🗎 [от 900₽] — В 1824 году с началом ссылки в село Михайловское наступает новый виток в жизни и творчестве А.С. Пушкина. Поэт, утратив романтический взгляд на мир, создаёт ряд уникальных произведений, по-новому осмысляющих пространство человеческого бытия и истории. Кульминацией этого этапа пушкинского гения становится трагедия «Борис Годунов» (1825 г.). По мнению многих литературоведов, именно этим произведением открывается зрелый период творческой деятельности А.С. Пушкина. Драма как род литературы стала интересна Александру Сергеевичу как абсолютно иная точка зрения на жизнь и происходящие в ней события и процессы. Если в его раннем лирическом творчестве было много оценочного и эмоционального, а в прозаических произведениях преобладало описательное действие, то, начав работать с драматической формой, Пушкин обрёл спокойствие беспристрастного творчества. Также, по мнению многих исследователей творчества писателя, именно с его драматических опытов русская литература начала свой поворот к реализму как литературному течению, несмотря на то, что сам термин появился намного позднее. Это лишний раз доказывает тот факт, что пушкинская мысль шла впереди своего века. Отмечая в 2024 году 225-летие со дня рождения поэта, команда «Театра на Васильевском» не забыла о ещё нескольких важных датах, связанных с именем Александра Сергеевича: в 2025 году трагедии «Борис Годунов» исполняется 200 лет, а 155 лет назад она впервые была поставлена на сцене. Кроме того, 420 лет назад закончилось правление Бориса Годунова — особой исторической личности, стоявшей между двух династий — Рюриковичей и Романовых. Магическое хитросплетение дат — лишь формальный повод для вступления в диалог с великим произведением. Трагедия открывает перед читателем и зрителем бескрайнее количество экзистенциальных вопросов и тем, таких как: ценность человеческой жизни, истина и ложь, историческое возмездие и многие другие. Режиссёр Руслан Нанава и актёры «Театра на Васильевском», оставаясь верными букве и духу автора, а также с опорой на «Историю государства Российского» Н.М. Карамзина, представят масштабную постановку об одном из непростых, неоднозначных, но крайне интересных периодов в истории страны – об эпохе «Смутного времени». Источник: teatrvo.ru

🗎 [от 900₽] — Благодаря смелым прыжкам во времени и противоречивым образам новая пьеса Мариуса фон Майенбурга демонстрирует нам показательные конфликты новейшей германской истории. На сцене театра история одной семьи на фоне меняющихся эпох — это путешествие во времени от 1934 года до 1990-х. Пьеса немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга, построенная на перемещениях во времени и конфликтующих образах, показывает противоречия в истории Германии XX столетия. Действие пьесы начинается в 1934 году, когда одна еврейская семья продаёт свой дрезденский дом. В следующие несколько десятилетий в дом будут приходить всё новые и новые люди, при этом центральными персонажами остаются мать и дочь, когда-то купившие этот дом при весьма подозрительных обстоятельствах. Переплетения человеческих судеб показаны в неизменном пространстве — всё в той же комнате того самого дома. Именно здесь вырастает семейная легенда, которую герои вынуждены поддерживать и которая в итоге рассыпается в прах. Зрителям постепенно открывается прошлое и будущее персонажей и процесс рождения их лжи, которая в начале 1990-х уже воспринимается как несомненная истина. Спектакль — номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит». Режиссёр-постановщик — Денис Хуснияров. Действующие лица и исполнители: Кларисса — Любовь Макеева Розвита — Надежда Живодёрова (засл. арт. России) Хейдрун — Илона Бродская (засл. арт. России) Вольфганг — Давид Бродский Ханна — Алина Мурзагалиева / Мария Щекатурова Стефани — Ульяна Чекменёва.

