика с помощью краплёных карт. Кто возьмёт банк и станет счастливчиком — неизвестно. Ведь игра — вещь коварная: сегодня повезёт тебе, а завтра всё спустишь за десять минут. Главный герой Ихарев, в отличие от своих «товарищей» по мастерству, не просто авантюрист и мошенник, он — одержимый человек, гений своего дела. Для него игра — это поэзия, недаром предметом его сердечных чувств является Аделаида Ивановна — волшебная колода карт, символ счастья и удачи героя. Но, как известно, даже на самого искусного обманщика всегда найдётся обманщик более хитрый. В комедии Гоголя есть всё для успешного спектакля: завораживающая интрига, искромётный юмор, увлекательный сюжет, мастерски отточенные диалоги.

🗎 [от 700₽] — Комедия по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» Режиссер – Юрий Цуркану Сценография и костюмы – Елена Дмитракова Музыкальное оформление – Владимир Бычковский Художник по свету – Константин Удовиченко Исполнительный продюсер – Маргарита Пянтина Премьера — 27 декабря 2019 года Легенда петербургского театра Народная артистка России блистательная Татьяна Пилецкая приглашает на свой бенефис! Праздничный, ироничный и смешной, оптимистичный и душевный спектакль «Семья в подарок». Сюжет напоминает волшебную сказку, в которую каждому из нас так хочется верить. Итак, мама Софья Ивановна в исполнении несравненной Татьяны Пилецкой — весьма обаятельная, остроумная дама. Мечтает о двух вещах: выдать дочь замуж и чтобы Чарльз Диккенс был жив и писал еще. Дочь Таня — недурна собой, умна и в молодости даже имела несколько бурных романов. Что теперь? Живет с мамой, каждое утро варит ей овсянку, а по вечерам читает вслух. Семьи нет, милого рядом нет, даже кота — и того нет. Кто знает, чем все закончилось, если бы однажды любовь не решила постучаться в дверь их квартиры. Игорь шел на свидание к молоденькой подружке, но по иронии судьбы перепутал адрес. Что тут началось… Почти детективная история с пропажей старинных драгоценностей, фамильными скелетами в шкафу и — самым счастливым финалом. Действующие лица и исполнители: Софья Ивановна – н. а. России Татьяна Пилецкая Татьяна – з. а. России Дарья Юогенс, Алла Еминцева Игорь – з. а. России Валерий Соловьв Дина – Мария Лысюк Мальчик-ангел – Костя Ионкин Пианистка – Светлана Митрофанова

🗎 [от 6000₽] — Впервые за столетнюю историю в БДТ им. Г.А. Товстоногова поставили «Грозу» по одноименной пьесе создателя русского театра и национальной драматургии А.Н. Островского. Авторы спектакля с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра — театра исполнительного, существовавшего до эпохи Станиславского и традиций психологического театра, открывая новые грани музыкально-поэтического текста Островского. «Гроза» Андрея Могучего — это звучание подлинного, очень мелодичного текста Островского, усиленное музыкой, особым говором и ритмической сеткой русского речитатива. Это многослойные пласты русского мифа, традиций великих и порочных, вскрытых Островским и по-прежнему актуальных; это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии. Творческая группа: Режиссер-постановщик – Андрей Могучий Художник – Вера Мартынова Художник по костюмам – Светлана Грибанова Художник по свету – Стас Свистунович Ассистенты режиссера: Александр Артёмов Светлана Щагина Степан Пектеев Саунддизайнер – Владимир Гурин Музыкальный руководитель – Анна Вишнякова Постановщики трюков: Максим Пахомов Роман Каганович Машинисты сцены: Дмитрий Азаров Кирилл Баталов Константин Ефанов Валерий Иванов Роман Кульгускин Андрис Спиркович Дежурный режиссер – Степан Пектеев Исполнители: Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе – заслуженный артист России Дмитрий Воробьёв / заслуженный артист России Сергей Лосев Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный – Александр Кузнецов Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – народная артистка России Марина Игнатова Тихон Иваныч Кабанов, ее сын – Алексей Винников Катерина, жена его – Ольга Ванькова / Александра Юдина Варвара, сестра Тихона – Нина Александрова / Варвара Павлова Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле – заслуженный артист России Анатолий Петров Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого – заслуженный артист России Василий Реутов Шапкин, мещанин – Дмитрий Смирнов Феклуша, странница – заслуженная артистка России Мария Лаврова Глаша, девка в доме Кабановой – Алёна Кучкова / Глафира Лаврова Барыня, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая – народная артистка России Ируте Венгалите Убогая – Диана Шишляева Городские жители обоего пола, ласточки – Виктор Княжев / Сергей Галич / Даниил Гнездилов / Егор Медведев / Никита Прилепский / Сергей Тупогуз / Александра Магелатова / Дарья Чехова Артисты оркестра БДТ: Вера Ионова (фортепиано), Александр Захаренко (кларнет), Николай Рыбаков / Юрий Андреев (бас-барабан) Спектакль идёт с антрактом

🗎 [от 700₽] — Продолжительность — 3 часа с антрактом Постановка Романа Габриа по пьесе И.Тургенева В марте Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит одну из самых известных пьес русского классика Ивана Тургенева «Месяц в деревне». Парадокс в том, что эта пьеса уже была поставлена в нашем театре 26 лет назад и имела громкий успех как у зрителей, так и у театральной общественности. Трагический излом Натальи Петровны в исполнении Татьяны Кузнецовой в режиссуре Валерия Гришко покорил основную часть публики. В 2014 году на экраны вышел великолепный фильм Веры Глаголевой «Две женщины», где Наталью Петровну сыграла актриса нашего театра Анна Вартаньян, выступив в дуэте с Рэйфом Файнсом. И снова пьеса возвращается на подмостки Театра им.В.Ф.Комиссаржевской в режиссуре одного из самых смелых современных режиссеров Романа Габриа. Что сегодня станет главным в этой пьесе для постановщика, какую любовную работу ведет современный человек и что произойдет с классическим любовным тургеневским четырехугольником — узнаем из премьеры в марте. В спектакле заняты: народный артист России Георгий Корольчук, заслуженные артисты России Евгения Игумнова, Ольга Белявская, Александр Большаков, артисты Владимир Крылов, София Большакова, Анатолий Журавин и пр. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 3100₽] — Моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Андрея Гаврюшкина. Откровенная исповедь бедного студента Раскольникова, проживающего самые мучительные дни своей жизни. История рождения разрушительной идеи и её воплощения, знакомая каждому из нас со школьной скамьи, рассказывается от лица её главного героя. Взгляд на события романа Достоевского изнутри, глазами самого воплощения зла и беспомощности. Что творилось в душе убийцы? Как достойный человек, будь он даже очень беден, смог решиться на такой поступок? Один, в окружении лишь своих мыслей, Родион ищет себя, ищет оправдания, ищет Бога, за всем этим стоящего. Внутренняя борьба честного, порядочного маленького человека и беспощадного убийцы будет проиграна. Иного быть не может. Психологический моноспектакль Фёдора Климова «Преступление и наказание. Девять дней Родиона Романовича Раскольникова» театра «Мастерская» — история человека, переступившего грань и потерявшего себя.

🗎 [от 2300₽] — Блистательная комедия положений по легендарной пьесе Клода Канье «Оскар».? Многим памятен знаменитый фильм с великим комиком французского кинематографа Луи де Фюнесом, или же пародийный ремейк с харизматичный Сильвестром Сталлоне, но актёрская работа исполнителя главной роли в постановке театра «Легенда» убедит и порадует Вас не меньше. ? Впрочем, все исполнители удивительных, комедийных образов, выписанных в пьесе, разыгрывают эту историю ярко и заразительно. Повороты сюжета так неординарны и стремительны, что полностью подчиняют себе зрительское внимание и ни на секунду не дают заскучать. ? Особое настроение создаёт музыка мэтра французского кинематографа Владимира Космы — автора саундтреков к таким фильмам, как: «Игрушка», «Инспектор-разиня», «Папаши», «Беглецы» и сотням других.? Французский шарм, остроумные диалоги, со вкусом продуманная сценография и костюмы делают этот спектакль настоящим подарком для зрителей, желающих одновременно отдохнуть и получить эстетическое удовольствие.