🗎 [от 600₽] — по рассказам Константина Паустовского Варюшина сказка о поезде, колечке и родном крае. Спектакль в одном действии. Рассказ Константина Паустовского «Стальное колечко» написан в годы войны и был впервые напечатан 1 мая 1946 года. Действие происходит в деревне в годы войны. В каждой строке автора сквозит любовь к родине, к людям, одержавшим Великую победу. В доступной для маленьких зрителей форме спектакль рассказывает о душевной щедрости, искренности, доброте и вере в собственные силы. Тема спектакля — любовь к своей Родине — большой и малой, к людям, живущим рядом, ожидание волшебства, радость от свершения добрых дел. Важный моральный итог состоит в том, что война не сделала людей черствыми и равнодушными, а напротив, научила думать о другом человеке, чувствовать чужую боль, заботиться о ближнем. Автор — Константин Паустовский Режиссёр-постановщик — Эдуард Гайдай Художник-постановщик — Екатерина Аксёнова Композитор — заслуженный работник культуры РФ Татьяна Алёшина Премьера — 24 апреля 2025 года

🗎 [6700 ₽] — Премьера. Спектакль Елены Павловой по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». Автор инсценировки — Артём Казюханов. Новый и второй в репертуаре Александринского театра спектакль режиссера Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910-1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938-2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984). Несколько сюжетных линий, которые есть в литературном первоисточнике и в кинокартине — любовный треугольник (начальник уголовного розыска Лапшин — актриса Адашова — журналист Ханин), будни угрозыска, а еще кучная, коллективная жизнь советского человека 1930-х — так или иначе вплетены в ткань спектакля Елены Павловой. Но ни одна не является центральной. Объектом рефлексии для режиссера становится время, конец 1930-х. Так же, как в «Чайке», предыдущей работе в Александринском театре, в новом спектакле нарратив — не главное. Язык сценического повествования у Павловой ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби и так далее. Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссер исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас. Елена Павлова: «Наш спектакль это в каком-то смысле припоминание — и повести, и фильма, а через них 1930-х. Юрий Герман писал о современниках (как известно, у Лапшина, например, есть реальный прототип) и о времени, в котором жил. Алексей Герман из середины 80-х смотрел на тот период через иную оптику, видел и чувствовал его совершенно иначе. У нас же своего рода припоминание припоминания, из обстоятельств 2025-го мы тоже видим те годы по-другому. И, конечно, мое ощущение 30-х, мое знание о них отчасти сформировано фильмом». Имя Юрия Германа не впервые появляется в афише Александринского театра. В конце 1960-х в театре шёл и с большим успехом спектакль Александра Музиля «Дело, которому ты служишь» по трилогии писателя. Он был показан 237 раз. В постановке были заняты выдающиеся артисты той эпохи Игорь Горбачёв, Константин Адашевский, Юрий Толубеев, Нина Мамаева, Нина Ургант, в том числе и те артисты, что до сих пор служат в нашем театре — Аркадий Волгин, Галина Карелина, Ирина Лепешенкова, Семён Сытник, Владимир Лисецкий. Премьеру репетируют: Иван Трус (Лапшин), Олеся Соколова (Адашова), Иван Ефремов (Ханин), Валентин Захаров (Окошкин), Сергей Мардарь (Начальник), заслуженная артистка России Мария Кузнецова (Патрикеевна), заслуженная артистка России Елена Немзер (Катька-Наполеон), Александр Лушин (Байбак), Дарья Клименко (Работница театра). В творческой команде спектакля художник-постановщик Светлана Тужикова; композитор Олег Гудачёв; художник по свету Эмиль Авраменко; видеохудожник Мария Варахалина. Музыканты: Денис Исаков (фортепиано), Александр Морин (ударные), Владимир Шашков (труба), Александр Щербаков (труба), Дмитрий Зотин (туба), Дарья Клименко (контрабас).

🗎 [от 1000₽] — Странные приключения произошли с молодым ученым по имени Христиан-Теодор, приехавшим в маленькую южную страну, чтобы изучить ее историю. По словам ее жителей то, о чем говориться в сказках, здесь бывает на самом деле. Герой останавливается в гостинице, в комнате, где до него жил сказочник Ганс Кристиан Андерсен, (может быть, в этом все дело?). Хозяйская дочь — Аннунциата рассказывает ему о необыкновенном завещании последнего здешнего короля. В нем он наказал своей дочери Луизе не выходить замуж за принца, а найти себе доброго, честного мужа среди незнатных людей. Сказка превращается в жизнь, а жизнь не спешит превратиться в сказку. Герой верит в счастливый финал, но возможно его история — это начало новой сказки, которая кончится печально... или же нет?

🗎 [от 2300₽] — Торнтон Уайлдер. Действие происходит в городке Гроверс-Корнерс, штат Нью-Хэмпшир. В польском квартале родилась двойня. А учительница мисс Фостер скоро выйдет замуж за парня из Конкорда. Локхарты больше не покупают молоко у Хови Ньюсома. Миссис Гиббс предложили целых 350 долларов за старинный комод. Если она его продаст, то наконец увидит Париж. Миссис Уэбб во что бы то ни стало хочет заготовить сорок кварт фасоли, хотя дети фасоль терпеть не могут. Эмили не нравится её платье, зато она накопила больше доллара! Вот, пожалуй, и всё, что случилось в нашем городке. Не много? Но и не мало! Такая обычная жизнь. Люди ежедневно завтракают, обедают и ужинают. Работают и читают новости. И бесконечно говорят, казалось бы, о пустяках. Но в этом тихом течении времени, в ничем не примечательных сюжетах, иногда так много любви. И зачастую именно в самых простых вещах, привычных действиях, скромных желаниях, дежурных разговорах скрывается то самое счастье, которое человек ищет всю жизнь и не может найти. Как бы не пройти мимо? Как бы не пройти…

🗎 [от 550₽] — На Большой сцене ТЮЗа состоится спектакль «Антигона» по мотивам одноименных пьес Жана Ануя и Софокла в постановке знаменитого режиссера, обладателя множества театральных премий Александра Морфова и в сценографии известного, титулованного художника Семена Пастуха. Это будет уже вторая работа этого выдающегося творческого тандема на сцене ТЮЗа: первый спектакль, «Ромео и Джульетта», выпущенный в 2020 году, стал настоящим театральным хитом Санкт-Петербурга и одним из главных культурных событий года для молодежи. Постановка обрела зрительскую любовь и признание театральных критиков, которые включили постановку в шорт-лист премии «Золотой софит» в нескольких номинациях. Спектакль «Антигона» по мотивам пьесы Жана Ануя станет настоящим манифестом женской силы, веры в справедливость и невероятной смелости маленькой, хрупкой девочки, которая не может жить иначе, чем следуя своим принципам. Эта постановка поразит даже самых искушенных зрителей своим декорационным размахом и авторской трактовкой сюжета знаменитого древнегреческого мифа.

🗎 [5800 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вы когда-нибудь задумывались о том, что на уме у вашего соседа, друга или нового знакомого? Бывает ли вам любопытно прочесть мысли случайного прохожего? Режиссер Петр Шерешевский вместе со зрителями заглядывают в чертоги разума одного из самых знаковых героев Достоевского – князя Мышкина. Особенность романа «Идиот» в том, что его герои живут в том же пространстве, что и современные петербуржцы. Реалии, описанные в тексте Достоевского, тесно переплетаются с сегодняшними. Львом Мышкиным может оказаться кто угодно: ваш близкий человек, коллега по работе или вы сами... Петр Шерешевский использовал все технические возможности сцены, соединив театр и кино. Крупные планы актеров в режиме онлайн выводятся на экран, чтобы зритель мог уловить мельчайшие детали и изменения в мимике артистов. С двумя антрактами

🗎 [1299 ₽] — Представление о сегодняшних не взрослеющих людях и их запутанных отношениях. Новое прочтение классической мелодрамы о мечтателях и совсем не мечтательной жизни. В квартире одинокой учительницы появляется неожиданный гость — стоматолог Фарятьев, большой ребенок с душой фантазера. Всем сердцем полюбив печальную Сашу, оставленную жестоким Бетхудовым, он мечтает сделать ее счастливой. Под маской иронической комедии скрывается лирическая драма о маленьком фантазере во взрослом мире. Смешно до слез и грустно до улыбки — такова история Фарятьева. Режиссер: Денис Кириллов

🗎 [2000 ₽] — Сбор зрителей на Сенной площади! Начало в 19.00. Театральный проект «Гогольмагия. Петербургские повести» продолжает уникальный стиль театра Монплезир и погружает зрителей в мистическую атмосферу Гоголевского Петербурга. Проект включает в себя две части: театрализованную прогулку с профессиональными артистами по местам Сенного округа, где жил Николай Васильевич Гоголь и писал свои произведения, продолжительность — 1 час, спектакль в театре «Монплезир» по адресу ул. Большая Подьяческая, д.14, продолжительность — 1 час 20 минут. Данный формат постановок уже стал визитной карточкой театра «Монплезир», и заслужил любовь зрителей по всей России! Яркие, эмоциональные уличные сцены сочетаются с фантастическим реализмом театрального действа. Нос разгуливает по Невскому проспекту, художник, влюбляется в прекрасную незнакомку и теряет рассудок, призрак чиновника бродит по набережным и срывает с прохожих шинели, — все эти петербургские повести органично переплетаясь между собой, создают причудливый мир неповторимой гоголевской иронии. Маски, перевоплощение, мгновенная трансформация, яркая характерность – стиль режиссера Игоря Ларина, в полной мере отражены в спектакле. «О., не верьте этому Невскому проспекту!» восклицает Гоголь, ведь «Нет ничего лучше Невского проспекта!» Общая продолжительность — 2 часа 20 минут.

🗎 [от 5000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie