🗎 [от 800₽] — Музыка П.И. Чайковского Декорации и костюмы – заслуженный художник России В. Окунев. Актуальную во все времена тему борьбы добра и зла раскрывает юным зрителям спектакль «Спящая красавица». Сюжет сказки Шарля Перо выраженный средствами классической хореографии уводит в путешествие в волшебный мир добрых фей и злых чар. В финале зло повержено, торжествует добро и любовь. В 2003 году театр стал победителем ХII Фестиваля «Театры Санкт – Петербурга – детям» с балетом «Спящая красавица». Спектакль оформлен в лучших традициях сценографии и знакомит юных зрителей с высоким искусством классического балета, адаптирован под детское восприятие. Спектакль идёт под фонограмму. 0 + (рекомендуется для детей с 5 лет)

🗎 [от 2000₽] — Михайловский театр представляет новую редакцию балета «Корсар», посвященную памяти выдающегося танцовщика и хореографа Никиты Долгушина. «Традиции будут живы только в том случае, если их воспринимать горячим сердцем и умом», — утверждал Никита Александрович. Наш новый «Корсар» — это возможность выразить почтение к мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями. Мы приглашаем вас отправиться в удивительное путешествие по экзотическим странам, вдохнуть пряные ароматы восточного базара, заглянуть в гарем Сеид-паши и понаблюдать за схватками пиратов. В этом ярком балете авантюрные приключения переплетаются с любовью, а яркие характерные танцы соседствуют с классическими ансамблями и па-де-де.

🗎 [от 1750₽] — «Репников СимфоЛаб» представляет: Звезды мариинского и михайловского театра и лауреаты премии «Онегин» выступят в «Цифровом симфоническом перформансе «ИИ» Постановка в жанре «симфонического спектакля» об искусственном интеллекте создана живым композитором для живого оркестра и солистов 9-10 мая, Лахта-Холл (Приморский пр. 80) 9-10 мая в «Лахта-холле» состоится премьера современной оперной постановки Рустама Сагдиева «Цифровой симфонический перформанс «ИИ». «Симфонический спектакль» объединяет академическое искусство с современным, цифровую среду с классической музыкой, вечные темы любви и вдохновения с актуальной повесткой замещения человека искусственным интеллектом. Несмотря на название, искусственный интеллект в постановке используется в основном для создания видео декораций и обработки некоторых звуковых сэмплов, а все главное сделано и исполнено живыми людьми. Музыку написал современный композитор – Рустам Сагдиев, автор 14-ти опер, пять из которых идут в Мариинском театре, и множества симфонических, фортепианных и хоровых сочинений, исполняемых в разных театрах России. Музыкальную партитуру исполняет оркестр под управлением дирижера - Алексея Репникова (Мариинский театр, Михайловский театр, Большой театр России), его частично дополняют предзаписанные звуковые эффекты. На сцену выходят звезды оперы: Ольга Пудова (сопрано, солистка Мариинского театра лауреат премии «Золотой Софит», конкурса Елены Образцовой и других международных конкурсов), Светлана Москаленко (сопрано, солистка Михайловского театра, лауреат Национальной оперной премии «Онегин», конкурса Чайковского и других международных конкурсов), Дмитрий Колеушко (тенор, Мариинский театр), Рустам Сагдиев (не только композитор, но и солист Академии молодых певцов Мариинского театра, тенор). Сюжет оперы отчасти напоминает современное переложение «Пигмалиона» Бернарда Шоу. В рамках исследования транснациональной корпорации нейроинженер проводит эксперимент над певицей, превращая ее в «ИИ» – Идеального Исполнителя – и нечаянно влюбляется. Перед героем встает сложный выбор – извлечь ли из головы возлюбленной нейроимплант, дав ей свободу, или оставить, получив полный контроль над ее чувствами… Тема трансгуманизма давно волнует человечество, но сейчас она стала особенно актуальной, – говорит режиссер-постановщик и соавтор «ИИ» Дмитрий Отяковский. – Насколько этично в область человеческого заходить технологиям, докуда это возможно? Сейчас нейролинк Илона Маска позволяет воздействовать на людей, находящихся в медицинском тяжелом состоянии, расширять их возможности. А можно ли делать это со здоровыми людьми? Насколько это этично? Насколько те технологии, которые делают нашу жизнь лучше, могут вдруг обернуться кошмаром, если они откажут или будут использованы со злым умыслом? На все эти вопросы наш спектакль если не дает ответы, то предлагает поразмышлять. Руслан Сагдиев и Дмитрий Отяковский, соавторы и создатели постановки, известны своими оперными экспериментами. В 2024 году они представили в театре «Волга Опера» (Чувашский государственный театр оперы и балета) цифровую космическую оперу «Главный вопрос», которая была удостоена Национальной оперной премии «Онегин», номинирована на «Золотую маску» и вошла в «Золотой фонд театральных постановок России» СТД РФ. Дмитрий Отяковский также стал лауреатом премии «Онегин» в 2020 году в номинации «Лучший онлайн-проект», представив пандемийную оперу «Пир во время чумы», действие которой происходит в зуме. Команду оперных экспериментаторов поддержал академический дирижер и продюсер Алексей Репников – дирижер Мариинского театра, Михайловского театра, Большого театра России, художественный руководитель Губернаторского оркестра Псковской области. Вместе со своим оркестром «Репников СимфоЛаб» он обеспечит музыкальное сопровождение постановки. В симфоническом спектакле оригинальная авторская музыка сочетается с классическими ариями для сопрано из опер Моцарта, Россини, Оффенбаха, Делиба, а также элементами электронной музыки, техно и даже К-поп. В визуальном оформлении спектакля используется видеоарт в жанрах мокьюментари, science-fiction и киберпанк. Вбирая в себя современные жанры, «Цифровой симфонический перформанс «ИИ» отражает основой принцип современного искусства – рефлексировать, соединяя все со всем. Для такого консервативного искусства, как опера, это, безусловно, смелый шаг. Для меня очень важно, что наш спектакль состоялся именно сейчас, а не когда-то давно, когда писатели-фантасты писали о далеком будущем, когда Айзек Азимов писал свою трилогию «Я – робот», творили Рэй Брэдбери или братья Стругацкие, – говорит Дмитрий Отяковский, – Мы пишем историю сегодняшнего дня. Рассказываем о тех технологиях, которые существуют вокруг нас уже сегодня, – Но в музыкальном театре они пока что так не рассматривались подробно, все-таки музыкальный театр больше рассказывает про прошлое, оперные сюжеты в основном все случились в 18-19 веке. Или 20 веке. А о вопросах сегодняшнего дня опера, музыкальный театр крайне редко рассуждают. Я предлагаю зрителям прийти и убедиться, что оперный театр – это не только про позавчера, но и про послезавтра.

🗎 [от 2500₽] — Императорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.

🗎 [от 2500₽] — Современная версия классического спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю цифровой эпохи. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй балетной старины и современных сценических технологий. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют с традиционными костюмами и реквизитом. Ростислав Захаров, 110-летию со дня рождения которого посвящена премьера, называл свою постановку «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.

🗎 [от 2500₽] — В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует – почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости. Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному – к ребенку внутри нас», – в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение.

