🗎 [от 600₽] — Если за расследование берется женщина, даже не сомневайтесь — она найдет и улики, и виновного! В конторе мэтра Роше — чрезвычайное происшествие: секретарша Алиса Постик, позднее всех уходящая с работы, видит своего шефа падающим замертво с ножом в спине. От ужаса она сама падает в обморок, но перед этим все-таки успевает вызвать полицию. К приходу полицейского тело мэтра Роше таинственным образом исчезает, а затем в конторе появляется и он сам — целый и невредимый. Сослуживцы говорят, что Алисе все показалось, но она не отчаивается и готова доказать, что видела все в реальности! Осталось лишь узнать, кому и зачем нужна вся эта выдумка с «убийством»? Когда в 1982 году режиссер Алла Сурикова поставила по пьесе Робера Тома фильм «Ищите женщину» с поистине звездным актерским составом (Алла Сурикова, Леонид Куравлев, Сергей Юрский, Елена Соловей, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Владимир Басов), картина имела фантастический успех. Она разошлась на цитаты и вошла в золотой фонд кинематографа, а герои полюбились зрителям буквально с первых минут. Эта пьеса, наполненная тонким юмором и житейскими мудростями, нанизанными на детективную сюжетную нить с непредсказуемыми ходами, множеством подозреваемых и удивительно обаятельной и догадливой (но только немного разговорчивой) главной героиней — порадует всех! И любителей остросюжетных загадок, и ценителей комедий, и поклонников трогательных любовных историй, ведь инспектор Анри — старый друг детства Алисы, и эта встреча возвращает их в прошлое, когда они столько не сказали друг другу.... Запутанную историю, случившуюся в нотариальной конторе, расскажут зрителям ведущие актеры «Балтийского дома» разных поколений. Спектакль поставлен специально к юбилею актрисы Натальи Парашкиной, давно ставшей любимицей публики.

🗎 [от 1500₽] — Как и все венецианцы, сказочник-фантазер Карло Гоцци, патриарх итальянского театра, любил карнавал, чудесное и таинственное. Поэтому действие своей пьесы, фабула которой восходит к очень древнему фольклорному мотиву (три загадки, которые нужно разгадать под страхом смертной казни), он развернул в фантастическом Пекине. Здесь есть роскошный зал дворца китайского императора, городские ворота, утыканные головами казненных принцев, атриум с огромными колоннами, подземная темница, невероятной красоты покои принцессы. Здесь доблестные воины рассказывают о битвах со свирепым султаном Хорезма, мудрецы собираются на Совет, служанки оказываются плененными княжнами, хитроумные весельчаки Труффальдино и Панталоне мечтают подзаработать денег, победивший всех на поле боя император Алтоум пытается заставить выйти замуж свою непокорную дочь Турандот. Ни один из сватавшихся к независимой и гордой красавице принцев не оказался равен ей по уму. Только мужественный и страстный Калаф, скрывавший вначале свою принадлежность к царской фамилии, смог стать достойным соперником. Сюжетная конкуренция Турандот и Калафа наполнена множеством неожиданных поворотов, но таинственность повествования, очарование поэтического красноречия, красочность и сценическая изобретательность спектакля не затмевает серьезности философского диалога главных героев. Что же самое главное в отношениях мужчины и женщины? Только искренняя любовь. Режиссера нет, это сценическая версия театра! Состав: Егор Палько, Анна Гречишкина/Анастасия Грачева, Андрей Конев/Алексей Макрецкий, Николай Колосов, Анастасия Антропова/Мэри Ваха, Ирина Сотикова/Олеся Бережная, Виталий Куклин, Всеволод Смирнов-Шебешев.

🗎 [1200 ₽] — Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» стала лауреатом конкурса «Действующие лица». Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль – Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Действующие лица: Питунин – Цыпин Артем Витальевич (Заслуженный артист России) Мама – Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) / Георгиева Надежда Петровна (Заслуженный работник культуры РФ) Сека – Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Витек – Чеканов Никита Андреевич Лера – Грицюк Мария Александровна Соловьев; Замполит – Кутенков Егор Юрьевич / Лудинов Алексей Александрович Воспиталка; Училка; Гадалка; Идалия Полетика – Мишина Татьяна Юрьевна Дубасов; Продавец книг – Сердюков Вадим Геннадьевич / Тарасов Кирилл Олегович Девушка – Лякишева Евгения Викторовна / Щекатурова Мария Владимировна Режиссер: Сологубов Олег

🗎 [2800 ₽] — Фестиваль «БТК. Generation» Это история о детстве Саши Савельева, который живет с бабушкой и дедушкой в доме, полном тиранической любви и деспотизма. Моноспектакль о том, что можно иметь семью, но при этом быть одиноким. Главные герои – близкие родственники, воюющие друг с другом, некоторые с особой жестокостью, за право на любовь. Однако настоящую любовь не обрести таким путем. На войне есть проигравшая и победившая сторона. Любая победа является ложной, потому что победитель имеет свои потери.

🗎 [2700 ₽] — Спектакль по роману Джерома Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи», в котором главный герой – Холден Колфилд, – сталкиваясь со взрослым миром и не принимая многие стереотипы действительности, пытается не потерять себя в окружающем его хаосе. «Настанет день, и тебе придется решать, куда идти. И сразу надо идти туда, куда ты решил. Немедленно. Ты не имеешь права терять ни минуты. Тебе этого нельзя.»

🗎 [от 1000₽] — Смешные и трогательные короткие истории от лица провинциального парикмахера Наконечникова, который внезапно обнаружил в себе талант драматурга. Спектакль объединён жизненными сюжетами, которые знакомы каждому. Ну, кто из нас не терял, например, деньги. И каждый когда-нибудь влюблялся. Однако, если ты что-то теряешь — всегда находишь что-то другое. Герои весёлых рассказов: продавщица, шофёр, молодой тракторист, студент и студентка, таксист, сельская учительница, начальник, городская актрисочка, и, даже, Ангел в шляпе и пиджаке, который появляется в начале и в конце — талантливо воплощены молодыми артистами театра «Палитра». Спектакль является результатом синтеза творчества двух выдающихся российских писателей 20 века — Александра Вампилова и Василия Шукшина. Живое исполнение эстрадных хитов 70-х добавляет спектаклю энергии и настроения. Театр «Палитра» Режиссёр-постановщик — Владимир Сабельфельд Продолжительность: 2 часа с одним антрактом. Аудитория: 14+

🗎 [от 800₽] — Без антракта Режиссёр Андрей Сидельников Художник Дмитрий Разумов Художник по свету Максим Ахрамеев 1947 год. Война окончена, после великой Победы люди мечтали о любви, хотели с гордостью и надеждой смотреть вперед. Среди послевоенной разрухи встречаются двое юных людей — школьная пионервожатая и курсант морского училища. Один день, одна ночь... Могут ли они изменить всю жизнь? Режиссёр Андрей Сидельников: «Мы хотим сделать спектакль про то, как вопреки времени, системе, ощущению своей никчемности и неустроенности человек ищет свое счастье, именно свое — для меня это равно счастью частному, личному, не во имя больших идей, а для себя. Потребность в счастье — вот удивительное свойство людей. Быть счастливым хотя бы один день, чтобы потом продолжить через этот день, благодаря этому дню — всю жизнь. Главные герои, несмотря на свою молодость, уже хлебнули много горя, потерь, но вопреки всем бедам каждый из них ищет своего счастья: для одного это — отучиться и сделать блестящую карьеру дипломата с присутствием на приёмах у английской королевы, для другой — сохранить то, что есть, и продлиться в ребенке» Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1600₽] — Спектакль, вдохновленный перепиской Астрид Линдгрен и Сары Швардт Перевод Екатерины Чевкиной В основе театрального исследования заложена документальная история — переписка известной детской писательницы Астрид Линдгрен и Сары Юнгкранц (Швардт). Наше внимание, как и внимание великой писательницы, привлекла неординарная личность двенадцатилетней Сары. Девочка со сложными жизненными обстоятельствами, преисполненная амбиций стать актрисой, обращается к Астрид с письмом, как последнему оплоту надежды осуществить мечту. Между ними завязывается эпистолярный диалог длиною в жизнь. Поразительной искренности разговоры отправляют нас в размышления о взаимоотношениях взрослых и детей, о возможности быть собой, даже если ты неудобен, быть увиденным и услышанным. Духовный ориентир, каким стала Астрид Линдгрен для заблудившегося подростка — световой сигнал, обнаруживающий верный жизненный маршрут. Может быть, проживая этот опыт прочтения, мы сможем увидеть пути к себе и своим близким. Режиссер и автор инсценировки Татьяна Шуклина Сценография и костюмы Мария Спроге Композитор Вадим Михайлов Художник по свету Денис Шайдуллов Помощник режиссера Наталья Пономарева Действующие лица и исполнители Актриса, озвучивающая Астрид Линдгрен — Елена Трифонова Актриса, озвучивающая Сару Юнгкранц (Швардт) — Анна Саклакова Без антракта Текст представлен Агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «Nordiska, ApS», Копенгаген

🗎 [от 2000₽] — Герои спектакля по книге Микаэля Ниэми «Популярная музыка из Виттулы» — мальчишки, которые взрослеют в глухой деревне на севере Швеции в 60е-70е годы. Детство в шведской глуши ничем не отличается от детства в небольшом советском городке: козявки, разбитые коленки, мистические истории про мертвую бабушку, сельская свадьба — стандартные детские развлечения доинтернетной эпохи. Страны, в которых мы жили, разные, а шрамы на коленках у всех одинаковые. У всех есть воспоминания о первой дружбе, первой ВАЖНОЙ музыке, первой попойке. Это история о ребятах, которые в глухой дыре организовали музыкальную группу. История простая, понятная и узнаваемая, история о том, что делает человека тем, кто он есть, про музыку, которая «нас связала», про общий культурный код и про встречу с собой-подростком, которая бывает так нужна спустя много лет. Невероятно смешной искренний барный сторителинг о простых житейских вещах. В спектакле работает все пространство бара, вы окажетесь в самой гуще событий — от школьного концерта до шведско-финской свадьбы (конечно же, не без драки). Хотите принять участие в чемпионате по литрболу — пожалуйста! Очутиться в финской бане? Это вы по адресу! P. S. Советуем занять место в первом ряду, чтобы не пропустить самое интересное! Сбор гостей за час до спектакля. Заказы на баре принимаются до и после спектакля, а также в перерыве. В билет за столик №9, №7 и №8 входит угощение и напиток «финская свадьба» во втором действии. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления. С одним антрактом Театр: Театральное объеденение «Куль» Режиссер: Анастасия Лепинская Актеры: Николай Пинский, Роман Никитин, Леонид Зябкин, Роман Смирнов, Александр Богомолов, Дмитрий Кочкин, Александр Сикорский, Дмитрий Лютов, Виталий Ковалёв.