🗎 [1000 ₽] — Летом 1878 года П.И. Чайковский создал цикл из 24 небольших фортепианных пьес и назвал его «Детскии? альбом». Получились зарисовки из быта и жизни ребенка, сотканные из маленьких радостеи? и огорчении?, впечатлений и чувств, вызванных, казалось бы, ежедневными событиями. Текст, дополняющии? музыкальное повествование, написан по сюжету самого Чаи?ковского, по истории, которую композитор вложил в свою музыку. Чтобы добавить новые краски волшебнои? музыке, мы сделали переложение для струнного трио и рассказчика. Сюжет учит принимать разные эмоции, радоваться каждому моменту и быть внимательнее к окружающим. В программе примут участие Сергей Чепурко и юные артисты Школы балета «Маленькая Аврора». Продолжительность: 45-60 минут без антракта *Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста

🗎 [от 400₽] — «Созвездие» Вечер пластики «Не часто можно увидеть на большой сцене, то, что создается в рамках предметов «Сценическое движение», «Танец», «Сценическое фехтование». Обычно это показы на зачетах и экзаменах для педагогов, кафедры и небольшого количества гостей. Лучшие работы студентов стали участниками Международного конкурса «Актерское мастерство языком пластики» и многие заняли призовые места. Именно из таких номеров сложился наш Вечер пластики «Созвездие»! И у вас есть уникальная возможность заглянуть за двери мастерской, и увидеть этих талантливых ребят в пластических номерах!» Режиссер вечера – доцент РГИСИ С. С. Ваганова Зрителя ждёт не только яркий калейдоскоп из номеров по сценическому движению, фехтованию и танцу, но и невероятный заряд эмоций и энергии, который способны подарить только юные горящие своим делом творцы. В концерте примут участие студенты актерской мастерской Российского государственного института сценических искусств под руководством з. а. РФ М. А. Султаниязова.

🗎 [700 ₽] — Дом на Фонтанке хранит много тайн и загадок. Артисты «Петербург-концерта» приглашают любителей старины почувствовать себя посетителями русского аристократического салона, послушать прекрасную музыку композиторов разных эпох — Вивальди, Россини, Хандошкина, Алябьева, Глинки, Варламова. Исполнители: лауреат международных конкурсов Виктория Ребенко (сопрано) Максим Булатов (баритон) Антон Денисов заслуженный артист России Александр Ямпольский (скрипка) Владимир Водянников (мандолина) Струнный квартет им. Н. А. Римского-Корсакова лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова (фортепиано, клавесин) Продолжительность — 1 час 15 минут без антракта

🗎 [от 600₽] — Концертная программа представит выдающиеся произведения композиторов-современников — ярчайших представителей эпохи романтизма, — обогативших своим наследием мировую музыкальную культуру. Второй концерт для фортепиано с оркестром написан Камилем Сен-Сансом в рекордные сроки: всего за семнадцать дней. Мощным стимулом для создания произведения стало общение с прославленным русским пианистом Антоном Рубинштейном: именно он дирижировал концертом на премьере в Париже, а сольную партию исполнил сам автор. Утонченность и «кинематографическое» сопоставление красочных эпизодов — вот, пожалуй, основные черты второго концерта для фортепиано с оркестром Ференца Листа, впервые прозвучавшего в Веймаре. Одно из самых репертуарных произведений по праву украшает сценические подиумы всего мира, демонстрируя блеск и виртуозность рояля, партия которого впечатляет своей эффектностью и эмоциональностью. Премьера Шестой симфонии Антонина Дворжака состоялась в Праге с большим успехом. Композитор органично объединил в партитуре задушевные мелодии и стремительные танцевальные мотивы Чехии с общеевропейскими музыкальными тенденциями. Шестая симфония с ее светлыми образами и настроением способствовала славе Дворжака, который, где бы он ни был, воспевал красоту и величие родной страны. Программа: I отделение К. Сен-Санс Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор Солистка — Мари Даниелян Ф. Лист Концерт для фортепиано с оркестром № 2 ля мажор Солистка — Аида Аванесян II отделение А. Дворжак Симфония № 6 pе мажор Симфонический оркестр Санкт-Петербурга Дирижер — Павел Петренко

🗎 [от 3750₽] — Премьера — 28 сентября 1934 года, Государственный академический театр оперы и балета (Мариинский). Звездный час драмбалета ознаменовало появление в 1934 году в Ленинградском театре, еще не носившем тогда имени С.М. Кирова, спектакля «Бахчисарайский фонтан». В нем стремление приобщить хореографию к темам высокой литературы и ратование нового советского искусства за реалистичность выкристаллизовали новое направление развития балета. «Бахчисарайский фонтан» рождался в атмосфере творческих дискуссий прогрессивной культурной элиты Ленинграда: профессора консерватории, авторитетного композитора и музыковеда Бориса Асафьева, определявшего в те годы художественную политику театра режиссера Сергея Радлова, дирижера Евгения Мравинского, художника Валентины Ходасевич, либреттиста Николая Волкова, критика Ивана Соллертинского. В эпицентре художественно-театральной жизни оказался и 27-летний хореограф Ростислав Захаров. Его, дебютанта в большой балетной форме, выпускника режиссерского факультета Ленинградского института сценических искусств, зарекомендовавшего себя постановками танцев в операх и пластики в спектаклях радловского Молодого театра, пригласили стать автором хореографии нового балета. Вдохновленный недавно опубликованными «Письмами о танце» Новерра со вступительной статьей Соллертинского о действенности танца, молодой балетмейстер в новом спектакле стал переносить на балетную сцену хорошо усвоенные уроки режиссуры драмы. Танец подчас оставался на периферии внимания хореографа, балет рождался не из танца, а из действия, умело разыгранных мизансцен. В резонанс с предпочтениями постановщика вошел и актерский потенциал первых исполнителей. Выразительность назначенных на главные партии Галины Улановой и Константина Сергеева стала значительным вкладом в успех постановки. Раз и навсегда выбранный в «Бахчисарайском фонтане» творческий путь, постановка балетов-пьес, привел Захарова к признанию. Литературоцентризм стал «главной песней» Захарова и мейнстримом советского балета последующих двадцати лет. В поэтическую стихию балетного искусства, оперирующего исключительно категорией настоящего эмоционального (реального или нереального), вмещались бытовые подробности прозы. Недосказанность пушкинской поэзии требовала логических объяснений, и в «Бахчисарайском фонтане» появился новый персонаж — Вацлав, возлюбленный Марии, был включен в сюжет, чтобы подчеркнуть грань между миром, в котором была счастлива польская княжна Мария, и миром ее татарской неволи. Захаров приучил артистов к актерской работе над ролью, к неведомому им до того застольному периоду с режиссерским разбором характеров, конфликтов. И не случайно об исполнителях эпохи драмбалета нередко говорят: «Балерина — актриса, танцовщик — актер». Воплотить на сцене характеры пушкинских героев и тем самым заложить традиции актерской выразительности в советском балете стало миссией поколения 1930-1940-х. А зрителя Захаров и его единомышленники по воцарившемуся на советской сцене течению так называемого драмбалета приучили к вопросу «О чем танцуют?» Желая быть понятым, хореограф заставил зрителя думать и, порой, тем самым забыть о красноречии ненагруженного словесным подстрочником танца. Ольга Макарова. Исполнители: Дирижер — Владислав Карклин. Мария — Мария Хорева. Вацлав — Никита Корнеев. Гирей — Данила Корсунцев. Зарема — Мария Буланова. Нурали — Константин Лаврентьев. При участии воспитанников Академии танца Бориса Эйфмана. Авторы и постановщики: Музыка Бориса Асафьева. Либретто Николая Волкова по поэме Александра Пушкина. Хореография Ростислава Захарова (1934). Декорации и костюмы Валентины Ходасевич.

🗎 [от 800₽] — Юбилейный марафон: Губернаторский симфонический — 1945 — 2025 Ансамбль солистов Губернаторского симфонического. Чайковский К 185-летию со дня рождения композитора Исполнители: Ансамбль солистов Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга Художественный руководитель — Антон Лубченко Солист — лауреат международных конкурсов Григорий Тадтаев, скрипка В программе: Петр Чайковский «Вальс-скерцо» для скрипки с симфоническим оркестром, соч. 34 (переложение для скрипки и струнного оркестра) «Воспоминания о дорогом месте» для скрипки и фортепиано, соч. 42 (переложение для скрипки и струнного оркестра) «Декабрь. Святки» из двенадцати характеристических картин для фортепиано «Времена года», соч. 37b (переложение для струнного оркестра) «Воспоминание о Флоренции», соч. 70 (переложение для струнного оркестра)

🗎 [1000 ₽] — Кельтские легенды: волынка, вистл и орган. Погрузитесь в мир древних сказаний, где отважные герои сражаются с чудовищами, феи танцуют в лунном свете, а друиды хранят тайны природы. Музыка, вдохновленная кельтским фольклором, проведет вас сквозь туманные долины Шотландии, по зеленым холмам Ирландии и сквозь загадочные леса Уэльса. Для вас играет потрясающий дуэт — Олег Вишневский и Наталья Михайлова. Невероятный альянс трех духовых инструментов. Аутентичные мелодии и сочинения европейских композиторов разных эпох, пронизанные кельтским колоритом. На первый взгляд разные, но схожие по механике звукоизвлечения инструменты, поразят неповторимым тембровым сочетанием и неожиданными гармониями. Гимны, марши, народные песни прозвучат не только в дуэте волынки, вистла и органа, но и на органе соло, охватив несколько столетий. Легендарная волынка представляет из себя воздушный резервуар, сделанный из телячьей или козьей шкуры, который снабжен сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикрепленными снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубками, служащими для создания полифонического звучания. Вистл — продольная флейта со свистком и шестью отверстиями. Ее самобытный тембр передает колорит кельтской музыки. Кельтские легенды при свечах — уникальная возможность прикоснуться к богатой культуре кельтов и совершить незабываемое путешествие в мир волшебства и приключений. Программа: Сет традиционных шотландских мелодий XVII века The Dawning of the Day (Рассвет дня) Джеффри О`Коннор-Морис (1886–1964) Кельтская мелодия Ульрих Ровер (1934–1997), Майкл Корб (1960*) Гимн Highland Cathedral (Горный собор) Традиционные ирландские песня и джига XIX века: Paddy's Green Shamrock Shore, Paddy's Leather Breeches (Зеленые берега Ирландии, Ирландские кожаные штаны) Сет традиционных шотландских мелодий ХIХ века Now Westling Winds (Западные ветра) Кельтские народные мелодии XVIII века Skye Boat Song, Highland Cradle Song (Лодка острова Скай, Горская колыбельная) Традиционная кельтская песня XVII века Great is the Cause of My Sorrow (Велика моя печаль) Джон Кэмпбелл, Терри Талли Эйр и хорнпайп The Fair Maid of Barra, Pumpkin's Fancy (Прекрасная дева из Барры, Тыквенная фантазия) Терри Талли (1956*) Ирландский напев Tommy Tully’s Air (Эйр Томми Талли) Шотландская народная песня XIX века Morag of Dunvegan (Прекрасная Мораг из Данвегана) Гордон Данкан (1964–2005) Sleeping Tune (Колыбельная) Переложение для органа Роман Стансков (орган, вистл и бордер) Традиционные шотландские марши конца XIX начала XX века: Scotland the Brave – Wings – The Garb of Auld Gaul (Прекрасная Шотландия, Крылья, Наряд старого галла) Ханс-Андре Штамм (1958*) Кельтский гимн Джеймс Скотт Скиннер (1843–1927) Эйр Hector The Hero (Гектор Герой) Исполнители: Олег Вишневский, волынка, вистл Лауреат международных конкурсов Наталья Михайлова, орган Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [от 800₽] — II Фестиваль искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар» представляет на Новой сцене Александринского театра музыкальный перфоманс «Дубинушка лейтмотив. Версия Мартынова» Это авторское прочтение Владимиром Мартыновым одной из самых известных русских песен, песни, сыгравшей немалую роль в судьбе Федора Шаляпина, а также занимающей особое место в истории русской музыки и русской истории в целом. Проект по-своему уникален и в то же время продолжает богатую и причудливую порой биографию великой песни. Один из главных композиторов современной России, мыслитель, писатель, музыковед, перформер, знаток древней и современной музыки, Владимир Мартынов обращается к материалу «Дубинушки» со всей свойственной ему свободой философской и композиторской мысли. «Дубинушка» берется как основа, как архетип, как отправная точка для музыкального творчества, для оригинального умозрения в звуках. Музыкально-перформативная составляющая дополнена оригинальным видеорядом, созданным в рамках проекта. Композитор: Владимир Мартынов Исполнение: Владимир Мартынов, фортепиано Татьяна Гринденко, скрипка Аркадий Пикунов, саксофон, live electronics Павел Паньковский, live electronics Вступительное видео и видеоарт: Мария Фоменко Продюсер и автор идеи: Дмитрий Мильков