🗎 [1300 ₽] — Театр-фестиваль «Балтийский дом» Ляо Имэй Перевод с китайского языка — Наталья Власова Драматург — Александр Болдырихин Режиссер — Валерий Степанов Премьера — 6 октября 2024 года Пьеса китайского драматурга Ляо Имэй «Влюбленный носорог» первоначально была поставлена в 1999 году Мэн Цзинхуэем, одним из самых заметных режиссеров экспериментального театра в Азии. «Влюбленный носорог» стал настоящим прорывом в китайском современном театре Китая, а китайская молодежь и вовсе считает эту историю «Библией любви». В Китае пьесу ставили более тысячи раз. Пьеса повествует о безумной любви смотрителя зоопарка к своей соседке Минмин, которая, повинуясь минутному порыву, отвечает на его чувства, однако быстро остывает. Ослепленный любовью молодой человек похищает девушку и готов положить к ее ногам все сокровища мира, но какие могут быть сокровища у простого смотрителя зоопарка, ухаживающего за носорогами? Это первая постановка пьесы в России. Спектакль родился из эскиза — театрализованной читки в рамках дополнительной программы фестиваля прошлого года.

🗎 [от 3000₽] — Нонна Гришаева — заслуженная артистка России 25 апреля в КЗ Колизей состоится творческий вечер-концерт заслуженной артистки России Нонны Гришаевой «Откровение». Невероятно популярная и любимая миллионами актриса Нонна Гришаева играет в пяти театрах, снимается в кино, участвует в телевизионных проектах, пишет книги и песни, а также является художественным руководителем Московского Театра Роста в Царицыно. В авторской программе «Откровение» зрители услышат песни собственного сочинения артистки и популярные хиты. Прозвучат стихи и монологи. Зрители увидят сцены из спектаклей и кинофильмов. Актриса проживает на сцене за один вечер десятки историй — грустных и веселых, жизнерадостных и пронзительных, но все равно наполненных бесконечной надеждой. Зрителей ждет откровенный и жизнерадостный моноспектакль — разговор о профессии, творчестве, жизни и рассказ о великих людях, с которыми актрисе посчастливилось дружить и работать.

🗎 [10000 ₽] — Гастроли Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» в Санкт-Петербурге. Театр представит легендарный спектакль в постановке Марка Захарова — рок-оперу «Юнона и Авось». «Юнона и Авось» — визитная карточка «Ленкома». Впервые его сыграли 8 июля 1981 года и вот уже почти 45 лет он остаётся неизменным символом и живым сердцем нашего театра. Режиссёр Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис поставили абсолютно новаторский для того времени спектакль на стихи Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова. Хореографию создал известный танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев. Романтическая сага, трагическая история, вдохновлённая реальными событиями: любовь русского графа Николая Петровича Резанова, отважного дипломата и путешественника, и юной дочери губернатора Сан-Франциско Кончитты. Их чувство, вспыхнувшее на далеких берегах Калифорнии, было обречено с самого начала: их разделяли океаны, вера, политика и сама судьба… Марк Захаров подарил миру одну из самых значительных театральных работ XX века, которая стала эталоном, создав уникальный сплав рок-музыки, оперного звучания, высокой поэзии и драматического театра. Первыми исполнителями главных ролей — графа Резанова и Кончитты – стали Николай Караченцов и Елена Шанина. Николай Петрович выходил на сцену в этом образе без дублёра почти четверть века. Сейчас роль Резанова исполняют народный артист России Дмитрий Певцов, Сергей Пиотровский и Игорь Коняхин, а Кончитты – Александра Волкова, Алёна Митрошина и Сафия Яруллина. Рок-оперу называют самой пронзительной историей любви на московской сцене, гимном любви, мужеству и отваге. Марк Захаров: – Я считаю, что это сочинение Рыбникова и Вознесенского – продукт высочайшего музыкального и поэтического качества. Их произведение дает постоянную пищу для раздумий. Потому что многое меняется, а наш менталитет, наши традиции и наше социальное поведение – оно мало изменилось. «Мы забыли, бранясь и пируя, для чего мы на землю попали» - эти строчки из финальной песни словно сегодня написаны. «Юнона и Авось» (16+) Сочинение поэта Андрея Вознесенского и композитора Алексея Рыбникова. Современная опера в двух частях Постановка – народный артист СССР Марк Захаров Режиссёр-сценограф – народный художник России Олег Шейнцис Режиссёр – заслуженный артист России Игорь Фокин Хореография – народный артист СССР Владимир Васильев Костюмы – Валентина Комолова Художник по свету – Михаил Бабенко Хормейстер – заслуженная артистка России Ирина Мусаэлян Технический директор – заслуженный работник культуры России Дмитрий Кудряшов Художественный руководитель театра «Ленком Марка Захарова» – заслуженный деятель искусств России Владимир Панков. Директор театра «Ленком Марка Захарова» – Дмитрий Берестов. Президент театра «Ленком Марка Захарова» – заслуженный деятель искусств России Марк Варшавер. 25 и 26 апреля на сцену выйдут народный артист России Дмитрий Певцов (граф Резанов) и Сафия Яруллина (Кончитта).

🗎 [от 800₽] — Над спектаклем работали: Режиссер-постановщик — Лев Рахлин Сценография и костюмы — Вячеслав Окунев Режиссер — Павел Демидов Режиссер по речи — Евгения Кириллова Хореограф — Евгения Хробостова Автор видеоконтента — Виктория Злотникова При участии вокального квинтета В ролях: Он — Евгений Сидихин Она — Анна Дразнина Она — Анастасия Подосинникова Лукерья — Мария Лысюк Лукерья — Дарья Перова «Кроткая» — это драма Федора Достоевского, написанная в 1876 году. В центре сюжета история молодой девушки, которая выходит замуж за странного и деспотичного человека. Для неё это способ вырваться из нищеты, а для него — завладеть ею, полностью подчинить своей воле. Разгадать загадку тихой, но гордой души. Пьеса исследует темы любви, жертвенности, жестокости и моральных дилемм, с которыми сталкиваются герои на протяжении своего непростого брака. Показывая внутренний мир персонажей, Достоевский мастерски раскрывает сложность человеческих отношений и поднимает вопрос о границах человечности. По словам автора, текст повести — словно записанные стенографом мысли. Спектакль — страшный и откровенный монолог с Евгением Сидихиным в главной роли.

🗎 [от 1900₽] — Мы взрослые люди чему нас можно научить? Есть тема, изучение которой никогда не бывает лишней. Отношения. Самые близкие, самые сложные и самые актуальные. Спектакль «Пара» — учебно-развлекательное драмеди об этих отношениях. Острый, смешной, страстный и познавательный рассказ о нас и наших любимых людях. Современный язык драматургии балансирует на стыке лекции, стендапа, драмы, эксцентрики и даже немного мюзикла! Персонажи, появляющиеся из зрительного зала включают зрителя в непосредственное проживание истории и вовлекают в размышление и поиск самых важных ответов. Красивые и азартные артисты нового театрального объединения «BlizKO» остро и дерзко существуют на сцене, жонглируя жанрами и заставляя зрителя сопереживать каждому персонажу. Внимание спойлер — в спектакле раскрываются несколько важных психологических приёмов для построения гармоничной семейной жизни!

🗎 [1200 ₽] — Калейдоскоп человеческих судеб сквозь призму революции: лирика городского романса, подпольного шансона и классической мелодекламации. Личные драмы, любовь и фатальное стечение обстоятельств создают причудливый узор декадентской действительности. Многое можно объяснить, но не оправдать — и наоборот. Что же именно — решать вам. Музыкально-сатирическая трагедия в двух действиях.

🗎 [от 1100₽] — Постановка ЦЕХЪ театра «Стулья» создана по одноименной пьесе классика мировой драматургии Эжена Ионеско, ставшей одной из вершин творчества писателя и культовым символом театра абсурда, возникшего в 20 веке. На сцене действует множество персонажей, но большинство из них — нереальны. Невидимые, они занимают всё огромное множество как будто бы пустых стульев. Перед нами предстаёт только три материальных персонажа — Старик, Старуха и Оратор. Старик и Старуха провели всю жизнь в изоляции, в окружении воды, друг с другом — и в полном одиночестве. Это кажется фантастической ситуацией, но возможно так проходит каждая жизнь?... «Слова не имеют смысла и всякая связь между людьми невозможна». (Э. Ионеско) «Стулья» — это «история великой жертвы — бессмысленной и исполненной высокого смысла». История одиночества и любви. Источник: cehtheatre.com

🗎 [от 10000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie