🗎 [от 2500₽] — Н. Гоголь. Классика жанра. Представьте: в наше время кто-то приезжает в глубокое захолустье, где его принимают за важного человека. Чем все закончится? И куда его приведет вседозволенность? В произведении классического «Ревизора» мы знаем ответ, но «Ревизор» Театра Эстрады имени Аркадия Райкина объединяет в себе два произведения писателя — самого «Ревизора» и «Театральный разъезд после представления новой комедии». И если первая пьеса хорошо знакома широкой публике, то вторая не у каждого на слуху. В сценической интерпретации режиссёра Стаса Парфёнова именно «Театральный разъезд…» дает основу для столкновения и выводит на сцену поистине положительного персонажа, имя которому Смех. В роли Городничего — художественный руководитель театра, заслуженный артист России Юрий Гальцев. Хлестаков же явится своеобразным героем нашего времени. Но, как говорится, «на зеркало неча пенять, коли рожа крива» — какие времена, такие и герои. Искрометная, легкая, немного хулиганская интерпретация с фирменным стилем театра Эстрады. Режиссёр — Станислав Парфёнов. Художник-постановщик — Алиса Юфа. Художник по свету — Татьяна Яцюк. Хореограф-постановщик — Никита Борис. Видеохудожник — Алексей Борискин. Автор песен — Юрий Гальцев.

🗎 [1600 ₽] — Трагикомедия по одноименному роману Курта Воннегута История начинается в тюремной камере, в которой Говард У. Кэмпбелл-младший оказался по одной весомой причине. Кто же он? Шпион? Военный преступник? Герой? Сделал он в своей жизни больше добра или зла? Может ли человек быть одновременно отпетым негодяем и самым искренним гуманистом — странный вопрос. Но при виде нашего героя он появляется. Наверное, разгадка в том какой точки зрения придерживается человек, выносящий ему суровый вердикт. А что если он сам выносит себе вердикт? Неожиданные повороты, любовь и страсть, серьезные вопросы и неоднозначные ответы. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, без антракта.

🗎 [3100 ₽] — В долине сходит лавина, и отдыхающие отеля «У погибшего альпиниста» заперты в нем до спасения. Так в одном помещении оказываются инспектор полиции Петер Глебски, хозяин отеля Алек Сневар, подросток Брюн, богатая пара мистер и миссис Мозес, загадочный Хинкус и красавец-скандинав Олаф. Пока все (или почти все) персонажи веселятся и отдыхают, происходит убийство. За дело берется Глебски. Расследованию мешают проделки «погибшего альпиниста», которого тоже было бы неплохо обнаружить. Инспектор оказывается с большим количеством фактов, которые надо собрать в общий пазл. Вот только убедительная логика инспектора постоянно сталкивается с обстоятельствами, которые невозможно объяснить рационально. Под подозрением все, а кто или что и совершил это (или эти) убийства — и будет искать инспектор полиции Петер Глебски.

🗎 [от 700₽] — Комедия в 2-х действиях Ж.-Б. Мольера Перевод с французского Т. Щепкиной-Куперник Постановка — Григорий Дитятковский Сценография и костюмы — заслуженный художник РФ Владимир Фирер Хореография — Елена Прокопьева Художники по свету — Гидал Шугаев, Егор Бубнов В спектакле использована музыка И. С. Баха, Ж.-Ф. Рамо и др. Спектакль — лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»-2018 в номинациях «Лучшая женская роль» (Евгения Игумнова), «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучший режиссер» (Григорий Дитятковский), «Лучшая работа художника по костюмам» (Владимир Фирер). Зачем сегодня обращаться к комедии Ж.-Б. Мольера 17 века? Что обозначает это неудобное слово «мизантроп» и о чем ставит спектакль известный режиссер Григорий Дитятковский? Многие обвиняют мизантропов в тотальной ненависти к человечеству, но часто мизантропы — это разочаровавшиеся идеалисты с тонкой и ранимой душой. Современная «мода на позитив», социальные сети, изобилующие картинками «как я умею быть счастливым», реклама «активных-позитивных-креативных» рождают особую касту фальшиво-счастливых людей. Но в 17 или 21 веке — люди остаются людьми — со своими страхами, смущением и усталостью. Искусственные шаблоны подменяют истинные чувства, искажают подлинную личность. Кто ты сегодня? Что произойдет, если кто-то случайно заденет твою фальшивую радость? — и неожиданно вспыхнет, как костер, настоящая ненависть современных «счастливцев» (а на деле — социофобов или социопатов), которые ради собственного «Я» не пожалеют никого! О чем наш спектакль? Конечно же, о любви, которая ушла из современного мира в одинокие дома ненавистников-мизантропов... Премьера состоялась 8 декабря 2017 года Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1300₽] — Пьеса Владимира Константинова и Бориса Рацера по мотивам сочинения А. Цагарели Художественный руководитель театра Галина Данелия Это вечная тема… Жениться или не жениться? И на ком жениться? И по чем жениться? И кто в доме Князь? И что делать с молодой женой? Ханума — сваха, переженившая половину города, старается делать все по справедливости: старому (пардон!) не молодому разорившемуся князю Вано Пантиашвили сосватать богатую невесту в годах, а красавице дочке купца Соне помочь выйти замуж за благородного и образованного юношу Коте. Кабато — другая сваха, путает планы Ханумы. Кто же на ком женится и сколько свадеб будет в конце истории? Искромётная и озорная, полная иронии и юмора комедия, наполненная песнями, танцами и невероятным грузинским колоритом. P.S. Любое совпадение с реально живущими персонажами считайте случайным! Режиссер постановщик и автор текстов песен— Николай Дуксин Автор музыки — Игорь Заливалов Художники-постановщики Ольга и Игорь Жердель Хореография Екатерина Бондаренко, Руслан Шеметов Музыкальный руководитель Полина Шман В ролях: Ханума Татьяна Абрамова/ Юлия Рудина Князь Игорь Лепихин/ Геннадий Спириденков з.а.России Кабато Лариса Климова/ Татьяна Калашникова Микич Геннадий Спириденков з.а.России/ Сергей Бледных Акоп Вячеслав Штыпс з.а. России/ Артём Бордовский Тимоте Евгений Талашманов/ Виталий Куклин Текле Анастасия Глез/ Юлия Рудина Сона Арина Ревнивых/ Элисо Дарсадзе/ Евгения Светлая Коте Александр Волков/ Виктор Киричек/ Евгений Такс Ануш Ольга Яковлева/ Юлия Рудина/ Татьяна Кулакова Артисты балета Гия Кискеидзе/ Никон Накопий/ Теона Гумберидзе/ Гия Арчвадзе/ Руслан Шеметов Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

🗎 [от 1800₽] — Спектакль «Человек из Подольска» в Драматическом театре «На Литейном». Режиссёрская постановка Андрея Сидельникова пьесы современного драматурга Дмитрия Данилова. Обычная история с обычным задержанием простого паренька из подмосковного Подольска. Оказавшись в полицейском участке он, конечно, думает что это недоразумение и скоро всё выяснится и его отпустят. Но полицейские не торопятся освобождать задержанного. Они задают всё больше вопросов, будто пытаясь проникнуть в самые потаённые уголки сознания. Вопросы становятся всё более странными. Допрос превращается в сеанс психологической пытки под видом расследования. Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска», за лучшую драматургическую работу удостоен театральной премии «Золотая маска 2018». Драматический театр «На Литейном» получил право первой в Санкт-Петербурге постановки пьесы.

🗎 [от 1300₽] — Спектакль по произведению А. П. Чехова (в рамках проекта «Яркий дебют»). Оленька или, как ее называют знакомые мужчины и дамы, «Душечка» — «постоянно любила кого-нибудь и не могла без этого». Любила самопожертвенно, отдавая своему избраннику всю себя, полностью, без остатка, всеми мыслями и чувствами растворяясь в любимом человеке. Л.Н.Толстой, например, видел в «Душечке» идеал женщины и женской любви и считал, что Чехов хотел высмеять Душечку, а против воли ее прославил. Но как же на самом деле? Спектакль — победитель V Международного фестиваля «Он.Она.Они.» (г. Екатеринбург) в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» (Мария Ачаповская). В спектакле заняты молодые артисты, выпускники мастерской профессора С.Д.Черкасского 2024 года. Режиссёр: Виталий Любский Сценография и костюмы: Елизавета Мирошникова и Алина Сверлова В ролях: Оленька — Мария Ачаповская Антрепренёр Кукин — Илья Гонташ Зав.складом Пустовалов — Егор Линников Ветеринар Смирнин — Арсений Ермаков Саша, его сын — Владимир Морозков

🗎 [1500 ₽] — Спектакль «Про Любовь» создан по прозе «последнего гения русской литературы» Василия Шукшина. Объединив несколько рассказов и назвав персонаж именем героини «Калины красной», режиссер и актриса придумали жизнь своей Любы Байкаловой: «Это история Ассоль, ожидающей Алые паруса, история судьбы и женской недолюбленности, которая может быть где угодно — в городе, в селе, в Нью-Йорке, Лондоне, Париже...» (М. Бычкова) Спектакль — участник XI международного фестиваля «Монокль» (2017 г.), актриса Театра им. В. Ф. Комиссаржевской Елена Андреева награждена дипломом «За искренность и трепет» в спектакле «Про Любовь». Спектакль — участник IV международного фестиваля «У Троицы» (2017) в Сергиевом Посаде. Премьера состоялась 9 апреля 2016 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.