🗎 [от 700₽] — Музыкальный спектакль по пьесе Г. Горина «Прощай, Конферансье!» «В Библии сказано: Радуйся жизни и радуй других». Это цитата из пьесы Г. Горина «Прощай, Конферансье!». Веселые и неунывающие артисты легкого жанра в самые сложные для нашей Родины времена остаются верными своему призванию — дарить радость людям. Любимцы публики — прообразы героев пьесы - Аркадий Райкин, Борис Сичкин, Тарапунька и Штепсель, Леонид Утесов, Лидия Русланова и тысячи других, выступая на передовой, заряжали оптимизмом и поддерживали боевой дух наших бойцов, приближая день Великой Победы. Основатель нашего театра И. Р. Штокбант, сумел, пройдя через войну, воплотить мечту своей фронтовой юности - создать Театр радости — Театр «Буфф». Мы посвящаем этот спектакль нашему мастеру. И еще одна цитата из Г. Горина: «Нужно учить людей жить весело»!

🗎 [от 900₽] — Санкт-Петербургский драматический театр «Наш театр» под руководством заслуженного артиста России Льва Стукалова представляет: Великолепно закрученный, почти детективный сюжет всегда таинственных отношений между Мужчиной и Женщиной! В парке на скамейке знакомятся двое: Он — любитель пофлиртовать, и Она — уставшая от одиночества дама. В пылу разговора внезапно оказывается, что эти, случайно встретившиеся, люди, уже виделись ровно год назад на этой же скамейке! Что может быть смешнее, что может быть банальнее? Однако неисчерпаемый талант режиссера Льва Стукалова превратил бытовой сюжет в проникновенную, поэтичную, печальную и смешную историю о любви. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Стукалов. Художник — лауреат Государственной премии России Александр Орлов. Художник по костюмам — Марина Еремейчева. Ассистенты по пластике — Резеда Гаянова, Елена Прокопьева. В спектакле звучат произведения Френсиса Лея, Шарля Азнавура, Жоржа Гарверенца, Д. Керт-Харбаха, Адриано Челентано. Действующие лица и исполнители: Она — Юлия Молчанова. Он — Андрей Смелов. Спектакль — лауреат Х Международного фестиваля «Добрый театр-2010» в двух номинациях: «Лучшая режиссура» — Лев Стукалов и «Лучшая женская роль» — Юлия Молчанова. Спектакль — дипломант Высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит»-2008 в номинации «Лучший спектакль на малой сцене». Спектакль — дипломант XIX Международного театрального фестиваля «Белая Вежа 2014». Без антракта.

🗎 [1500 ₽] — По роману Владимира Набокова. Сценическая версия Сергея Бызгу История одного убийства в 2-х действиях Октябрьская премьера первого сезона самого молодого государственного театра Санкт-Петербурга «Драм.Площадка» — по мотивам скандального романа Владимира Набокова «Камера обскура». Сюжет о банальном адюльтере писатель превращает в психологический триллер о роковой страсти богатого искусствоведа к шестнадцатилетней натурщице, мечтающей о роскошной жизни и карьере в кино. В переводе с латыни camera obscura означает «тёмная комната». Этот термин описывает принцип работы простейшего вида оптического устройства, позволяющего получать изображение объектов. Так, вслед за автором, режиссер спектакля — художественный руководитель театра Сергей Бызгу — погружает зрителя в «темную комнату» запретных фантазий и тайных помыслов людей, увлеченных погоней за удовольствиями. К финалу мы понимаем, сколь трагична жизнь гедониста, и сколь высока ее цена. «Меня особенно заинтересовали две темы романа Набокова, — говорит Сергей Бызгу — Первая — обаятельное зло, так легко вовлекающее человека в адскую карусель, в круговерти которой разрушается все, что человеку дорого. И вторая тема — хрупкий мир семейного очага, который так легко разрушить. Я считаю, что обе темы сегодня остро актуальны». Инсценировка и постановка — заслуженного артиста России Сергея Бызгу Сценография — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Татьяна Артамонова Художник по свету — Игорь Фомин Хореография — Илона Зинурова Композитор — Александр Дробитько Музыкальное оформление — Вячеслав Пискунов Видеохудожник — Елизавета Кузовникова Осветитель — Александр Серов, Наталья Животовская Звукорежиссер — Иван Казанцев Художественный руководитель театра — Сергей Бызгу Действующие лица и исполнители Г-н Шиффермюллер — Александр Дробитько Бруно Кречмар, искусствовед — Станислав Шапкин Аннелиза, его жена — Валерия Ермошина / Варвара Терехова Ирма, дочь Бруно и Аннелизы — Валерия Чеховская Макс, брат Аннелизы — Юрий Дементьев Магда Петерс — Ольга Турчак / Анастасия Филиппова Роберт Горн, карикатурист — Вячеслав Пискунов / Владислав Низовцев Дорианна Каренина, фильмовая дива — Валерия Ермошина / Варвара Терехова Дитрих Зегелькранц, писатель — Максим Райчёнок Художественный руководитель театра — Сергей Бызгу Продолжительность — 3,5 часа с антрактом. Возрастные ограничения: 18+. Спектакль — участник Федеральной программы популяризации культурных мероприятий среди молодежи «Пушкинская карта».

🗎 [5000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Мифологический сюжет «Орестеи» режиссер Глеб Черепанов переносит в будущее после глобальной катастрофы, сужая историю до единственной семьи, оставшейся на планете Земля. Мир «обнулился» и у героев есть шанс начать всё заново, с чистого листа. Но как они им воспользуются? Орест, сын царя Агамемнона, убитого собственной женой и ее любовником, оказывается перед сложным нравственным выбором: мстить или не мстить за убийство отца. В поисках ответа на этот вопрос создатели спектакля соединяют фрагменты из древнегреческой трагедии Эсхила с отрывками из пьесы Жан-Поля Сартра «Мухи» и создают свою версию «Орестеи», созвучную сегодняшнему дню. «Орестея» станет новым мультижанровым спектаклем Театра на Садовой — вместе с актерами драмы на сцену выйдут артисты балета и мюзиклов. Актуальное звучание классического текста, необычное визуальное решение в стиле стимпанк и смелые сочетания музыкальных жанров — то, чем удивит зрителей творческая команда спектакля. Орест — Дмитрий Бутеев / Дмитрий Честнов Электра — Светлана Грунина Клитемнестра — засл. арт. РФ Анастасия Светлова Эгист — Юрий Смекалов / Денис Климук Агамемнон — Кирилл Гордеев Пилад — Игорь Ключников / Антон Шеломенцев

🗎 [от 900₽] — Драматург Светлана Баженова, ученица Николая Коляды, утверждает: «Почти все пьесы я списываю с жизни. У меня туго с фантазией, но я умею подслушивать и подсматривать. Например, сюжет пьесы «Как Зоя гусей кормила» полностью списан из жизни. Вся история, описанная в пьесе, разворачивалась на моих глазах». Тем не менее, отношения матери и сына, по определению сложные, в пьесе достаточно эксцентричны. Начнем с того, что героине пьесы Зое сто лет(!). Немолод и ее сын Владимир, при этом не самостоятелен, странен, одинок. Зоя, кажется, не собирается умирать, а Владимир, кажется, никак не соберется начать жить. И вот в их доме неожиданно появляется девушка Женя — своенравная, не очень воспитанная, резкая. Но она — живая! Вдруг наконец-то Владимир обретет семейное счастье?! Пьеса заставляет задуматься о вечных проблемах — первой и последней любви, мимолетности счастья, разрушительной силе зависти и последствиях эгоистичной материнской любви. Об авторе. Светлана Эдуардовна Баженова — актриса, режиссер, драматург. Окончила Екатеринбургский театральный институт (мастерская Николая Коляды) по специальности «Литературное творчество». Основатель и художественный руководитель Омского Центра современной драматургии. Лауреат ряда конкурсов современной пьесы. Режиссёр-постановщик — Денис Хуснияров Действующие лица и исполнители: Зоя — Татьяна Малягина (нар. арт. России) Владимир — Артём Цыпин (засл. арт. России) Плоцкий — Егор Кутенков / Булат Шамсутдинов Женя — Евгения Лякишева / Анна Васильева (Королёва) Уборщица; белка — Анна Захарова

🗎 [от 800₽] — Пьеса Максима Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. В 2018 году главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. Спектакль — дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019). Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» (2019). Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения!

🗎 [от 1500₽] — Сценическая композиция по произведениям А. Стриндберга. В основе нашей жизни – соперничество. Никто не любит проигрывать, но каждый любит повелевать и самоутверждаться за счет другого. Особенно часто так случается в отношениях мужчины и женщины. Об этом хорошо знал классик европейской литературы шведский писатель Август Стриндберг, сумевший великолепно показать битву полов. Произведения Стриндберга больше века с успехом играют в театрах по всему миру. В их числе одно из самых популярных – психологическая драма «Отец». Жена сводит мужа с ума, ловкими психологическими трюками заставляя его поверить, что не он отец своего ребенка. Отец яростно сопротивляется, борется, приводя все доводы логики, но даже он – ученый с европейским именем – бессилен перед кознями возненавидевшей его женщины. Жертва этой войны – их общая дочь. Стриндберг любил срывать маски буржуазного общества, поэтому в мире его драм все скелеты выставлены из шкафов на всеобщее обозрение. Любовь здесь граничит с ненавистью, нежность с яростной злобой, а страх – с желанием овладеть миром. Драматург показывает, что на самом деле творится в головах и домах благопристойных членов общества, как хороший хирург, беспощадно точно указывая, где находится смертельно опасная опухоль. В роли отца – Андрей Гульнев. Главную женскую роль играет Софья Андреева. Борьба двух сильных героев – еще и поединок двух ведущих актеров театра.

🗎 [от 800₽] — Санкт-Петербургский театр «Водевиль» приглашает Вас провести вечер улыбок и отличного настроения! Вас ждет весёлая занимательная детективная история, полная уморительных курьезов и шуточной неразберихи. Чтобы справиться с жизненными трудностями, один из героев этой истории решает взломать сейф. Другой герой решает взломать сейф, чтобы решить навалившиеся на него со всех сторон проблемы. А третий... Ну, в общем, почти все герои этой истории по разным причинам решают взломать один и тот же сейф в одно и то же время. И только четвёртый герой, точнее героиня, не проявляет никакого интереса к содержимому сейфа, ибо ей незнакомы словосочетания «жизненные трудности» и «решать проблемы». Но именно она поможет всем остальным обрести счастье. Обо всём этом зрителю расскажет, споёт и даже немножечко станцует квартет замечательных петербуржских артистов. В ролях: Евгений Александров (з.а. РФ) Сергей Барковский (з.а.РФ) Татьяна Полонская (з.а. РФ) Виктория Заболотная / Ника Козоровицкая (з.а. РФ) Автор пьесы Е. Соснило Режиссер-постановщик Н. Козоровицкая (з.а. РФ)