🗎 [1800 ₽] — И снова Зощенко! Всегда востребованный и современный. Театр «Классика» представляет второй моноспектакль по рассказам замечательного писателя, произведения которого пользуются неизменным успехом. Новый спектакль в исполнении Леонида Таранова, в той же режиссуре. И хотя происходящее в рассказах было давно (или недавно?!) – все равно волнует. Про тех же наших простых граждан, про нас с вами, у которых «нервы завсегда расшатаны». Попадают они в те же абсурдные, комические ситуации, почти, как в анекдоте (однако материал для фельетона) – с ошалевшим начальником и волокитой со справками. Когда на исходе последних сил хочется дать «слегка наотмашь в морду» одному, но попадаешь другому. «По простоте душевной» скоропостижно знакомишься в трамвае с симпатичной девушкой и куда это приводит?! Устроился на «приличную» работу – а вышел тот еще «собачий случай». «Говорят против алкоголя наилучше действует искусство!». «Захватило?». «Понесло?». Увидим. В общем, «хотим, как лучше, но получается, как всегда…». Одним словом: «Баня». А за всеми этими «мелкими случаями из личной жизни» и прочей «смачной бытовщиной» стоит мудрый Автор. Смеясь, Автор противостоит глупости, хамству, эгоизму, мечтая о дружелюбии и душевной тонкости своих сограждан. Если хотите поднять настроение и разрядиться приходите на Зощенко! Посмеемся над его персонажами. А заодно и над собой. 

🗎 [от 1500₽] — Режиссер: Константин Демидов Художник-сценограф: Анна Репина Художник по костюмам: Власта Муратова Композитор, аранжировщик: Андрей Березин Режиссёр по пластике: Майрбек Матаев Автор идеи: Анна Ичетовкина «Он, она и Чехов» — история, которая заденет за живое Любовь. Непонимание. Ирония. Тонкий чеховский юмор и глубина человеческих отношений — всё это в спектакле «Он, она и Чехов». Это не просто постановка – это зеркало, в котором многие узнают себя. Диалоги, полные недосказанности. Взгляды, в которых — целая жизнь. И та самая чеховская грусть, которая вдруг оборачивается улыбкой. Почему стоит пойти? Игра актёров, которая не оставит вас равнодушными. Атмосфера, где смешное переплетается с трагичным. Минимум декораций — максимум смысла. Не упустите шанс пережить историю, которая останется с вами надолго. Чехов — это про вас. Продолжительность: 1 час 30 мин., без антракта

🗎 [от 500₽] — «Тень» — легендарный спектакль, который не сходит со сцены Театра Комедии больше 80 лет. Он ставился в самых разных режиссёрских интерпретациях, но каждая постановка звучит свежо благодаря неизменно актуальной содержательности текста. В память о Николае Акимове каждый наш театральный сезон открывается этой «сказкой для взрослых». Именно для легендарного режиссера Евгений Шварц написал свою вечно юную пьесу. Жители одной сказочной страны вынуждены вести совсем не сказочную жизнь: людоеды работают журналистами и оценщиками в городском ломбарде, а «девочка, наступившая на хлеб» сделала карьеру эстрадной звезды. Однажды в эту страну приезжает Ученый, который мечтает сделать её жителей счастливыми. Однако он сталкивается с собственной коварной Тенью, которая спешит занять его место — в жизни и в сердце Принцессы — и избавиться от своего хозяина. Тонкая ирония и яркий гротеск, пронзительная лиричность и изысканная комедийность — всё это в новом спектакле Татьяны Казаковой.

🗎 [от 1000₽] — История одного спектакля Инсценировка Р. Габриа по мотивам произведений М.А.Булгакова «Театральный роман», «Белая гвардия» и «Дни Турбиных» Режиссёр-постановщик — Роман Габриа Художник-постановщик — Анвар Гумаров Художник по свету — Тарас Михайлевский Композитор — Олег Гудачёв Видео-художник — Адель Низаева Режиссёр по пластике — Илья Колецкий Художник по костюмам — Елена Жукова Ведёт спектакль Полина Соболева Действующие лица и исполнители: «Театральный роман»: Иван Васильевич, глава Независимого театра Народный артист России — Сергей Мигицко Сергей Леонтьевич Максудов, писатель — Илья Дель Маргарита Петровна Таврическая, председатель худсовета — Ирина Терешенкова Поликсена Васильевна Торопецкая, секретарь Аристарха Платоновича — Народная артистка России Анна Алексахина Настасья Ивановна Колдыбаева, тетушка Ивана Васильевича — Заслуженная артистка России Ирина Балай Людмила Сильвестровна Пряхина, прима — Заслуженная артистка России Светлана Письмиченко Проводник в мир театра — Алиса Рейфер Ксаверий Борисович Ильчин, завлит Независимого театра — Заслуженный артист России Артур Ваха Ольга Алексеевна Бомбардова, актриса — Лаура Пицхелаури Патрикеев , актер — Антон Падерин Фома Стриж, режиссер будущего — Анна Мигицко Оскар Романус, зав. музыкальной частью — Иван Ерёмин Елагин, актер — Народный артист России Евгений Филатов Малокрошечный Митя, зав. постановочной частью — Народный артист России Михаил Боярский Генеральный секретарь — Народный артист России Михаил Боярский «Дни Турбиных»: Алексей Турбин, актер Аргунин — Олег Фёдоров Елена, актриса Бомбардова — Лаура Пицхелаури Тальберг , актер Елагин — Народный артист России Евгений Филатов Шервинский , актер Комаровский — Виталий Куликов Мышлаевский, актер Благосветлов — Всеволод Цурило Лариосик , актер Патрикеев — Антон Падерин Николка, актер Герасим Горностаев — Сергей Филипович Падающий солдат — Сергей Филипович Писатели: Шекспир — Сергей Филипович Чехов — Иван Ерёмин Мольер — Иван Санников Работники сцены, костюмеры, гримёры — артисты и работники театра «Театральный роман» — произведение, в котором Булгаков иронично, но с любовью описал жизнь Московского художественного театра, как отдельный сложноустроенный мир. Сюжет — интереснейший источник для любителей подробностей театральной жизни, её тайн и страстей. Режиссёр Роман Габриа: «Наш спектакль имеет немаловажную цель — просветительскую. Хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы «Черный снег», которую писатель Максудов принёс для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов — каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных». Именно эта история стала основой во многом автобиографичного «Театрального романа» Булгакова. Связь Московского художественного театра с мощнейшими культурными и социальными событиями страны, сложные перипетии, опутывающие постановку, стали основной для создания нашего спектакля. Возникнет сочетание сатиры, драмы, хулиганского вымысла и историзмов. Так, например, известно, что окончательное слово при приёмке «Дней Турбиных» к показу было за Иосифом Сталиным, посмотревшим в дальнейшем спектакль более десятка раз»

🗎 [от 600₽] — Раскрасить позднюю петербургскую осень страстным танго? «А это возможно?» — подумаете вы. «Да!» — отвечает Театр музыкальной комедии. 28, 29, 30 ноября на основной сцене — «Танго любви» в постановке, которую осуществит знаменитый аргентинский танцор и хореограф Даниэль Лападула. Портовый город, бархатная ночь, шелест прибоя… В страстных объятиях, то сближаясь, то расходясь, стремительно движется пара. Внезапно танцоры замирают, и в воздухе, сгущенном и пряном, вдруг слышится дыхание бандонеона. Он то плачет, то шепчет, рассказывая свои истории о любви мужчины и женщины — истории, которым не суждено было закончиться счастливо... В 2006 году в репертуаре Театра музыкальной комедии появилось вокально-танцевальное представление «Мечты о танго». На волне настоящей тангомании, охватившей мир, выдающийся танцор и хореограф танго Даниэль Лападула завоевал сердца российских зрителей, раскрыв ихволшебным ключиком знаменитого аргентинского танца. Для этого ему понадобились несколько танцоров, вокалистов, ансамбль музыкантов и невероятная энергия, сконцентрированная в танго. В новом шоу «Танго любви» на сцене петербургского театра Лападула, посвятивший свою жизнь этому танцу, расскажет все, что он знает о танго — от его зарождения в 1920-х годах, когда ритмы и мелодии начинали покорять танцевальные площадки Буэнос-Айреса, до современных интерпретаций, отражающих дух XXI века. «Libertango» и «Por una cabeza», «Milonga sentimental» и «Oblivion», Карлос Гардель и Астор Пьяццолла — сегодня для многих поклонников танго эти названия и имена звучат как пароль в мир музыки и танца. Знаменитые композиции и композиторы, танцоры и вокалисты, ставшие иконами стиля, предстанут в новой постановке театра в самостоятельных номерах, каждый из которых — история, раскрывающая многообразие эмоций и характеров через пластику и музыку. Страсть и непреодолимое притяжение в вокально-танцевальных композициях — суть танго — в руках ансамбля, с которым работает заслуженный артист России Андрей Алексеев. Колорит портового Буэнос-Айреса, патио Ла Бока и его обитателей воссоздаст на сцене художник Ирина Долгова. Специально для шоу состоялся кастинг танцоров, с которыми будут работать практикующие исполнители аргентинского танго. В спектакле примут участие ведущие солисты Театра музыкальной комедии.

🗎 [от 500₽] — Годы сталинизма и фигура Сталина – одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» – спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана. «Сама идея родилась у меня года за три перед началом работы над спектаклем. Мне захотелось исследовать механизм – как рождается Сталин и одновременно – это неизбежно – исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал всё, что было связано с его юностью.... Вот эту чёрную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости – ещё до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика ещё и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», – говорит Валерий Фокин. В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов. Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но ещё важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества.

🗎 [от 500₽] — Спектакль Андрея Могучего по рассказу Леонида Андреева. Рассказ «Губернатор» – отклик писателя-символиста на убийство эсером Каляевым московского генерал-губернатора, великого князя Сергея Александровича. По объему смыслов, сгущенности повествования это не рассказ даже, а экзистенциальный микророман. Главный герой, градоначальник, отдавший приказ о расстреле толпы бастующих рабочих, переосмысляет произошедшее и предчувствует собственную смерть. Но революция – лишь фон спектакля, в центре его – частная история человека, ведущего тяжелый, мучительный диалог с самим собой, с собственной совестью, живущего в постоянном ожидании смерти. В результате именно этот фон – сокрушительная, иррациональная, неумолимая сила и убивает его. Трагедия разрушения «человека-должности», следующего логике приказа, логике власти, высвобождает в губернаторе человека как личность, во всей ее беззащитности и одиночестве перед лицом смерти.

🗎 [900 ₽] — В музыке австрийского композитора Франца Зуппе соединяются щедрая мелодика итальянского характера и венские танцевальные, особенно вальсовые, ритмы. Оперетты его отличаются великолепно разработанной музыкальной драматургией, яркой характеристичной обрисовкой действующих лиц, разнообразием форм, приближающихся к оперным. Один из лучших образцов венской оперетты «Прекрасная Галатея» написана Францем фон Зуппе в 1865 году. С годами легкая, виртуозно-изящная музыка «Галатеи» не утратила своей художественной привлекательности, сохранив всю силу эмоционального заряда, темперамент и юношескую непосредственность. Древнегреческий миф о Пигмалионе и Галатее, пересказанный Овидием, неоднократно находил отражение в произведениях искусства. Ну а как же иначе? Во-первых, это мифологическая история о самом искусстве: гениальный скульптор Пигмалион создал статую, которая восхищала своим сходством с живой женщиной. А во-вторых, это миф о любви: ярый женоненавистник Пигмалион влюбился в свое собственное создание и даже просил богиню Афродиту (в древнеримском варианте Венеру) оживить его прекрасную Галатею. В оперетте австрийского композитора Франца фон Зуппе классический сюжет изменен: на то она и оперетта — в ней не может быть все так слишком серьезно. Согласно сюжету спектакля, слуге Пигмалиона снится сон о том, что хозяин отказывается продавать меценату Мидасу созданную статую, так как сам в нее влюблен. Он просит Афродиту оживить Галатею. Мечта сбывается, но — о, ужас! — Галатея оказывается крайне ветреной женщиной и обращает внимание на слугу своего создателя. Пигмалиону трудно простить измену, и он вновь взывает к высшим силам, чтобы обратить Галатею в скульптурное изваяние, которое и продает Мидасу. Спектакль артистов «Петербург-концерта» — юмористическое послание о том, что не все сбывшиеся желания приносят радость и не всё то золото, что блестит, — приурочен к 205-летию со дня рождения композитора. Исполнители: Виктория Ребенко (сопрано) Анатолий Ломунов (тенор) Денис Колесников (баритон) Кирилл Жаровин (баритон) Светлана Малецкая Светлана Спириденкова Режиссер-постановщик — Мария Конахевич Музыкальный руководитель — Дмитрий Барбашин Балетмейстер — Наталья Куричьева Спектакль проходит без антракта.