🗎 [от 700₽] — Франсуа Куперен — композитор, имя которого осталось в истории как тождественное клавесинной культуре как таковой. Куперен Великий, как называли его современники, действительно был патриотом своего инструмента. Его знаменитый трактат «Искусство игры на клавесине» — едва ли не первое в истории сочинение подобного жанра, в центре которого находится сложившаяся концепция инструмента, определяющая технику и стиль. Современник известного клавиростроителя Николя Бланше, Куперен мыслил тембровыми категориями французского клавесина с певучим, «расцветающим» после взятия звуком, предполагающим органичное вплетение в музыкальную ткань многочисленной орнаментики. Двадцать семь клавесинных ордров, которые Куперен создавал на протяжении почти всей жизни, — своеобразный дневник композитора, отражающий его картину мира, и монументальный тезаурус средств, которыми эта картина мира может быть воплощена на клавесине. Подобно сюитам более ранних французских композиторов, таких как Шамбоньер и Луи Куперен, ордр у Франсуа Куперена представляет собой сборник пьес в одной тональности, включающий как обязательные части сюиты (аллеманда, куранта, сарабанда), так и другие танцы, порой весьма многочисленные, а также программные пьесы — в том числе свойственные французской традиции «портреты» и «характеры». Концертная практика позволяла исполнителю выбирать пьесы из ордра по своему усмотрению, конструируя собственную сюиту из предложенного автором материала — делая этот выбор, современные клавесинисты порой отдают предпочтение наиболее ярким «хитам». В этом отношении концерт Елены Чупахиной неординарен: исполнительница сыграет все пьесы двенадцатого и тринадцатого ордров без каких-либо сокращений, досконально раскрывая авторскую мысль во всей её многогранности. Исполнитель: Елена Чупахина (клавесин) В программе: Франсуа Куперен (1668–1733) Двенадцатая сюита (Douzieme Ordre) пьес для клавесина ми мажор и ми минор из сборника Pieces de clavecin, Livre 2: Les jumeles («Сестры-близнецы») L'intime, mouvement de courante («Близкая») La galante («Галантная») La coribante («Корибант») La Vauvre («Ла Вовр») La fileuse («Прядильщица») La boulonoise («Булонская») L'Atalante («Аталанта») Тринадцатая сюита (Treizieme Ordre) пьес для клавесина си минор из сборника Pieces de clavecin, Livre 3: Les lis naissans («Рождающиеся лилии») Les rozeaux («Тростники») L'engageante («Привлекательная») Les folies francoises, ou Les Dominos («Французские безумства или Домино»): La Virginite. Sous le Domino couleur d'invisible («Невинность. Под Домино невидимого цвета») La Pudeur. Sous le Domino couleur de Roze («Целомудрие. Под Домино цвета Розы») L'Ardeur sous le Domino incarnat («Горячность. Под алым Домино») L'Esperance sous le Domino vert («Надежда. Под зеленым Домино») La Fidelite sous le Domino Bleu («Верность. Под голубым Домино») La Perseverance sous le Domino Gris de lin («Постоянство. Под Домино цвета серых льняных волокн») La Langueur sous le Domino violet («Томность. Под фиолетовым Домино») La Coqueterie sous diferens Dominos («Кокетство. Под различными Домино») Les vieux galans et les Tresorieres suranees sous des Dominos pourpres et feuilles mortes («Галантные старцы и Старомодные казначейши. Под Домино багрового цвета и цвета опавших листьев») Les Coucous Benevoles sous les Dominos jaunes («Добровольные кукушки. Под Домино желтого цвета») La Jalousie Taciturne sous le Domino gris de Maure («Молчаливая ревность. Под Домино темно-серого цвета») La Frenesie, ou le Desespoir sous le Domino Noir («Неистовство или Отчаяние. Под черным Домино») L'ame-en peine («Душа в безутешной горести»)

🗎 [700 ₽] — Концерт 10-го абонемента «Я люблю оркестр!» Ярослав Забояркин, дирижер Георгий Ковалевский, ведущий Молодежный камерный оркестр Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии В программе: Гайдн Симфония № 13 Симфония № 53 «L`Imperiale» (Величественная) Источник: philharmonia.spb.ru

