🗎 [от 700₽] — Мюзикл «Белый клык» в театре «Зазеркалье». Премьера! Музыкальный спектакль для юных зрителей по произведению Д.Лондона. Режиссер спектакля Ольга Фурман воссоздала атмосферу времен «золотой лихорадки» на севере Америки. История дружбы, предательства и взаимоотношений волкособа с человеком, в результате которой Белый клык находит настоящих друзей, рассказана языком музыки под управлением дирижера Аркадия Штейнлухта. Зрительный образ спектакля «Белый клык» в театре «Зазеркалье» оформил Начын Шалык – театральный сценограф из Тувы

🗎 [12500 ₽] — В 2024 году, в честь столетия со дня рождения Ролана Пети, Михайловский театр показал на своей сцене одно из самых знаменитых творений хореографа — балет «Собор Парижской Богоматери». Пети, вдохновлённый романом Виктора Гюго, создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», — говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свёл до линий четырёх главных героев — прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба. Первым исполнителем партии Квазимодо стал сам хореограф. Мировая премьера балета состоялась в 1965 году на сцене Парижской оперы. Ошеломляющий успех спектаклю обеспечили не только яркая хореография Ролана Пети и авангардная музыка Мориса Жарра, но и смелые костюмы знаменитого кутюрье Ива Сен-Лорана и великолепные декорации известного художника театра и кино Рене Аллио. «Собор Парижской Богоматери» стал одной из самых стильных постановок своего времени. В 2021 году Луиджи Бонино — хранитель традиций Ролана Пети, его друг и ассистент — перенёс балет в Новосибирск, и именно этот спектакль НОВАТа будет показан на сцене Михайловского театра.

🗎 [от 500₽] — Солисты: Дарья Лейбова (меццо-сопрано), Олег Трофимов (тенор) Возглашения: Владимир Миллер (бас), Вадим Силенок(тенор), Александр Орлов(бас) Дирижёр — Николай Курбатов 26 ноября в Капелле прозвучит «Всенощное бдение», входящее в число величайших и самых известных творений в наследии русской духовной музыки. Исполнение «Всенощной» Певческой капеллой близко к идеальному, а запись этого произведения в 1982 году Ленинградской академической капеллой им. Глинки под управлением Владислава Чернушенко стало поистине историческим событием. «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова считается венцом «золотого века» русской духовной музыки. Этот период, начавшийся в 1880-х годах и продлившийся до прихода к власти большевиков, был эпохой, когда выдающиеся русские композиторы, от Чайковского и Римского-Корсакова до Чеснокова и Гречанинова, обратились к православной церковной музыке и богослужебным текстам. Рахманинов начал работу над «Всенощным бдением» в конце 1914 года, в разгар Первой мировой войны. Ориентируясь на старинный знаменный распев, Рахманинов создал свои собственные оригинальные темы. Первое исполнение «Всенощной» состоялась 10 (23) марта 1915 года в концерте Московского Синодального хора под управлением Николая Данилина, близкого друга и однокурсника Рахманинова. Несмотря на необыкновенный успех, дальнейшая судьба «Всенощного бдения» сложилась непросто. Как церковное сочинение оно не вошло в богослужебную практику и оставалось в основном на концертной эстраде. После революции «Всенощное бдение» Рахманинова было запрещено на долгие десятилетия.

🗎 [700 ₽] — Вечер романтической песни В программе: Моцарт, Шуберт, Шуман, Р. Штраус, Рахманинов Исполнители: заслуженная артистка России Галина Сидоренко (меццо-сопрано) лауреат международного конкурса Анна Корзун (фортепиано) концерт ведет Екатерина Сергеева Продолжительность: 1 час 30 минут с антрактом

🗎 [от 1200₽] — «Иной раз в наших местах задаются такие характеры, что, как бы много лет ни прошло со встречи с ними, о некоторых из них никогда не вспомнишь без душевного трепета. К числу таких характеров принадлежит купеческая жена Катерина Львовна Измайлова, разыгравшая некогда страшную драму, после которой наши дворяне, с чьего-то легкого слова, стали звать ее леди Макбет Мценского уезда». Очерк Лескова о душегубице-купчихе Измайловой, чьи преступления соизмеримы со злодеяниями шекспировской героини, был опубликован в 1865 году и явно полемизировал с «Грозой» Островского (1859). Катерина у Лескова — отнюдь не «луч света в темном царстве», автор сказывает о скучающей и пустившейся во все тяжкие «бабенке» иронически, с наблюдательностью следователя описывая ее неприглядные поступки. Совсем иначе к своей героине относится двадцатипятилетний Шостакович, в его опере это гордая и сильная молодая женщина, безоглядная в страсти, бесстрашная в бунте. Взявшись быть ее защитником, композитор разоблачает ее окружение: жестокого и похотливого свекра, ничтожного мужа, грубую дворню, пьяницу-попа, взяточников-полицейских и, главное, самого избранника, галантерейного жиголо и труса. Шостакович, много лет тапером сопровождавший немые фильмы, отлично чувствовал нерв и темп драмы. В его триллере напряжение то нагнетается исподволь, то взрывается истошными кульминациями: автор «крупным планом», с физиологическими подробностями воспроизводит в музыке сцены насилия и убийства, нежности и жестокости, суеты отчаяния и бесчувственности на краю гибели. Слушателю страшно, стыдно, горько. И порой смешно — потому что побуждаемый тонкой иронией Лескова автор-либреттист охотно примешивает в трагедию сатиру, щедро черпая выражения в текстах Чехова, Гоголя и Салтыкова-Щедрина. Мариинский театр в 1995 году поручил постановку оперы режиссеру старой формации и художнику совсем другого поколения. Ирина Молостова ставила «Катерину Измайлову» еще в 1965 году в Киеве, когда после долгой опалы опера Шостаковича, жертва партийной передовицы «Сумбур вместо музыки» (1936), вернулась на сцену. В мариинском спектакле Молостова верна психологическому театру переживаний и правдоподобных мизансцен. Американский дизайнер Георгий Цыпин выступил как архитектор, предложив вместо привычной живописной декорации мобильную конструкцию. «Дощатый» измайловский дом на глазах у публики ловко складывается то в двор, то в полицейский участок, то в каторжный острог. Когда после первого убийства декорация распахнется огромными вратами в бесконечную черноту, из оркестровой ямы под грозные звуки пассакальи неожиданно всплывет оркестр — как воплощение рока и неотвратимости наказания. Анна Петрова Совместная постановка с Новой оперой Израиля (Тель-Авив) Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1000₽] — Моцарт & Jazz Исполнители: Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга Художественный руководитель — Антон Лубченко Дирижер — Максим Алексеев Солист — лауреат международных конкурсов Евгений Изотов, фортепиано В программе: Вольфганг Амадей Моцарт Увертюра к опере «Волшебная флейта» Концерт № 23 ля мажор для фортепиано с оркестром Александр Цфасман Джазовая сюита для фортепиано с оркестром Джордж Гершвин Симфоническая фантазия «Гершвин в Голливуде» (компоновка и оркестровка Роберта Беннета) Симфоническая картина «Порги и Бесс» (компоновка и оркестровка Роберта Беннета) Программа Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга представляет собой увлекательный кроссовер, объединяющий шедевры классики и великолепные образцы джазового музыкального искусства. В первом отделении прозвучат произведения Вольфганга Амадея Моцарта, который, согласно мысли французского писателя Анатоля Франса, есть «мост между космосом и нашей жизнью». Вечер откроет увертюра к мудрой опере-притче «Волшебная флейта», воспевающей торжество любви и добра. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром — одно из величайших откровений австрийского гения. Написанный более двух сотен лет назад, он по-прежнему завораживает своей удивительной красотой и гармонией. Во втором отделении будет царить джаз. Джазовая сюита, созданная композитором и пианистом Александром Цфасманом, вдохновляет «брызжущей жизнелюбием виртуозностью в сочетании с поэтическим изяществом». Мелодии Джорджа Гершвина прозвучат в финале концерта, расцвечивая его многогранную палитру оттенками радости, юмора и восторга. С антрактом

