🗎 [от 6000₽] — В 2024 году, в честь столетия со дня рождения Ролана Пети, Михайловский театр показал на своей сцене одно из самых знаменитых творений хореографа — балет «Собор Парижской Богоматери». Пети, вдохновлённый романом Виктора Гюго, создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», — говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свёл до линий четырёх главных героев — прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба. Первым исполнителем партии Квазимодо стал сам хореограф. Мировая премьера балета состоялась в 1965 году на сцене Парижской оперы. Ошеломляющий успех спектаклю обеспечили не только яркая хореография Ролана Пети и авангардная музыка Мориса Жарра, но и смелые костюмы знаменитого кутюрье Ива Сен-Лорана и великолепные декорации известного художника театра и кино Рене Аллио. «Собор Парижской Богоматери» стал одной из самых стильных постановок своего времени. В 2021 году Луиджи Бонино — хранитель традиций Ролана Пети, его друг и ассистент — перенёс балет в Новосибирск, и именно этот спектакль НОВАТа будет показан на сцене Михайловского театра.

🗎 [700 ₽] — Вечер романтической песни В программе: Моцарт, Шуберт, Шуман, Р. Штраус, Рахманинов Исполнители: заслуженная артистка России Галина Сидоренко (меццо-сопрано) лауреат международного конкурса Анна Корзун (фортепиано) концерт ведет Екатерина Сергеева Продолжительность: 1 час 30 минут с антрактом

🗎 [от 250₽] — Солисты: Дарья Лейбова (меццо-сопрано), Олег Трофимов (тенор) Возглашения: Владимир Миллер (бас), Вадим Силенок(тенор), Александр Орлов(бас) Дирижёр — Николай Курбатов 26 ноября в Капелле прозвучит «Всенощное бдение», входящее в число величайших и самых известных творений в наследии русской духовной музыки. Исполнение «Всенощной» Певческой капеллой близко к идеальному, а запись этого произведения в 1982 году Ленинградской академической капеллой им. Глинки под управлением Владислава Чернушенко стало поистине историческим событием. «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова считается венцом «золотого века» русской духовной музыки. Этот период, начавшийся в 1880-х годах и продлившийся до прихода к власти большевиков, был эпохой, когда выдающиеся русские композиторы, от Чайковского и Римского-Корсакова до Чеснокова и Гречанинова, обратились к православной церковной музыке и богослужебным текстам. Рахманинов начал работу над «Всенощным бдением» в конце 1914 года, в разгар Первой мировой войны. Ориентируясь на старинный знаменный распев, Рахманинов создал свои собственные оригинальные темы. Первое исполнение «Всенощной» состоялась 10 (23) марта 1915 года в концерте Московского Синодального хора под управлением Николая Данилина, близкого друга и однокурсника Рахманинова. Несмотря на необыкновенный успех, дальнейшая судьба «Всенощного бдения» сложилась непросто. Как церковное сочинение оно не вошло в богослужебную практику и оставалось в основном на концертной эстраде. После революции «Всенощное бдение» Рахманинова было запрещено на долгие десятилетия.

🗎 [от 2900₽] — Любите ли вы Фрэнка Синатру так, как его любим мы? Для всех поклонников самой романтичной и душевной музыки Фрэнка Синатры в сезон белых ночей мы подготовили атмосферный концерт при свечах в тени всевозможных тропических растений Оранжереи Таврического сада. Высококлассный джаз-бэнд Jazz Hooligans исполнит для вас самые знаменитые хиты мэтра, такие как L.O.V.E, Fly me to the moon, New York и многое другое! Душевный джаз и виртуозные импровизации, экзотические деревья и растения, сияние сотен свечей и романтика белых ночей! Что еще нужно для самого идеального вечера?! Исполнители: Джаз-бэнд Jazz Hooligans Внимание! В продаже билеты двух категорий: VIP (1-ый и 2-ой ряд) Стандарт (все ряды, начиная с 3-го ряда) Внимание! На 3.10, 22.10 и 7.11, 26.11 в продаже билеты трех категорий: Категория VIP (1-ый ряд) Категория А (2-ой и 3-ий ряд) Категория В ( все ряды, начиная с 4-го ряда) В каждой из категорий свободная рассадка на стульях. Продолжительность: 1 час 15 минут. Рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет.

🗎 [от 1200₽] — «Иной раз в наших местах задаются такие характеры, что, как бы много лет ни прошло со встречи с ними, о некоторых из них никогда не вспомнишь без душевного трепета. К числу таких характеров принадлежит купеческая жена Катерина Львовна Измайлова, разыгравшая некогда страшную драму, после которой наши дворяне, с чьего-то легкого слова, стали звать ее леди Макбет Мценского уезда». Очерк Лескова о душегубице-купчихе Измайловой, чьи преступления соизмеримы со злодеяниями шекспировской героини, был опубликован в 1865 году и явно полемизировал с «Грозой» Островского (1859). Катерина у Лескова — отнюдь не «луч света в темном царстве», автор сказывает о скучающей и пустившейся во все тяжкие «бабенке» иронически, с наблюдательностью следователя описывая ее неприглядные поступки. Совсем иначе к своей героине относится двадцатипятилетний Шостакович, в его опере это гордая и сильная молодая женщина, безоглядная в страсти, бесстрашная в бунте. Взявшись быть ее защитником, композитор разоблачает ее окружение: жестокого и похотливого свекра, ничтожного мужа, грубую дворню, пьяницу-попа, взяточников-полицейских и, главное, самого избранника, галантерейного жиголо и труса. Шостакович, много лет тапером сопровождавший немые фильмы, отлично чувствовал нерв и темп драмы. В его триллере напряжение то нагнетается исподволь, то взрывается истошными кульминациями: автор «крупным планом», с физиологическими подробностями воспроизводит в музыке сцены насилия и убийства, нежности и жестокости, суеты отчаяния и бесчувственности на краю гибели. Слушателю страшно, стыдно, горько. И порой смешно — потому что побуждаемый тонкой иронией Лескова автор-либреттист охотно примешивает в трагедию сатиру, щедро черпая выражения в текстах Чехова, Гоголя и Салтыкова-Щедрина. Мариинский театр в 1995 году поручил постановку оперы режиссеру старой формации и художнику совсем другого поколения. Ирина Молостова ставила «Катерину Измайлову» еще в 1965 году в Киеве, когда после долгой опалы опера Шостаковича, жертва партийной передовицы «Сумбур вместо музыки» (1936), вернулась на сцену. В мариинском спектакле Молостова верна психологическому театру переживаний и правдоподобных мизансцен. Американский дизайнер Георгий Цыпин выступил как архитектор, предложив вместо привычной живописной декорации мобильную конструкцию. «Дощатый» измайловский дом на глазах у публики ловко складывается то в двор, то в полицейский участок, то в каторжный острог. Когда после первого убийства декорация распахнется огромными вратами в бесконечную черноту, из оркестровой ямы под грозные звуки пассакальи неожиданно всплывет оркестр — как воплощение рока и неотвратимости наказания. Анна Петрова Совместная постановка с Новой оперой Израиля (Тель-Авив) Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 800₽] — Исполнители: Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга Художественный руководитель — Антон Лубченко Дирижер — Максим Алексеев Солист — лауреат международных конкурсов Станислав Чигадаев, фортепиано В программе: Вольфганг Амадей Моцарт Увертюра к опере «Волшебная флейта» Концерт № 23 ля мажор для фортепиано с оркестром Джордж Гершвин Три прелюдии (аранжировка для фортепиано и симфонического оркестра Станислава Чигадаева) Александр Цфасман Джазовая сюита для фортепиано с оркестром Продолжительность концерта 2 часа с антрактом

🗎 [от 700₽] — Барокко и романтизм — две эпохи в музыкальном искусстве Европы, отличающиеся друг от друга идеями, музыкальным языком, палитрой жанров. Рассматривая оба столетия в контексте немецкого органного искусства, можно выделить преемственность традиций, которые композиторы-романтики унаследовали от мастеров предыдущей эпохи. Фантазия и фуга до минор — одно из самых философско-задумчивых сочинений Баха. Это произведение очень ярко демонстрирует суть всей риторической музыки эпохи барокко: воздействовать на слушателя своей выразительностью и глубиной высказывания, вызвав у него определённые эмоции. Музыка прелюдии начинается с риторической фигуры exclamatio, которая означает «взволнованное восклицание». В фуге особое внимание привлекает вторая тема, представляющая собой напряжённое восходящее хроматическое движение. В целом музыкальная ткань цикла пронизана стонущими, щемящими интонациями, которые играют ключевую роль в формировании аффекта произведения. Хоральную обработку «Wenn wir in hochsten Nothen sein» Бах трактует как инструментальную арию с сопровождением: мелодия хорала подвергается обильному «колорированию»: появляются многочисленные распевы, украшения, которые стирают мелодический контур напева. Брамс, являясь ярчайшим представителем эпохи романтизма, подробно изучал барочную полифоническую музыку. Его органное творчество невелико. Обращение Брамса к старинным для романтизма жанрам прелюдии и фуги, обработкам хорала — дань уважения традициям прошлого. Цикл хоральных прелюдий op. 122 — предпоследнее сочинение композитора, отличающееся глубоким философским содержанием и камерным звучанием, которое подобно сокровенному высказыванию. Прелюдия «Herzlich tut mich verlangen» («Всем сердцем жажду я блаженного конца») представляет собой скорбный монолог о невыносимых тяготах земной жизни, «Herzliebster Jesu» — рассуждение о невиновности Иисуса и его искупительной жертве. Хорал «O Welt, ich mu? dich lassen» («О Мир, я должен тебя покинуть») отражает основную идею всего цикла — неизбежное, неотступное движение в Вечность. В творчестве Йозефа Габриэля фон Райнбергера также очень органично соединяются барочные и романтические традиции. В восьмой сонате композитор обращается к пассакалии, старинному жанру вариаций на повторяющуюся в басу тему. Вместе с тем финал сонаты отличается красочностью гармоний, впечатляющей выразительностью мелодических линий и разнообразием запечатленных в музыке тонких душевных состояний. Исполнитель: Галина Ельшаева (орган) В программе: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Фантазия и фуга до минор, BWV 537 Хоральная прелюдия Wenn wir in hochsten Noten sein, BWV 641 из сборника Orgelbuchlein («Органная книжечка») Иоганнес Брамс (1833–1897) Прелюдия и фуга соль минор, WoO 10 Хоральные прелюдии из цикла 11 Choral-Vorspiele, ор. 122: № 2. Herzliebster Jesu № 3. O Welt, ich muss dich lassen № 7. O Gott, du frommer Gott № 9. Herzlich tut mich verlangen № 10. Herzlich tut mich verlangen Феликс Мендельсон-Бартольди (1809–1847) Andante ре мажор, MWV W 6 Йозеф Габриэль фон Райнбергер (1839–1901) Интродукция и пассакалия из Сонаты № 8 ми минор, ор. 132 Категории билетов: Полный входной билет со свободной рассадкой Льготный входной билет со свободной рассадкой (для учащихся и пенсионеров) Абонемент на три любых концерта (свободная рассадка)