🗎 [от 599₽] — Приглашаем Петербуржцев и гостей города на уникальный органный концерт, который пройдет при свечах под сводами старинного лютеранского собора. Это будет незабываемое путешествие в мир классической музыки, где каждая нота проникнет в самые глубины вашей души. Талантливый органист выйдет на сцену, чтобы подарить вам чудесное исполнение известнейших органных шедевров разных эпох и композиторов. Орган при свечах — это не только потрясающая музыка, но и особая атмосфера, которая позволит вам отключиться от суеты повседневности и погрузиться в мир гармонии и покоя. Красивые свечи, создающие нежное и теплое освещение, добавят вечеру нотку загадочности и романтики. Подарите себе и любимым удивительный музыкальный праздник, который принесет фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Орган: Gustav Steinmann. Исполнители на 18 мая: Сергей Силаевский (орган, клавесин) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А. Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 20 мая: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Сергей Смирнов (волынка) — выпускник Санкт-Петербургской Академии культуры и искусств, мультиинструменталист, владеющий многими струнно- щипковыми и духовыми инструментами. Постоянный участник различных музыкальных фестивалей. Совершенствовал свое мастерство в области старинного исполнительства в классе известного петербургского музыканта А.К. Митрофановой, а также на курсах и мастер-классах признанных европейских специалистов в области исторического исполнительства. Концертирующий музыкант. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 21 мая: Сергей Силаевский (орган, клавесин) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А. Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 25 мая: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. В настоящее время является членом союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов, автор постановок: «Тайны старинного особняка», «Музыкальное путешествие в мир сказок», «Рождественские предания Дома Кочневой» и других. Регулярно выступает на радио и телевидении. Сандра Шиндер (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Работала концертмейстером камерного оркестра «Санкт-Петербург — Камерата» под руководством Народного артиста СССР Саулюса Сондецкиса, а также концертмейстером оркестра Академической капеллы, Северо-Кавказской Филармонии. В настоящее время Сандра — концермейстер оркестра «Северная Симфония» во главе с Фабио Мастранжело и в театре Зазеркалье под руководством П. А. Бубельникова. Tатьяна Потемкина (домра) — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. В качестве солистки выступает со многими ведущими коллективами России, в числе которых Великорусский оркестр имени В.В. Андреева, Государственный академический оркестр имени Н.П. Осипова, Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 31 мая: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. Мария Гейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Валерия Пронько (меццо-сопрано) — лауреат Всероссийских и международных конкурсов, ученица доцента, Заслуженного работника культуры Российской Федерации Опариной Елены Васильевны. Участница международных мастер-классов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 1 июня: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Степан Христанов (ситар) — родился в г. Екатеринбурге, проходил обучение в городе Варанаси, под руководством Гуру Шивнатха Мишры (Pandit Shivnath Mishra), музыкантом в одиннадцатом поколении и основателем Академии Индийской Классической Музыки. Участник мастер-классов виртуозов индийской классической музыки, таких как Vishwa Mohan Bhatt, Rafiq Khan, Kushal Das, Purbhayan Chatterjee и др. Основатель музыкальных проектов: «Раги Ганги» (ситар, балалайка, контрабас, перкуссия), «SitarPiano» (ситар, фортепиано) и «Organic Sitar» (ситар, орган). Ведёт активную концертную деятельность в России и Европе. ( Ситар — струнный щипковый музыкальный инструмент , используемый для исполнения индийской классической музыки) Марина Николя (фортепиано) — талантливая Петербургская пианистка, лауреат международных конкурсов (Италия, г. Сенигалия, Сицилия, г. Марсала). Стипендиат Фонда Министерства культуры России, японского фонда имени Мацууро и Фонда Мстислава Ростроповича — премия имени Г. Нейгауза (награждена именным роялем Yamaha). Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, приглашенная солистка театров Санкт-Петербурга. Исполнители на 3 июня: Сергей Силаевский (орган, клавесин) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А. Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 8 июня: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов и фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Трио «Вперед» / «Avanti» — профессиональный коллектив музыкантов, участники различных фестивалей и конкурсов. Артисты Заслуженного коллектива России «Академического симфонического оркестра филармонии имени Д.Д. Шостаковича», а также Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского (Михайловский театр). Лауреаты международных конкурсов. Юрий Горбачев (скрипка) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуры. Проходил обучение в Высшей школе музыки (г. Мангейм). Являлся артистом Заслуженного коллектива России «Академического симфонического оркестра филармонии имени Д.Д. Шостаковича». Многократно участвовал в мастер-классах и проектах Молодежного симфонического оркестра имени Густава Малера. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Всеволод Долганов (виолончель) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуры. Лауреат международных конкурсов. Выступал в качестве солиста со многими именитыми оркестрами. Принимает регулярное участие в различных фестивалях. В настоящее время является артистом Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского (Михайловский театр). Ведет активную концертную деятельность. Марина Николя (фортепиано) — талантливая Петербургская пианистка, лауреат международных конкурсов (Италия, г. Сенигалия, Сицилия, г. Марсала). Стипендиат Фонда Министерства культуры России, японского фонда имени Мацууро и Фонда Мстислава Ростроповича- премия имени Г. Нейгауза (награждена именным роялем Yamaha). Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, приглашенная солистка театров Санкт-Петербурга. Исполнители на 14 июня: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. Даниил Казаков (баритон) — выпускник Хорового училища имени М. И. Глинки и школы вокального искусства Ирины Богачевой. Выпускник Санкт-Петербургской государственную консерватории именп Н. А. Римского — Корсакова. Принимал участие в мастер -классах руководителей молодежных оперных программ «Римской оперы» — Элеоноры Пачетти и Луки Юзеффини. Лауреат конкурса Весна романса «2024». Ведёт активную концертную деятельность. Любовь Райская (сопрано) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс проф. Т.Д. Новиченко). Брала мастер-классы у ведущих вокалистов и проходила обучение в таких зарубежных Академиях, как Итальянская Оперная Академия Риккардо Мути (Италия, Равенна), Летняя Баварская Оперная Академия (Германия). Лауреат российских и международных конкурсов. Активно выступает в оперных и театральных постановках, мюзиклах, принимает участие в фестивалях. Солистка Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодёжи. Исполнители на 15 июня: Сергей Силаевский (орган, клавесин) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А. Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 22 июня: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Сергей Смирнов (волынка) — выпускник Санкт-Петербургской Академии культуры и искусств, мультиинструменталист, владеющий многими струнно- щипковыми и духовыми инструментами. Постоянный участник различных музыкальных фестивалей. Совершенствовал свое мастерство в области старинного исполнительства в классе известного петербургского музыканта А.К. Митрофановой, а также на курсах и мастер-классах признанных европейских специалистов в области исторического исполнительства. Концертирующий музыкант. Михаил Крутик (скрипка) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат Международного юношеского конкурса исполнителей-композиторов (2001, Санкт-Петербург), Международного конкурса камерных ансамблей Макса Регера (2002, Зондерсхаузен), Международного конкурса музыки ХХ века Валентино Букки (2002, Рим). В настоящее время — участник Струнного квартета Санкт-Петербургской филармонии, «Авангард-квартета», ансамбля новой музыки «Горизонт», солист eNsemble фонда Pro arte, выступает также в составе ансамблей. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 29 июня: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. Мария Гейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Анна Бондарь (колоратурное сопрано) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, класс профессора, кандидата искусствоведения Лымаревой Т.В. Приглашенная солистка Мариинского театра, лауреат Международного конкурса имени Штоколова, участница Международных и Всероссийских мастер-классов в России и Европе. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 8 июля: Ирина Розанова (орган) - известная Петербургская органистка, лауреат Российских и международных конкурсов, стипендиат Фонда Юрия Башмета, штатный органист «Таврического дворца». Совместно с Александром Харьковским ведет программу «Звучащая сфера» на Радио «Россия» Санкт-Петербург. Член Союза концертных и музыкальных деятелей России. Татьяна Потемкина (домра, мандолина) - лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. В качестве солистки выступает со многими ведущими коллективами России, в числе которых Великорусский оркестр им. В. В. Андреева, Государственный академический оркестр им. Н. П. Осипова, Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 15 июля: Елизавета Панченко (орган) - известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Марина Николя (фортепиано) — талантливая Петербургская пианистка, лауреат международных конкурсов (Италия, г. Сенигалия, Сицилия, г. Марсала). Стипендиат Фонда Министерства культуры России, японского фонда имени Мацууро и Фонда Мстислава Ростроповича — премия имени Г. Нейгауза (награждена именным роялем Yamaha). Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, приглашенная солистка театров Санкт-Петербурга. Мария Гейльман (скрипка) – выпускница Санкт -Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт — Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Исполнители на 20 июля: Елизавета Панченко (орган) - известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Трио "Любящее трио"/AmariTrio- музыкальный коллектив виртуозов, призер многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы: Марина Николя (фортепиано) — талантливая Петербургская пианистка, лауреат международных конкурсов (Италия, г. Сенигалия, Сицилия, г. Марсала). Стипендиат Фонда Министерства культуры России, японского фонда имени Мацууро и Фонда Мстислава Ростроповича- премия им. Г. Нейгауза (награждена именным роялем Yamaha). Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, приглашенная солистка театров Санкт-Петербурга. Мария Болтовская (скрипка) — выпускница Санкт -Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт — Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Антон Борисов (скрипка) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, лауреат международных конкурсов. Участник международных фестивалей и мастер — классов, артист АСО СПб Филармонии им. Д.Шостаковича. Ведёт активную концертную деятельность. Исполнители на 26 июля: Сергей Силаевский (орган) - известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Сергей Смирнов (волынка) - выпускник Санкт–Петербургской Академии культуры и искусств, мультиинструменталист, владеющий многими струнно- щипковыми и духовыми инструментами. Постоянный участник различных музыкальных фестивалей. Совершенствовал свое мастерство в области старинного исполнительства в классе известного петербургского музыканта А. К. Митрофановой, а также на курсах и мастер – классах признанных европейских специалистов в области исторического исполнительства. Концертирующий музыкант. Исполнители на 29 июля: Галина Ельшаева (орган) - известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. Анна Бондарь (колоратурное сопрано) - выпускница Санкт – Петербургской консерватории имени Н. А. Римского – Корсакова, класс профессора, кандидата искусствоведения Лымаревой Т.В. Приглашенная солистка Мариинского театра, лауреат Международного конкурса им. Штоколова, участница Международных и Всероссийских мастер–классов в России и Европе. Ведет активную концертную деятельность. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения Обратите внимание! Места с ограниченной видимостью сцены — спец. стоимость Обратите внимание! 11 мая экскурсия по собору Петрикирхе входит в стоимость билетов первых трёх рядов партера, начало экскурсии за час до начала концерта.