🗎 [от 2900₽] — Любите ли вы Фрэнка Синатру так, как его любим мы? Для всех поклонников самой романтичной и душевной музыки Фрэнка Синатры в сезон белых ночей мы подготовили атмосферный концерт при свечах в тени всевозможных тропических растений Оранжереи Таврического сада. Высококлассный джаз-бэнд Jazz Hooligans исполнит для вас самые знаменитые хиты мэтра, такие как L.O.V.E, Fly me to the moon, New York и многое другое! Душевный джаз и виртуозные импровизации, экзотические деревья и растения, сияние сотен свечей и романтика белых ночей! Что еще нужно для самого идеального вечера?! Исполнители: Джаз-бэнд Jazz Hooligans Внимание! В продаже билеты двух категорий: VIP (1-ый и 2-ой ряд) Стандарт (все ряды, начиная с 3-го ряда) Внимание! На 3.10, 22.10 и 7.11, 26.11 в продаже билеты трех категорий: Категория VIP (1-ый ряд) Категория А (2-ой и 3-ий ряд) Категория В ( все ряды, начиная с 4-го ряда) В каждой из категорий свободная рассадка на стульях. Продолжительность: 1 час 15 минут. Рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет.

🗎 [от 700₽] — Барокко и романтизм — две эпохи в музыкальном искусстве Европы, отличающиеся друг от друга идеями, музыкальным языком, палитрой жанров. Рассматривая оба столетия в контексте немецкого органного искусства, можно выделить преемственность традиций, которые композиторы-романтики унаследовали от мастеров предыдущей эпохи. Фантазия и фуга до минор — одно из самых философско-задумчивых сочинений Баха. Это произведение очень ярко демонстрирует суть всей риторической музыки эпохи барокко: воздействовать на слушателя своей выразительностью и глубиной высказывания, вызвав у него определённые эмоции. Музыка прелюдии начинается с риторической фигуры exclamatio, которая означает «взволнованное восклицание». В фуге особое внимание привлекает вторая тема, представляющая собой напряжённое восходящее хроматическое движение. В целом музыкальная ткань цикла пронизана стонущими, щемящими интонациями, которые играют ключевую роль в формировании аффекта произведения. Хоральную обработку «Wenn wir in hochsten Nothen sein» Бах трактует как инструментальную арию с сопровождением: мелодия хорала подвергается обильному «колорированию»: появляются многочисленные распевы, украшения, которые стирают мелодический контур напева. Брамс, являясь ярчайшим представителем эпохи романтизма, подробно изучал барочную полифоническую музыку. Его органное творчество невелико. Обращение Брамса к старинным для романтизма жанрам прелюдии и фуги, обработкам хорала — дань уважения традициям прошлого. Цикл хоральных прелюдий op. 122 — предпоследнее сочинение композитора, отличающееся глубоким философским содержанием и камерным звучанием, которое подобно сокровенному высказыванию. Прелюдия «Herzlich tut mich verlangen» («Всем сердцем жажду я блаженного конца») представляет собой скорбный монолог о невыносимых тяготах земной жизни, «Herzliebster Jesu» — рассуждение о невиновности Иисуса и его искупительной жертве. Хорал «O Welt, ich mu? dich lassen» («О Мир, я должен тебя покинуть») отражает основную идею всего цикла — неизбежное, неотступное движение в Вечность. В творчестве Йозефа Габриэля фон Райнбергера также очень органично соединяются барочные и романтические традиции. В восьмой сонате композитор обращается к пассакалии, старинному жанру вариаций на повторяющуюся в басу тему. Вместе с тем финал сонаты отличается красочностью гармоний, впечатляющей выразительностью мелодических линий и разнообразием запечатленных в музыке тонких душевных состояний. Исполнитель: Галина Ельшаева (орган) В программе: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Фантазия и фуга до минор, BWV 537 Хоральная прелюдия Wenn wir in hochsten Noten sein, BWV 641 из сборника Orgelbuchlein («Органная книжечка») Иоганнес Брамс (1833–1897) Прелюдия и фуга соль минор, WoO 10 Хоральные прелюдии из цикла 11 Choral-Vorspiele, ор. 122: № 2. Herzliebster Jesu № 3. O Welt, ich muss dich lassen № 7. O Gott, du frommer Gott № 9. Herzlich tut mich verlangen № 10. Herzlich tut mich verlangen Феликс Мендельсон-Бартольди (1809–1847) Andante ре мажор, MWV W 6 Йозеф Габриэль фон Райнбергер (1839–1901) Интродукция и пассакалия из Сонаты № 8 ми минор, ор. 132 Категории билетов: Полный входной билет со свободной рассадкой Льготный входной билет со свободной рассадкой (для учащихся и пенсионеров) Абонемент на три любых концерта (свободная рассадка)

🗎 [от 2800₽] — В самом центре Северной столицы, в роскошных интерьерах знаменитого особняка, состоится уникальное и волшебное событие, погружающее гостей в атмосферу уюта и таинственности — «Вечер балета при свечах». Концертный зал, украшенный мягким светом свечей и акустика старинных стен подчеркнут богатство звучания живой музыки. Перед началом вас ждёт экскурсия по великолепным залам уникального архитектурного творения Максимилиана Месмахера — особняка Половцова. Фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Шопениана», «Дон Кихот», музыкальные номера на музыку К. Дебюсси, К. Глюка, С. Рахманинова, знаменитый «Лебедь» будут исполнены артистами балета ведущих театров Санкт-Петербурга в сопровождении солистов симфонического оркестра «Феникс». В завершении вечера вы увидите специально приготовленный номер — танго К. Гарделя Por una cabeza из кинофильма «Запах женщины». Исполнители: Солисты Санкт-Петербургских театров — Лариса Корсакова и Аслан Каргинов Михаил Крутик — скрипка Юлия Молчанова — виолончель Евгения Немцева — рояль Полина Уварова — флейта Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Продолжительность экскурсии 25 минут. Начало экскурсии за час до начала концерта. При необходимости формируется вторая группа, начало экскурсии для которой за полчаса до концерта. Зрители без экскурсии приглашаются в зал за 15 мин до начала концерта. Обращаем ваше внимание, что опоздавшие в зал к моменту начала концерта, занимают свободные места, в независимости от купленной ими категории билетов.

🗎 [1300 ₽] — Креативный кластер Арте-Фактум представляет: концерт «Рок-хиты на органе и клавесине при свечах». Погрузитесь в атмосферу богемного Петербурга, в самом сердце города, напротив величественного Казанского собора, всего в нескольких шагах от станции метро «Невский проспект». Этот концерт – уникальное событие, предлагающее редкую возможность услышать звучание органа и клавесина в рамках одного вечера. Приготовьтесь к неожиданным интерпретациям любимых рок-хитов, исполненных на этих, казалось бы, несовместимых с таким жанром инструментах. Но именно в этой контрастности и кроется магия. Необычное лофт-пространство создаст неповторимый антураж, а мерцание свечей добавит вечеру романтики и загадочности. В программе вечера – легендарные композиции группы «Ария», Игоря Корнелюка, Микаэла Таривердиева, Ханса Циммера и, конечно же, Иоганна Себастьяна Баха. Ожидайте неожиданные аранжировки и свежий взгляд на знакомые мелодии. Позвольте музыке унести вас в мир грез и фантазий, созданный искусным сочетанием классики и рока. В программе: Ария – Тореро Ария – Штиль Eagles – Hotel California Ария – Я свободен Ария – Беспечный ангел И. Корнелюк – «Город, которого нет» из т/с «Бандитский Петербург» И. Назарук – Музыка из т/с «Криминальная Россия» М. Таривердиев – Снег над Ленинградом Ханс Циммер – Музыка из к/ф «Интерстеллар» Музыка из к/ф «Пираты Карибского моря» А также произведения Иоганна Себастьяна Баха Исполнитель: Лауреат международных конкурсов Иван Мокшин, орган и клавесин