🗎 [от 1100₽] — Непогода и сильный снегопад. Хозяева и гости старинного особняка оказались запертыми в «ловушке». Как и всегда, в хорошем английском детективе, один из них — убийца. Кто? Избежит ли смерти намеченная жертва? И кто этот человек? Эти вопросы два с половиной часа удерживает зрителя в напряжении. Именно поэтому концовка спектакля окажется для вас совершенно неожиданной. Наряду с детективными загадками в лучших традициях жанра, спектакль содержит фундаментальные человеческие ценности — идеи любви и милосердия. По мотивам произведения Агаты Кристи «Мышеловка» Режиссёр-постановщик — Владимир Сабельфельд В ролях: Молли Релстон — Дарья Сумеркина, Джайлс Релстон — Даниил Игошев, сержант Троттер — Семён Фёдоров, Марат Гафиятуллин, Кристофер Рен — Роман Исаченко, Георгий Азарсков, Александр Богомолов, миссис Бойл — Татьяна Тихменёва, Мария Клешнина, мистер Паравичини — Александр Дукин, Михаил Масляков мисс Кейсуэлл — Анна Смагина, Дарья Лысенко преподобный Меткаф — Владимир Сабельфельд, фигура в чёрном — Виктория Попова. Санкт-Петербургский драматический театр «Палитра» Два отделения с одним антрактом

🗎 [от 1800₽] — «Дядюшкин сон», написанный и изданный в 1859 году, сразу после возвращения писателя с каторги, на первый взгляд — непритязательная, почти водевильная история о жизни и нравах, казалось бы, тихого провинциального городка Мордасова. В один прекрасный день в нем закипают нешуточные страсти. В город приезжает завидный жених: престарелый, явно выживший из ума, но весьма богатый князь К. Тут же первая дама города, небогатая и крайне амбициозная мещанка Мария Александровна Москалёва, решает любой ценой выдать свою дочь Зинаиду замуж за старика. Из этого незатейливого сюжета великий знаток людских душ и отношений Достоевский создает гениальную, смешную и грустную притчу о деградации общественной и человеческой морали, о том, как быстро человек ради получения материальной выгоды и реализации своих амбициозных помыслов готов переступить через всё и вся, переименовать зло в добро и предать все чистое и святое, что было в душе. И оказывается, что путающий сон с реальностью престарелый ловелас, пожалуй, самый светлый и органичный человек в Мордасове. Он искренен в каждый момент своего существования. Он не врет, не ищет выгоду, он живет в своем мире, где он — все еще молод, здоров и готов волочиться за каждой барышней. Роль князя исполнит заслуженный артист России Мурад Султаниязов. Этому харизматичному, умеющему виртуозно импровизировать актеру театра «Буфф» подвластны и драма, и трагедия, и комедийный жанр. С легкостью и изяществом он придает любому образу жизненную силу и достоверность. В роли Москалёвой на сцену будут выходить Вера Егорова и Евгения Глотова. Роль Зины досталась Серафиме Рютиной. Над декорациями и костюмами работает один из самых востребованных сценографов музыкального театра, мастер без преувеличения европейского уровня, народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. С 1975 года мастер осуществил как художник-постановщик и создатель костюмов более трехсот постановок. Он принимал участие в оформлении опер и балетов в Мариинском театре, в Большом театре России, в Камерном музыкальном театре «Санктъ-Петербургъ Опера», в Театре балета Бориса Эйфмана, в театре La Scala. Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» Александр Исаков — яркий продолжатель традиций ленинградской театральной школы, ученик Рубена Агамирзяна. В разные годы им поставлено более 130 спектаклей в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге и других городах России, а также в СНГ и Европе. Уникальная труппа Театра «Арт», состоящая из выпускников мастерской А.Б. Исакова разных лет, с любовью собранная мастером, с 2015 года радует спектаклями и шоу-программами зрителей Санкт-Петербурга и гостей города. 29 июля экскурсия по Екатерининскому Собранию в 17:30 — для обладателей билетов с 1 по 5 ряд.

🗎 [от 300₽] — «Сегодня или никогда» — французский адюльтер на русской почве, история двух семей, «четырехугольник», где персонажи — муж/жена-любовник/любовница. В спектакле звучат вечные вопросы о браке, семье, любви, верности, измене. Но, в соответствии с жанром, герои пытаются ответить на них легко, весело, парадоксально и с чувством юмора. Здесь слышится излюбленная «чаплинская нота» маленького человека, который отстаивает своё право на счастье. И в этой борьбе он трогателен и смешон одновременно. Режиссер В. Глазков: «Семья-то создавалась на любви, и свадьба была самым счастливым днем жизни. Когда-то ты женился на смешливой, хорошенькой и чудной девушке, а она выходила замуж за лучшего на свете мужчину. Как могло случиться, что супруги почти ненавидят друг друга и кто в этом виноват? Так может, стоит взглянуть в зеркало? И пусть этим зеркалом станет наш спектакль. И избави нас бог от нравоучений, дидактики и скуки!». Премьера состоялась 29 января 2018 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1200₽] — Ночь её откровений Это авантюрная мелодрама с комедийным подтекстом и лихо закрученным сюжетом, практически детективная история, которая заканчивается самым неожиданным образом. Жизнь немолодого героя, женатого бизнесмена, переворачивается с ног на голову после завязавшейся легкой интрижки в баре с юной красавицей. Она сущий ангел, но у нее свои «скелеты в шкафу». Спектакль наполнен музыкой, танцами в постановке Наталии Гараниной, невероятными спецэффектами — все это удивит даже самого искушенного зрителя. Актерский состав: Лиза Арзамасова Игорь Лифанов Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1100₽] — Премьера! «Пигмалион» — всемирно известная пьеса Бернарда Шоу,написанная в 1912 году. Остроумная, интеллигентная литературная классика ХХвека, впитавшая дух свободы своего века и вместе с тем — жёстких классовыхразличий, вопрос о которых стоял остро во времена, когда писательская карьераШоу только набирала обороты. О чём будет спектакль сегодня? В феврале 2025 года состоится премьера нового спектакля заслуженного артиста России Евгения Баранова «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в Театре имени Андрея Миронова. Бернард Шоу — выдающийся английский драматург, настоящий мастер «хлёсткого», точного слова, автор более 60 пьес, 5 романов, многочисленных эссе и статей. Один из двух лауреатов Нобелевской премии в области литературы, обладатель «Оскара» за сценарий к фильму «Пигмалион». Общественный деятель, один из основателей Лондонской школы и политических наук. И, что немаловажно, второй после Шекспира по популярности драматург в английском театре. Шоу родился в Дублине, его отец был торговцем зерном, а мать — актрисой. Школу Бернард не любил, даже считал «вредным занятием». Как бы там ни было, обучение пришлось прекратить в 15 лет, и отправиться зарабатывать деньги и помогать семье. Клерк в фирме по продаже земельных участков, кассир, служащий в кампании по недвижимости — таковы были первые профессии Шоу, пока он, наконец, не посвятил себя писательскому делу. Как часто это бывает, первые романы молодого автора не имели успеха. Однако! Настоящее признание пришло к писателю, когда он занялся пьесами. И критики, и зрители единогласно сходились во мнении, что это настоящий прорыв в литературном мире. Особенных похвал удостоилась пьеса Шоу «Пигмалион» — остроумная, во многом жёсткая комедия, исследующая темы классовости, социальных различий, идентичности и трансформации личности человека. Шоу умел не только развлекать зрителя (частый каламбур, полюбившийся жителям англоязычных стран! ‘make a show’), драматургу искусно удавалось заставлять зрителя задумываться о серьёзных вопросах — как житейских, так и глобальных. Безукоризненный литературный стиль, жгучая ирония, высокий юмор, глубокое понимание человеческой природы — вот что отличает пьесы Бернарда Шоу. Шоу был активным сторонником многих социальных реформ. Будучи частью Фабианского общества, он рател за установление социализма мирными путями в обществе. Его преданность идеалам социального прогресса и гуманизма ярко проявилась не только в его общественной деятельности, но и в литературе. Шоу никогда не боялся называть вещи своими именами, высказывать своё мнение на публику, каким бы провокационным оно ни было. Он славился своими остротами и дерзкими высказываниями, что сделало его одним из самых обсуждаемых и противоречивых авторов своего времени. Драматург обладал уникальной способностью сочетать комедию с драмой, низкое с высоким, невинное с злободневным, создавая глубокие и запоминающиеся образы для своих героев, которые не теряют актуальности и в наши дни. Наследие Бернарда Шоу продолжает вдохновлять и, в своём фирменном стиле, по-настоящему «провоцировать» на размышления современных режиссёров и артистов, зрителей и читателей. Его пьесы ставят на театральных подмостках на всём Земном шаре, а идеи и концепции, которые он предложил миру, остаются важными в контексте современных социальных и культурных реалий. Жизнь и творчество Бернарда Шоу — это мощное свидетельство того, как искусство может зажигать сердца и умы, сплачивать людей и инициировать перемены в обществе. «Пигмалион» — всемирно известная пьеса Бернарда Шоу, написанная в 1912 году. Остроумная, интеллигентная литературная классика ХХ века, впитавшая дух свободы своего века и вместе с тем — жёстких классовых различий, вопрос о которых стоял остро во времена, когда писательская карьера Шоу только набирала обороты. Название пьесы говорит само за себя. В основу сюжета лёг миф о Пигмалионе. Скульптор изваял прекрасную статую девушки, и всем сердцем полюбил своё творение. Тогда богиня Афродита сжалилась над горе-творцом, и вдохнула жизнь в скульптуру. В «Пигмалионе» продемонстрировано то, как работа человека над собой — от упражнений с речью и приобретения изящных манер до глубинных внутренних изменений и духовного обогащения — может кардинально повлиять на восприятие человека обществом, а главное — на восприятие человека самого себя. Интересно, что если «материалом» для пьесы, вобравшей в себя плоды размышлений драматурга над фундаментальными философскими вопросами, стал греческий миф, то «инструментом» в воплощении этих идей послужило не что иное как… фонетика. Долгие годы Шоу увлекался лингвистикой, в частности, звуковым строением языка. Именно поэтому, как полагают литературоведы, прототипом одного из главных героев пьесы Генри Хиггинса стал филолог Генри Суит. Согласно другим источникам, это был друг Шоу, художник-академист Фредерик Лейтон. А образ Элизы Дулитл, наивной молодой цветочницы, над чьей речью и манерами так упорно работал профессор Хиггинс, был «срисован» с очаровательной актрисы и натурщицы Дороти Дин. С момента создания, пьеса «Пигмалион» полюбилась многим театрам. Впервые зритель увидел спектакль с одноимённым названием в венском Бургтеатре в 1913 году, и позже, в 1914 году, в лондонском Театре Её Величества, и, в том же году, в Санкт-Петербургском театре Сабурова. На этом интерес к пьесе в России не угас. В 1915 году пьесу ставили Михайловский и Александринский театр. С 1914 года пьесу играли в Москве в Московском драматическом театре Е.М. Суходольской. С 1925 года надолго «Пигмалион» вошёл в репертуар Малого театра. Пьесу ставил театр «Современник», Московский художественный театр имени А.П. Чехова, театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Театр Комедии. В 2025 году постановку спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу осуществит заслуженный артист России, актёр и режиссёр Евгений Баранов в Театре имени Андрея Миронова. В этом спектакле будут представлены прекрасные актёрские работы замечательных петербургских артистов. Роль Генри Хиггинса сыграет тонкий, харизматичный артист Михаил Разумовский. Элизу репетируют сегодня две актрисы нашего театра — Любовь Виролайнен и Ангелина Столярова. Роль «образцового джентльмена» Пикеринга сыграет Михаил Черкашин. Роль Альфреда Дулиттла, отца Элизы, исполнит заслуженный артист России Николай Смирнов. Источник: mironov-theatre.ru