🗎 [2500 ₽] — Литературный театр Олега Попова (Санкт-Петербург) Моноспектакль Олега Попова «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины\А» Новая работа петербургского актёра и режиссёра Олега Попова, автора известных далеко за пределами нашего города моноспектаклей «Одесские рассказы», «Московская дьяволиада», «Борис Пастернак. Вечности заложник…» и других. Практически все знают поэта Маяковского! Практически все знают поэта Маяковского, как автора стихов «про паспорт», про «левой марш», про «клопа», художника, драматурга, режиссера, артиста и т.д. Но редко кто задумывается, а что это был за ЧЕЛОВЕК? Что творилось в большой душе этого громадного человека? О какой любви он мечтал и рядом с какой женщиной хотел идти по жизни? Об этой трагедии в жизни поэта ЕГО СТИХАМИ и поговорим в спектакле. Почему ТРАГЕДИИ? Потому что..... не та, не там, не тогда, не так... Пройду, любовищу мою волоча. В какой ночи бредовой, недужной какими Голиафами я зачат — такой большой и такой ненужный? «Любовь — это сердце всего» — и это тоже Маяковский! Будем разбираться — вместе с актёром Олегом Поповым. Спектакль — участник XI театрального фестиваля «Александровский сад» (Ульяновск, 2022 год).

🗎 [от 800₽] — Реконструкция в 3-х актах (16+) Сценическая версия романа — Евгений Ионов, Алексей Слюсарчук К 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского «Знаете ли, что это непременно чем-нибудь кончится? Обыкновенно все на свете кончается ничем, но здесь будет конец, непременно, непременно!» Степан Верховенский «Бесы» Ф.М. Достоевского Театр надеется, что, обратившись к выдающемуся роману-предостережению Ф.М. Достоевского, режиссёр и артисты сумеют высказаться о нашем времени и его острых проблемах, создадут захватывающее полотно о страстях человеческих. Режиссёр Алексей Слюсарчук о теме спектакля рассуждает так: «Что-то происходит. В жизни. В романе. В спектакле. Постепенно человека захватывает неясное темное чувство. Потери себя? Потери смысла? Потери цели? Есть Бог. Он свет и вечность. Есть бес. Он тьма и потеря. Бес предвещает конец, он внутри каждого из нас, он ждет своего часа. Все умирают. Кто-то по своей воле, кто-то по воле случая, кто-то покидает этот свет, подчиняясь обстоятельствам, а кто-то - не примирившись. Человек рождается Божьим велением, пишет Достоевский, но уходит из жизни сообразно тому, во что он верит. Конец непременно будет. Достанет ли сил сопротивляться? Или нужно примириться? Как принять неизбежное? Опираясь на собственные чувства или доверяя ближнему? Как сохранить достоинство, как не подчиниться страху? Как не жить в страхе? Возможно ли это? Как уберечь свою душу? И есть ли она, душа?» С двумя антрактами

🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Не слишком умный, но очень практичный мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатой невесте. Маменька с детства внушила ему, что это самый легкий и надежный способ выбиться в люди. Он уже представляет свою жизнь в роскоши и комфорте, а маменька высматривает к кому бы пойти посвататься. Только мечты романтика-фантазера, бездельника и голодранца так и останутся мечтами. Богатые невесты не выстраиваются в очередь за сердцем Бальзаминова, а их папеньки не спешат отдавать дочерей за жениха, у кого за душой ничего нет. Забавные ситуации, в которых то и дело оказывается непутевый герой, пытающийся найти состоятельную невесту, составляют сюжет одного из популярнейших произведений Александра Островского. Остроумный, ироничный текст пьесы давно разошелся на цитаты, а брачная авантюра главного героя стала классическим примером брака по расчету. С одним антрактом

🗎 [от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. В спектакле Молодежного театра роль Вассы играет заслуженная артистка России Екатерина Унтилова. Для постановки режиссер Семен Спивак выбирает первую версию пьесы Горького, написанную в 1910-м году. В этой версии рассказывается о распаде самой близкой человеческой общности — семьи. Он возникает в результате глубокого конфликта между личными интересами членов большого фамильного клана Железновых: Вассы, миллионерши, владелицы пароходной компании, и ее детей. Муж Вассы при смерти, а его брат намерен вынуть свою долю из общего дела и пустить на свои нужды. Но Васса хочет сохранить семейное дело любыми способами, однако «наследники плохи», каждый себе на уме... Семью разъедают спонтанные желания одних и жесткие решения других; в этой семьи нет любви, здесь каждый хочет заполучить свое, забывая, что человек жив не хлебом единым. В спектакле Семен Спивак делает акцент на сохранении духовных ценностей, говорит о необходимости взаимоуважения между родными людьми. Спектакль Молодежного театра — откровенный разговор о самых распространенных и мучительных ошибках, которые мы совершаем в отношении своих близких.

🗎 [5000 ₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! «Лишь наше отношение делает вещи хорошими или плохими» Шекспир. «Гамлет» История, рассказанная современным японским писателем-комедиографом, сконцентрирована в пространстве и во времени: к чиновнику «от культуры» приходит драматург, чтобы получить разрешение на исполнение своей пьесы в театре. Увлекательный психологический поединок героев непредсказуем. Режиссёр Фёдор Пшеничный: «С каждым годом жизнь ускоряет шаг. В погоне, стремлении, спешке истинные мотивации рассеиваются. В угоду изуродованной системе отношений, продиктованной теми, кто никогда в эту систему не будет вхож, человек идет на уступки, уверяя себя в правильности принятого решения. Обманно закрывает глаза, дабы не выпасть из сторукой орды. Так незаметно некто, неважно — будь он чиновник или художник, король или нищий, — утрачивает своё Я, теряет своего «внутреннего ребенка», превращаясь в машину. И где же таится та секунда, когда мы вновь становимся детьми? То мгновение, когда вновь из-за горизонта светит украденное Солнце?»

🗎 [1500 ₽] — 21 ноября в 19:00 на малой сцене ТЮЗа состоится премьера спектакля «Медведь» по знаменитой комедии классика русской и мировой драматургии Антона Павловича Чехова в постановке молодого режиссёра Ильи Архипова, известному рядом громких постановок для взрослых и детей в Театре Эстрады им. А. Райкина. Жанр спектакля — «черно-белый водевиль». Чеховский сюжет раскроется во всем многообразии, свойственного автору тонкого юмора, оригинальных режиссёрских решений и музыкальных находок. Сюжет этой чеховской шутки хорошо знаком ценителям русской классики. К помещице Елене Ивановне Поповой приезжает хозяин соседнего поместья Григорий Степанович Смирнов. Он нуждается в деньгах и требует немедленно вернуть долг покойного мужа Елены Ивановны. Помещица просит подождать пару дней, называя гостя невоспитанным грубияном и медведем. Но Смирнов отказывается покидать её дом, пока не получит долг, и вызывает помещицу на дуэль! Далее события развиваются самым неожиданным образом: между героями неожиданно вспыхивает чувство. Каким будет финал этой закрученной истории — зрители узнают, посмотрев спектакль. Режиссёр о спектакле: «Мы в спектакле основываемся на эстетике кинолент начала 20 века: герои Чехова со своими «нарисованными» страстями подражают актёрам немого кино. Гротесковое существование актёров позволит взглянуть на героев шутки иначе, а музыкальные номера дополнят образы персонажей чувственными романсами и зажигательными кадрилями. Это настоящая игра, сценическое переплетение различных музыкальных и драматических жанров, в котором Чехов остается Чеховым!»

🗎 [от 1900₽] — Мы взрослые люди чему нас можно научить? Есть тема, изучение которой никогда не бывает лишней. Отношения. Самые близкие, самые сложные и самые актуальные. Спектакль «Пара» — учебно-развлекательное драмеди об этих отношениях. Острый, смешной, страстный и познавательный рассказ о нас и наших любимых людях. Современный язык драматургии балансирует на стыке лекции, стендапа, драмы, эксцентрики и даже немного мюзикла! Персонажи, появляющиеся из зрительного зала включают зрителя в непосредственное проживание истории и вовлекают в размышление и поиск самых важных ответов. Красивые и азартные артисты нового театрального объединения «BlizKO» остро и дерзко существуют на сцене, жонглируя жанрами и заставляя зрителя сопереживать каждому персонажу. Внимание спойлер — в спектакле раскрываются несколько важных психологических приёмов для построения гармоничной семейной жизни!

🗎 [от 2300₽] — Блистательная комедия положений по легендарной пьесе Клода Канье «Оскар».? Многим памятен знаменитый фильм с великим комиком французского кинематографа Луи де Фюнесом, или же пародийный ремейк с харизматичный Сильвестром Сталлоне, но актёрская работа исполнителя главной роли в постановке театра «Легенда» убедит и порадует Вас не меньше. ? Впрочем, все исполнители удивительных, комедийных образов, выписанных в пьесе, разыгрывают эту историю ярко и заразительно. Повороты сюжета так неординарны и стремительны, что полностью подчиняют себе зрительское внимание и ни на секунду не дают заскучать. ? Особое настроение создаёт музыка мэтра французского кинематографа Владимира Космы — автора саундтреков к таким фильмам, как: «Игрушка», «Инспектор-разиня», «Папаши», «Беглецы» и сотням других.? Французский шарм, остроумные диалоги, со вкусом продуманная сценография и костюмы делают этот спектакль настоящим подарком для зрителей, желающих одновременно отдохнуть и получить эстетическое удовольствие.