🗎 [от 2500₽] — Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод. Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.

🗎 [от 3000₽] — «Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато – это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, – рассказывает хореограф. – Я хочу сделать более современную историю – очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова – Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, – предполагает хореограф. – Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».

🗎 [от 1100₽] — «Музыка при свечах» от «Амадеус» — один из самых ярких концертных форматов на музыкальной сцене Петербурга. Он существует с 2017 года и стал первым проектом, объединившим прекрасную музыку и утонченную атмосферу с мерцающим светом сотен свечей для полного погружения в музыкальную драматургию звучащих произведений. С тех пор, несмотря на время и подражателей, «Музыка при свечах» от «Амадеус» осталась эталонным концертом, полюбившимся публике за честность во всем — от подбора музыкантов, до составления программы и декорирования сцены! Что вас ожидает на концерте: всегда новая, не повторяющаяся программа, включающая шедевры композиторов-классиков, таких как Бах, Шопен, Вивальди, Рахманинов и многих других; каждый раз особый набор тембров: орган, рояль, клавесин, скрипка, струнный ансамбль, флейта, уникальные голоса солистов оперных театров Петербурга и даже балалайка; виртуозное исполнение от ведущих музыкантов Санкт-Петербурга, лауреатов международных конкурсов, влюбленных в музыку; великолепное оформление сцены светом сотен и сотен свечей для полного погружения; внимательный персонал, относящийся к каждому гостю с любовью и отзывчивостью; атмосферный зал с прекрасной акустикой и удобным обзором сцены. Если вы еще не видели — это стоит увидеть, а если видели, то обязательно вернeтесь! Исполнители: ведущие музыканты Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии.

🗎 [от 1500₽] — «Тоска» – одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Джакомо Пуччини нашел сюжет в пьесе, которую драматург Викторьер Сарду написал специально для Сары Бернар. События развиваются стремительно, действие подобно отпущенной пружине. Флория Тоска – известная певица, красивая и страстная женщина. Она легко поддается чувствам, будь то любовь, ревность или гнев. Попав в эпицентр политических интриг, Тоска становится жертвой манипуляций коварного Скарпиа и невольно губит своего возлюбленного – художника Марио Каварадосси. Музыка Пуччини – чувственная, выразительная, глубокая – сглаживает избыточный пафос литературного первоисточника и обращается напрямую к сердцу слушателей, которые сопереживают главным героям, как если бы провели рядом с ними долгие годы. В Михайловском театре «Тоска» поставлена в полном соответствии с замыслом автора, сценическое действие убедительно и тактично следует за музыкальной драматургией.