🗎 [от 2800₽] — В самом центре Северной столицы, в роскошных интерьерах знаменитого особняка пройдёт концерт «Вечер балета». Знаменитый «Лебедь» К. Сен — Санса, фрагменты Лебединого озера П. Чайковского, «Шопениана», музыкальные номера на музыку К. Дебюсси, К. Глюка, С. Рахманинова и других композиторов будут исполнены артистами балета под аккомпанемент ансамбля солистов симфонического оркестра «Phoenix Orchestra». В завершении вечера вы увидите специально приготовленный номер — танго К. Гарделя Por una cabeza из кинофильма «Запах женщины». Перед началом концерта желающие могут посетить экскурсию по великолепным залам особняка Половцова. Здание не является музеем, поэтому экскурсии проходят здесь нечасто, но у вас будет уникальная возможность увидеть роскошные интерьеры своими глазами. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Начало экскурсии за час до начала концерта. Исполнители:: Солисты Санкт — Петербургских театров — Лариса Корсакова и Аслан Каргинов Михаил Крутик — скрипка Юлия Молчанова — виолончель Евгения Немцева — рояль Свободная рассадка в соответствии с категорией билетов. «Категория С» без экскурсии (свободная рассадка, начиная с 8 ряда) «Категория С (Экс)» с экскурсией в 19.10 (свободная рассадка, начиная с 8 ряда) «Категория В» без экскурсии (свободная рассадка, начиная с 3 ряда) «Категория В (Экс)» с экскурсией в 19.10 (свободная рассадка, начиная с 3 ряда) «Категория А» без экскурсии (свободная рассадка 1-й и 2-й ряд) «Категория А (Экс)» с экскурсией в 19.10 (свободная рассадка 1-й и 2-й ряд)

🗎 [1300 ₽] — Креативный кластер Арте-Фактум представляет: концерт «Рок-хиты на органе и клавесине при свечах». Погрузитесь в атмосферу богемного Петербурга, в самом сердце города, напротив величественного Казанского собора, всего в нескольких шагах от станции метро «Невский проспект». Этот концерт — уникальное событие, предлагающее редкую возможность услышать звучание органа и клавесина в рамках одного вечера. Приготовьтесь к неожиданным интерпретациям любимых рок-хитов, исполненных на этих, казалось бы, несовместимых с таким жанром инструментах. Но именно в этой контрастности и кроется магия. Необычное лофт-пространство создаст неповторимый антураж, а мерцание свечей добавит вечеру романтики и загадочности. В программе вечера — легендарные композиции группы «Ария», Игоря Корнелюка, Микаэла Таривердиева, Ханса Циммера и, конечно же, Иоганна Себастьяна Баха. Ожидайте неожиданные аранжировки и свежий взгляд на знакомые мелодии. Позвольте музыке унести вас в мир грез и фантазий, созданный искусным сочетанием классики и рока. В программе: Ария. Тореро Ария. Штиль Eagles. Hotel California Ария. Я свободен Ария. Беспечный ангел И. Корнелюк. «Город, которого нет» из т/с «Бандитский Петербург» И. Назарук. Музыка из т/с «Криминальная Россия» М. Таривердиев. Снег над Ленинградом Ханс Циммер. Музыка из к/ф «Интерстеллар» Музыка из к/ф «Пираты Карибского моря» А также произведения Иоганна Себастьяна Баха. Исполнитель: лауреат международных конкурсов Иван Мокшин, орган и клавесин. Продолжительность 1 час 10 минут. Рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет.