🗎 [800 ₽] — Дом на Фонтанке хранит много тайн и загадок. Артисты «Петербург-концерта» приглашают любителей старины почувствовать себя посетителями русского аристократического салона, послушать прекрасную музыку композиторов разных эпох — Вивальди, Россини, Хандошкина, Алябьева, Глинки, Варламова. Исполнители: лауреат международных конкурсов Виктория Ребенко (сопрано) Максим Булатов (баритон) Антон Денисов заслуженный артист России Александр Ямпольский (скрипка) Владимир Водянников (мандолина) Струнный квартет им. Н. А. Римского-Корсакова лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова (фортепиано, клавесин) Продолжительность — 1 час 15 минут без антракта

🗎 [от 1500₽] — 193-й сезон Михайловского театра открылся масштабной премьерой — новаторской постановкой Владимира Кехмана, который на этот раз обратился к опере Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама». Приблизив действие к литературному первоисточнику — одноимённой повести Александра Сергеевича Пушкина, — режиссёр по-новому расставил акценты в музыкальной драматургии. Он исследовал природу человеческих страстей и слабостей и переосмыслил ключевые идеи знаменитой оперы — предопределённость судьбы, власть денег и страсть, губящую любовь. Зрителей ждёт захватывающий сюжет, великолепные костюмы, вдохновлённые стилем Вивьен Вествуд, и, конечно же, элегантные декорации и смелые пространственные решения. Музыкальный руководитель постановки — Михаил Татарников.

🗎 [от 1200₽] — Новый экспериментальный проект «Петербург-концерта» объединил музыку, пластический перформанс, документальный театр, иммерсивное шоу, видео-арт светопроекционные технологии и цифровую сценографию. Главный герой спектакля — Санкт-Петербург, а точнее, одно из исключительных событий в его истории: самое мощное и разрушительное наводнение, случившееся 7 (19) ноября 1824 года. Как пережил эту катастрофу город? Эхом каких осознаний отразилось многоголосье фрагментов жизни и смерти — откровенных, трогательных, страшных, драматичных, ранящих… Было ли это наводнение карой Небес и стало ли шансом на духовную и научно-техническую перезагрузку? Связан ли потоп с историей жизни и правления Александра I, полной мистических предзнаменований? Обо всем этом в пронзительных эпизодах хоррор-спектакля расскажут фрагменты великой литературы, документальные свидетельства современников и очевидцев — письма, воспоминания, страницы дневников и газетных статей и, конечно, народные предания, сплетни, байки и анекдоты… Зрители получат редкий шанс обрести новый опыт эмоционального проживания истории двухсотлетней давности здесь и сейчас, пройти своеобразный стресс-тест на способность к состраданию и эмпатии и ощутить себя частью души Петербурга. В проекте в исполнении Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством заслуженного артиста России Ильи Иоффа прозвучит музыка Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, Беата Фуррера, Дэвида Лэнга, Сэмюэла Барбера, Бернарда Херрмана, Макса Рихтера, Антонио Вивальди и других композиторов. Вокальное сопровождение кульминационных сцен — Петербургский Камерный Хор. Пластический перформанс — мастера современного танца Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» Натальи и Вадима Каспаровых. Документальный театр — артисты Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ». Креативная группа проекта: автор идеи и куратор — Варвара Стрижак автор сценария и режиссер — Марина Сень продюсер — Екатерина Артюшкина видео-арт — Фёдор Попов саунд-дизайн — Артём Чигрик художник-постановщик — Сергей Сахно художник по свету — Максим Ахрамеев хореография — Елизавета Ротачева. Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.

🗎 [от 2400₽] — Исполнители Дирижер — Владислав Карклин Евгений — Филипп Стёпин Параша — Рената Шакирова Петр I — Данила Корсунцев Царица бала — Кристина Шапран Арап Ибрагим — Максим Зюзин Коломбина — Дарья Устюжанина Арлекин — Халид Мардини Шут Балакирев — Владислав Ходасевич Премьера балета в хореографии Ростислава Захарова — 14 марта 1949 года, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинский) Премьера балета в постановке Юрия Смекалова — 31 марта 2016 года, Мариинский театр Спектакль идет с двумя антрактами Авторы и постановщики Музыка Рейнгольда Глиэра Либретто Петра Аболимова по поэме А. С. Пушкина Хореография Ростислава Захарова, Юрия Смекалова Постановка Юрия Смекалова Художник-постановщик — Андрей Севбо Художник по костюмам — Татьяна Ногинова Художник по свету — Александр Наумов Художник-видеографик — Александр Логвинов Возвращение на сцену забытых, некогда любимых публикой спектаклей — тренд Мариинского балета последних лет. Появление в репертуаре «Медного всадника» – продолжение этого курса. Но если раньше старые балеты восстанавливали, скрупулезно реконструируя тексты по архивным записям или воспоминаниям танцевавших эти спектакли артистов, то на сей раз антиквариат решили адаптировать к современности. В новом «Медном всаднике» сохранена хореографическая конструкция спектакля Ростислава Захарова, созданного в 1949 году: те, кто выходил на сцену в этом балете в 1980-е, показали сегодняшним артистам свои партии. А танцевальную скромность того драмбалетного спектакля до соответствия интересам современных исполнителей и привычкам нынешних зрителей довел Юрий Смекалов — прыжков и сложных пируэтов в хореографическом тексте стало больше. «В своей постановке я стараюсь сохранить хореографическую мысль Захарова, но хочу показать ее в новом ракурсе, чтобы спектакль обрел актуальность для сегодняшней публики», — говорит постановщик. Если танцы подверглись обновлению лишь частично, то в убранстве сцены полностью отказались от решений спектакля сталинского времени, а многое из того, что зрители середины ХХ века домысливали, отдаваясь патетике музыки Глиэра, сегодня прорисовывается компьютерной графикой. Патину времени с антикварного сувенира сняли, придав «Медному всаднику» современный лоск. Ольга Макарова Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1200₽] — Опера Джоаккино Россини. Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке). Мировая премьера: 25 января 1817 года, театр Валле, Рим. Премьера постановки: 17 апреля 2024 года, Мариинский театр. Джоаккино Россини написал «Золушку» в возрасте двадцати пяти лет, притом что она стала его двадцатой оперой. Понятно, при такой чрезвычайной производительности поиск сюжетов становился задачей не из легких, ведь нужно было еще и обойти цензуру. За два дня до Рождества 1816 года Россини, его либреттист Якопо Ферретти и импресарио Доменико Барбайя устроили мозговой штурм на тему подходящих оперных сюжетов. Около трех десятков предложенных Ферретти вариантов соавторы отвергли, пока наконец не вспомнилась «Золушка». Набросок либретто был написан за одну ночь, музыка — менее чем за месяц; премьера состоялась на Рождество следующего, 1817 года в римском театре Валле. Судьба оперы и судьба ее героини рифмуются друг с другом: поначалу недооцененная, «Золушка» позднее восхитила и покорила весь мир. Тем не менее «живое» исполнение этой музыки остается редкостью: спеть «Золушку» с ее сумасшедшими темпами и умопомрачительными пассажами могут только виртуозы высочайшего класса. Хотя либретто «Золушки» восходит (опосредованно) к сказке Шарля Перро (1697), оперой-сказкой ее не назовешь. Театр Валле, для которого создавалось это сочинение, не располагал сложной машинерией, и красиво превратить тыкву в карету, а мышей — в лошадей там было попросту невозможно. Нет в опере и истории с хрустальным башмачком, поскольку сцена примерки туфельки в россиниевские времена воспринималась как непристойная. Мачеху либреттист заменил на отчима, крестную — на мудреца-наставника. Россиниевская «Золушка» — это в первую очередь великолепная итальянская опера-буффа с переодеваниями, ослепительная музыкальная гирлянда из арий, ансамблей, хоров и симфонических фрагментов с речитативами в промежутках. Но композитор не ограничился комическим жанром, и если дон Маньифико и Дандини — персонажи сугубо буффонные, то Рамиро (принц) и Анджелина (Золушка) поют языком «серьезной» оперы: их чувства высоки и благородны. Вопреки оперному «стандарту», титульную партию Россини отдал не сопрано, а меццо-сопрано, причем крайне редкому — колоратурному! И пусть на сцене не происходит волшебных превращений, — когда слушаешь «Золушку», не раз возникает ощущение чуда. Это чудо— человеческий голос и его поистине фантастические возможности. Христина Батюшина. Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 599₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает Вас на захватывающий концерт «Орган и Дудук». В честь 120-летия исторического английского органа католического собора Успения Пресвятой Девы Марии в атмосфере таинственности и гармонии Вы станете участником захватывающего музыкального диалога. Орган — король инструментов, своим могучим звучанием наполнит пространство собора, а дудук, с его проникновенным и бархатным тембром, поведает нам древние легенды и сказания. Это диалог вечности и современности, Запада и Востока, силы и нежности. Исполнители на 12 мая: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. В настоящее время является членом союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов, автор постановок: «Тайны старинного особняка», «Музыкальное путешествие в мир сказок», «Рождественские предания Дома Кочневой» и других. Регулярно выступает на радио и телевидении. Геворг Бабаян (дудук) — музыкант — виртуоз, участник различных мастер –классов России и Европы, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 26 мая: Евгения Казакова (орган) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, а также в Высшей школе музыки Дрездена (Германия). Участница мастер -классов Глена Вилсона, Боба Ван Асперена, Марку Хетахарью. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. Артур Пашьян (дудук) — дипломант и лауреат международных конкурсов. Является руководителем и одним из двух основателей Русско-Армянского ансамбля «Ашуг», занимающегося духовно просветительской деятельностью с 2015 года. В составе ансамбля организовал и провёл более пятидесяти концертов на ключевых площадках Санкт-Петербурга.Ведет активную концертную деятельность. Вход в собор с 1-ой Красноармейской улицы д.11, через здание семинарии. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения.