🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [5300 ₽] — Великому русскому драматургу в апреле 2023 года исполнилось 200 лет. Для Театра имени Ленсовета Островский — автор близкий, родной. Именно с премьеры его комедии «Бешеные деньги» 19 ноября 1933 года началась история Нового театра — Театра имени Ленсовета. Театру будет 90 лет. И естественно и логично обратиться в двойной юбилейный год к этой пьесе на новом витке времени. Спектакль станет настоящим актёрским бенефисом для каждого исполнителя, развитием индивидуальностей на материале сочных полнокровных русских характеров, великолепной русской речи Александра Николаевича Островского. Герои «Бешеных денег» — представители разорившейся столичной дворянской знати: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Но есть и новые люди. «В наше время разбогатеть очень даже возможно» — так считает один из главных героев пьесы, амбициозный предприниматель Васильков. Чужак и провинциал, он влюблен в красавицу Лидию Чебоксарову, как, впрочем, и всё окружение. Для Лидии же и её матери главное — сохранить положение в обществе и «жизнь с приятностями». Единственный шанс — это сделать — получить состояние, то есть «удачно выйти замуж». Найдётся ли место в этой коллизии для любви? Режиссёр Юрий Цуркану говорит: «Бешеные деньги» — стремительная, ироничная и очень современная именно сегодня пьеса Островского. В комедии обыгрывается классический сюжет укрощения мужем молодой жены. Но в отличие от шекспировской, русская героиня не просто строптива, но с детских лет избалована бездельем и деньгами» С антрактом Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 700₽] — Комедия в 2-х действиях по мотивам сценария Г. И. Горина «Тот самый Мюнхгаузен» Постановка — Роман Габриа Сценография — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Елена Жукова Художник по свету — Тарас Михалевский Композитор — Владислав Крылов Педагог по пластике — Илья Колецкий Видео — Павел Макушев Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой Софит«—2023 в номинации «Лучшая работа художника» (Анвар Гумаров, Елена Жукова) В каждом «возвращении Мюнхгаузена» социальное отчаяние преобразуется в источник личной свободы... Роман Габриа, режиссер: «Это история любви барона Мюнхгаузена и молодой девушки, Марты. Препятствия, которые мешают им быть вместе, невозможность развода и устройство социального мира превращают барона в фантазера и лжеца. Но эта его способность настолько талантлива, что он с лёгкостью гения переворачивает закостенелый мир, оголяя его изнанку и порождая новую реальность». Марк Липовецкий, литературовед: «Если искать символы лжи как самодостаточного искусства, то вряд ли можно найти более узнаваемый и распространенный образ, чем барон Мюнхгаузен». Премьера состоялась 2 декабря 2022 года Продолжительность спектакля — 2 часа 20 минут с антрактом Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 700₽] — Две одноактные пьесы: «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом» Александр Вампилов написал в конце 1960-х. Объединены в дилогию общим названием «Провинциальные анекдоты» они были восьмью годами позже. Сюжет обеих пьес поистине трагикомичен. Действие разворачивается в ничем на первый взгляд непримечательной провинциальной гостинице «Тайга» и состоит из банальных бытовых событий, приводящих к невероятному финалу. Героями коллизий становятся работники «Тайги» и ее гости. «История с метранпажем», написанная под вдохновляющим влиянием гоголевского «Ревизора» и имеющая с ним немало общего, рассказывает о столкновении человека с бюрократическим абсурдом времени. Невинные поиски радиоприемника футбольным фанатом Потаповым приводят его в гостиничный номер Виктории и заставляют встретиться лицом к лицу с администратором-моралистом Калошиным. Недюжинный накал страстей обещает парадоксальную развязку. В центре истории «Двадцать минут с ангелом» — двое гостей после чудовищного похмелья просыпаются без копейки средств. Встреча с бескорыстно предлагающим помощь персонажем Хомутовым оказывается для них столь неожиданной, что они готовы принять его за истинного ангела, спустившегося с небес. «Эти пьесы смешные и страшные одновременно. Я не думаю о том, как сделать так, чтобы стало смешно. Хочу, чтобы было по-человечески. Жизненно. При этом мне близко антрепризное направление, с акцентом на лихую актерскую игру», — рассказывает Роман Смирнов. Режиссер-постановщик — Роман Смирнов Действующие лица и исполнители Калошин; Угаров — А. Цыпин (засл. арт. России) Потапов; Базильский — В. Постников/А. Лудинов Руковуев; Анчугин — Д. Бродский Камаев; Ступак — Т. Шимилев Хомутов — В. Сердюков Марина; Васюта — У. Чекменева Виктория; Фаина — А. Гильмутдинова /В. Жукова Хомутов — В. Сердюков Источник: teatrvo.ru

🗎 [5800 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вы когда-нибудь задумывались о том, что на уме у вашего соседа, друга или нового знакомого? Бывает ли вам любопытно прочесть мысли случайного прохожего? Режиссер Петр Шерешевский вместе со зрителями заглядывают в чертоги разума одного из самых знаковых героев Достоевского – князя Мышкина. Особенность романа «Идиот» в том, что его герои живут в том же пространстве, что и современные петербуржцы. Реалии, описанные в тексте Достоевского, тесно переплетаются с сегодняшними. Львом Мышкиным может оказаться кто угодно: ваш близкий человек, коллега по работе или вы сами... Петр Шерешевский использовал все технические возможности сцены, соединив театр и кино. Крупные планы актеров в режиме онлайн выводятся на экран, чтобы зритель мог уловить мельчайшие детали и изменения в мимике артистов. С двумя антрактами

🗎 [от 550₽] — На Большой сцене ТЮЗа состоится спектакль «Антигона» по мотивам одноименных пьес Жана Ануя и Софокла в постановке знаменитого режиссера, обладателя множества театральных премий Александра Морфова и в сценографии известного, титулованного художника Семена Пастуха. Это будет уже вторая работа этого выдающегося творческого тандема на сцене ТЮЗа: первый спектакль, «Ромео и Джульетта», выпущенный в 2020 году, стал настоящим театральным хитом Санкт-Петербурга и одним из главных культурных событий года для молодежи. Постановка обрела зрительскую любовь и признание театральных критиков, которые включили постановку в шорт-лист премии «Золотой софит» в нескольких номинациях. Спектакль «Антигона» по мотивам пьесы Жана Ануя станет настоящим манифестом женской силы, веры в справедливость и невероятной смелости маленькой, хрупкой девочки, которая не может жить иначе, чем следуя своим принципам. Эта постановка поразит даже самых искушенных зрителей своим декорационным размахом и авторской трактовкой сюжета знаменитого древнегреческого мифа.

🗎 [от 900₽] — оперетта в двух действиях Постановка Габора Миклоша Кереньи (Венгрия) Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев Балетмейстер — Йене Лечеи (Венгрия) Художник по декорациям — Тамаш Ракаи (Венгрия) Художник по костюмам — Эрик Коллар (Венгрия) В главных ролях: Мария Ворожейкина / Оксана Крупнова /Карина Чепурнова, Павел Иванов /Федор Осипов, Елизавета Белоусова / Оксана Гогина /Анастасия Лошакова, Роман Вокуев / Александр Леногов /Григорий Шафир, з.а. РФ Елена Забродина / з.а. РФ Светлана Лугова и др. Премьера состоялась 22 марта 2024 По истории появления «Княгини чардаша» можно снимать остросюжетный фильм. Не менее захватывающа и последующая судьба произведения, претерпевшего немало интерпретаций, как с точки зрения либретто, так и в части режиссерских экспериментов. Неизменной при всех меняющихся обстоятельствах остается любовь к нему зрителя. Первоначально автор назвал свое сочинение «Да здравствует любовь!». Но увидело оно свет рампы в 1915 году на сцене венского Иоганн-Штраус театра под названием «Княгиня чардаша». Оперетта стала неслыханно популярной и разошлась по театрам мира под самыми разными именами. Так, на Бродвее «Княгиня» превратилась в «Девушку с Ривьеры», в Англии стала «Принцессой-цыганкой», в Венгрии — «Королевой чардаша» и т.д. А в России за ней прочно закрепилось наименование «Сильва». Впервые показанная летом 1916 года с актрисой Эльной Гистедт в роли Сильвы в тогда российском Гельсингфорсе (Хельсинки), в Петрограде она была представлена в 1917 г. театром «Палас». Постановку осуществил Алексей Феона. Чуть больше, чем через десятилетие именно он возглавил Театр музыкальной комедии. «Сильва» появилась на афишах уже Ленинградского Театра музыкальной комедии в 1940 году. За годы блокады название это окончательно закрепилось в генетической памяти горожан. С тех пор произведение Кальмана практически не покидает репертуар музкомедии, уступая только себе же, но под другим именем. Так, например, в 1954 году в Будапеште специально для бенефиса знаменитой примадонны Ханны Хонти, которой в то время был уже 61 год, создали новое либретто «Королевы чардаша». Постановка этого спектакля имела необычайный успех в Венгрии. Изменения в либретто были существенными. В новой версии Цецилии, так теперь именовалась матушка Эдвина, которую играла Ханна Хонти, была отведена главная роль королевы кафешантана, прежняя героиня, Сильва, отошла на второй план, а роли Мишки и Фери — значительно расширены и т.д. В партитуру были добавлены номера из других оперетт Кальмана, так как в оригинальном клавире музыкальных номеров для новой партии композитором предусмотрено не было. Через несколько лет обновлённая таким образом оперетта перекочевала и на советские подмостки.

🗎 [от 1800₽] — «Дядюшкин сон», написанный и изданный в 1859 году, сразу после возвращения писателя с каторги, на первый взгляд — непритязательная, почти водевильная история о жизни и нравах, казалось бы, тихого провинциального городка Мордасова. В один прекрасный день в нем закипают нешуточные страсти. В город приезжает завидный жених: престарелый, явно выживший из ума, но весьма богатый князь К. Тут же первая дама города, небогатая и крайне амбициозная мещанка Мария Александровна Москалёва, решает любой ценой выдать свою дочь Зинаиду замуж за старика. Из этого незатейливого сюжета великий знаток людских душ и отношений Достоевский создает гениальную, смешную и грустную притчу о деградации общественной и человеческой морали, о том, как быстро человек ради получения материальной выгоды и реализации своих амбициозных помыслов готов переступить через всё и вся, переименовать зло в добро и предать все чистое и святое, что было в душе. И оказывается, что путающий сон с реальностью престарелый ловелас, пожалуй, самый светлый и органичный человек в Мордасове. Он искренен в каждый момент своего существования. Он не врет, не ищет выгоду, он живет в своем мире, где он — все еще молод, здоров и готов волочиться за каждой барышней. Роль князя исполнит заслуженный артист России Мурад Султаниязов. Этому харизматичному, умеющему виртуозно импровизировать актеру театра «Буфф» подвластны и драма, и трагедия, и комедийный жанр. С легкостью и изяществом он придает любому образу жизненную силу и достоверность. В роли Москалёвой на сцену будут выходить Вера Егорова и Евгения Глотова. Роль Зины досталась Серафиме Рютиной. Над декорациями и костюмами работает один из самых востребованных сценографов музыкального театра, мастер без преувеличения европейского уровня, народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. С 1975 года мастер осуществил как художник-постановщик и создатель костюмов более трехсот постановок. Он принимал участие в оформлении опер и балетов в Мариинском театре, в Большом театре России, в Камерном музыкальном театре «Санктъ-Петербургъ Опера», в Театре балета Бориса Эйфмана, в театре La Scala. Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» Александр Исаков — яркий продолжатель традиций ленинградской театральной школы, ученик Рубена Агамирзяна. В разные годы им поставлено более 130 спектаклей в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге и других городах России, а также в СНГ и Европе. Уникальная труппа Театра «Арт», состоящая из выпускников мастерской А.Б. Исакова разных лет, с любовью собранная мастером, с 2015 года радует спектаклями и шоу-программами зрителей Санкт-Петербурга и гостей города. 29 июля экскурсия по Екатерининскому Собранию в 17:30 — для обладателей билетов с 1 по 5 ряд.

🗎 [от 2300₽] — Торнтон Уайлдер. Действие происходит в городке Гроверс-Корнерс, штат Нью-Хэмпшир. В польском квартале родилась двойня. А учительница мисс Фостер скоро выйдет замуж за парня из Конкорда. Локхарты больше не покупают молоко у Хови Ньюсома. Миссис Гиббс предложили целых 350 долларов за старинный комод. Если она его продаст, то наконец увидит Париж. Миссис Уэбб во что бы то ни стало хочет заготовить сорок кварт фасоли, хотя дети фасоль терпеть не могут. Эмили не нравится её платье, зато она накопила больше доллара! Вот, пожалуй, и всё, что случилось в нашем городке. Не много? Но и не мало! Такая обычная жизнь. Люди ежедневно завтракают, обедают и ужинают. Работают и читают новости. И бесконечно говорят, казалось бы, о пустяках. Но в этом тихом течении времени, в ничем не примечательных сюжетах, иногда так много любви. И зачастую именно в самых простых вещах, привычных действиях, скромных желаниях, дежурных разговорах скрывается то самое счастье, которое человек ищет всю жизнь и не может найти. Как бы не пройти мимо? Как бы не пройти…