🗎 [3000 ₽] — Роскошный особняк Матильды Кшесинской — эталонный образец северного модерна станет домом для не менее роскошного вечера: здесь прозвучит музыка, которую любят все! Слушателям концерта также предоставлена возможность посетить музей — цена посещения включена в стоимость билета на концерт. В программе концерта прозвучат джазовые композиции о любви от команды Original Jazz Experience. Проникновенное пение и магический саксофон Игоря Зоточева, колоритное банджо Дмитрия Прокопенко, импозантный контрабас Романа Тентлера и, конечно же, виртуозная скрипка маэстро Алексея Баева, все это сделает ваш вечер незабываемым. Музыка о горячей любви в старинном особняке — это для настоящих романтиков! Не пропустите! После концерта вы сможете прогуляться по музею, разгадать особенности архитектуры особняка, увидеть сценические костюмы знаменитой балерины и Белый зал, где она принимала гостей. Бережно восстановленные по архивным фотографиям роскошные интерьеры особняка помогут вам погрузиться в атмосферу Серебряного века. Программа: Django Reinhardt – George Gershwin Nuages and Lady be good Bing Crosby At the jazz band ball Cole Porter You do something to me Django Reinhardt Douce Ambience Charlie Shavers Undecided Lew Pollack That’s a Plenty Sidney Bechet Petite Fleur Sigmund Romberg Lover, come back to me Larry Clinton Satan Takes a Holiday Fats Waller Honeysuckle Rose Maceo Pinkard Sweet Georgia Brown Benny Goodman Benny's Bugle Django Reinhardt Minor Swing Майкл Джексон, Энди Раза Kick me with the kiss Пол Маккартни My Valentine Исполнители: Original Jazz Experience: Алексей Баев, скрипка Игорь Зоточев, гитара, саксофон, вокал Дмитрий Прокопенко, банджо Роман Тентлер, контрабас Продолжительность мероприятия 1 час 10 минут. Мероприятие рекомендовано для посетителей старше 6 лет.

🗎 [от 800₽] — Труппа современного танца и перформанса «Антон тут рядом» начала свою работу в 2021 году с постановки перформанса «По пути» — инклюзивной истории про мое и чужое, лес и дом, тут и там. Сегодня труппа — резиденты Новой сцены Александринского театра, участники Уральской биеннале современного искусства, одни из хедлайнеров музыкального фестиваля «Антон тут рядом» и танц-команда, собирающая солд-ауты на разных площадках Санкт-Петербурга. Гостями и соавторами перформансов труппы становились Владимир Варнава — хореограф, режиссёр и танцовщик — и Паша Артемьев, музыкант. Участники труппы — нейроотличные танцоры и студенты фонда «Антон тут рядом», а также танцоры без особенностей развития. Художественный руководитель труппы — Алевтина Грунтовская, хореограф, куратор, танцовщица труппы современного танца MusicAeterna Dance. «Антон тут рядом» — благотворительный фонд системной поддержки людей с аутизмом. С 2013 года фонд помогает аутичным детям, подросткам, взрослым и их семьям. А еще врачам, специалистам и обществу в целом — быть более разнообразным и инклюзивным. Офтальмологический центр «Зрение» — это уникальный медицинский проект с заботой о зрении полного цикла. В клинике помогают улучшать зрение пациентам с 2011 года. «Попробуй заглянуть внутрь себя, — сказала она. — Мы встречаемся с другими людьми не там, где они находятся, и не на полпути между ними и нами. Это происходит внутри». Питер Хёг Если бы можно было вообразить такое пространство, где люди встречают друг друга не буднично, а как-то иначе, то, как бы оно выглядело? Да и что такое «иначе»? «Я наблюдаю за тем, как мы, знакомцы и незнакомцы, общаемся друг с другом: какие стратегии коммуникации сознательно или бессознательно используем, какими предстаем перед другими в свете этого общения. Это все очень слоисто, бликует разными цветами, одаривает характеристиками всё и вся. А мне бы хотелось увидеть тебя таким, какой ты есть в самом деле. Если бы мы могли видеть человека так — разом. Что это было бы за поле, которое проявляется, чтобы мы могли увидеть друг друга? Где мы разговариваем чистыми, без слоев и всяческой мишуры», — Алевтина Грунтовская о спектакле. Перформеры — студенты фонда «Антон тут рядом» и профессиональные танцовщики: Анастасия Малеева, Андрей Цырцанов, Екатерина Вятлева, Григорий Гущин, Антон Осетров, Марина Ижецкая, Диана Демина, Валерия Яфарова, Александр Воробьев. Хореограф: Алевтина Грунтовская Репетитор труппы: Анастасия Малеева Звуковой художник: Соня Скобелева Медиахудожник: Наташа Суворова Художник по свету: Ксения Котенёва Художник по костюмам: Тора Пархимович Фотограф: Мария Мельникова Продюсер: Маргарита Полонская Одежда: SHU clothes Партнёр спектакля: офтальмологический центр «Зрение» Куратор: Алиса Айсина.

🗎 [от 600₽] — Джазовый Джем-Сейшн (Jazz Jam Session) Jam session –— совместная последовательная индивидуальная и общая импровизация на заданную тему. Музыкальное действие, когда музыканты собираются и играют без особых приготовлений и определённого соглашения, либо когда взять инструмент и выступить может каждый из присутствующих. Обычно происходят после концерта, при встрече на гастролях нескольких музыкальных коллективов, когда после концертов музыканты собираются вместе поиграть и поимпровизировать в свободном стиле. Таким путём они знакомятся друг с другом как профессионалы, демонстрируя своё мастерство.

🗎 [1290 ₽] — «Женский юмор. Стендап от популярных комикесс с ТВ» — это уникальный формат стендап-шоу от StandUp Msk, который теперь проходит сразу в двух городах — в Москве и в Санкт-Петербурге! Выступают 3 комикессы + ведущий концерта! Состав скрыт! Комики на афише — это отображение примерных составов из пула тех, кто тут выступает. Наши составы — это всегда профессиональные известные комики, участники: StandUp на ТНТ, Labelcom, StandUp Club #1 и др. популярных ТВ и YouTube проектов. Размещение за столиками. Весь вечер можно заказывать еду и напитки. Рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Если вы покупали билет на мероприятие со схемой зала, рассадка будет осуществляться строго по местам, указанным в билетах. Если вы приобретали билет на мероприятие без схемы, то рассадка будет осуществляться исходя из категории вашего билета. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Также это поможет занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить. На площадках O’Donoghue’s и Tap&Barrel скидки на меню во время концертов не действуют. На площадке Tap&Barrel девушкам, пришедшим в вечерних платьях, комплимент от заведения! Почему скрыт состав. Мы гордимся тем, что каждую неделю вы доверяете нашим закрытым лайн-апам. Благодаря многолетнему опыту организации стендап-мероприятий, мы тщательно собираем составы на концерты. Список комиков держится в секрете не только для того, чтобы сделать вам приятный сюрприз на концерте: стендаперы «не светят» лишний раз лица на афишах, а гости, зачастую, получают возможность увидеть очень известных комиков не за космические деньги. Продолжительность мероприятия — 1,5–2 часа. Импровизационное общение с залом. Розыгрыш бесплатных напитков. Если хотите задать вопрос или уточнить состав комиков при повторном посещении наших мероприятий — звоните по номеру +7 (926) 851-85-89 или пишите нам в ТГ t.me/standup_msk Мероприятие строго 18+

🗎 [2700 ₽] — Приглашаем вас в загадочное путешествие сквозь эпохи в старинном особняке Серебрякова с двухсотлетней историей! Это не просто концерт. Это погружение в мистику, где каждый зал — портал в другую эпоху. Представьте: вы медленно идете по затемненным залам особняка, где единственный свет — это мерцание сотен свечей. А в это время раздается гипнотическая музыка величественного органа в исполнении Ольги Котляровой, которая станет вашим проводником в этом потустороннем путешествии. Мы пронесемся через столетия истории музыки — от мрачного великолепия эпохи барокко до призрачных современных композиций. Пока могучие аккорды органа эхом разносятся под сводами, вы будете встречать призраков прошлого. Артисты, словно тени, будут возникать из полумрака залов — аристократы, загадочные дамы и другие незнакомцы. Они будут молча скользить мимо, задерживать на вас пронзительный взгляд или тихо исчезать за поворотом, оставляя лишь мурашки на коже… Этот вечер сотрет границы. Вы не просто слушатель — вы соучастник мистерии. Приходите в старинный особняк, где каждая нота органа — это ключ, отпирающий дверь в прошлое, а каждая встреча с тенью — напоминание о вечном. Исполнители: Ольга Котлярова — органистка мирового уровня, ведущая солистка Петербург-Концерта, Мариинского театра, Губернаторского симфонического оркестра, оркестра «Северная Венеция». Обладатель престижных наград, отмечена Почетными грамотами Комитета по культуре и Законодательного собрания Санкт-Петербурга, наградами профессиональных союзов. Артисты-резиденты Особняка Серебрякова. Внимание! Входные билеты включают в себя как променад по особняку, так и сидячие места в залах. На протяжении всей мистерии настоятельно просим не аплодировать. Продолжительность концерта – 1 час 30 минут. Рекомендуется приходить за 15 минут до начала мероприятия. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 12 лет.