🗎 [от 1500₽] — Жила-была на свете одна ленивая, своенравная и толстая ведьма. Жила, не тужила, спала на луне, расчесывалась ежом, еле сладкого, сколько влезет и все бы хорошо, если б однажды она не почувствовала, что ужасно одинока. Ну а что ж тут поделаешь? В самом центре непролазной чащи леса не так-то просто найти собеседника, разве что паука.... И тогда она решила наколдовать себе.... А вот что она решила наколдовать, вы узнаете на нашем спектакле! Приходите, маленькие и большие монстрики, вас ждут настоящие чудеса! Премьерный спектакль Персоны: Авторская идея Полины Бондарь. Режиссер — Мария Плаксина и Полина Бондарь. Художник — Мария Плаксина. Художник по свету — Денис Анисимов Музыка спектакля — Юлия Чжен и Петр Родионов Актеры: Полина Бондарь, Александр Гусаров, Филипп Грасмик, Зиля Гарипова, Петр Волков, Наталья Никульчинкова, Юрий Мунтян. Обязательно указывать наличие льгот для детей: Каждому зрителю, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.

🗎 [от 800₽] — Автор Пьесы: Алексей Слаповский Режиссёры: Марина Перелешина, Вениамин Скальник Художник: Светлана Литвинова В ролях: Регина – Елена Ксенофонтова, Изольда – Дарья Повереннова, Герман - Борис Хвошнянский. Любовный треугольник – это тема стара, как мир. Но что, если два острых угла в нём – родные сестры? История, как известно, не терпит сослагательного наклонения - что было бы, если бы... Но как же, порой, хочется вернуться в прошлое и кое-что подкорректировать. Увы.. Хотя, можно попытаться исправить ошибки прошлого, кардинально изменив настоящее. "Удивить" всех вокруг и себя в первую очередь. Вот нужно ли?..

🗎 [2600 ₽] — Пять школьных сочинений, пять уроков взросления, пять историй о том, что все мы пришли в этот мир ненадолго, что счастье неопределенно и недостижимо, что потери и разочарования неизбежны и что у нас, по большому счету, ничего нет, кроме нас самих – только любовь, тепло и участие друг в друге. «В любви надо признаваться!» – говорит Лене ее Мама. Это главный урок, который мы должны успеть усвоить вместе с героями спектакля… Пьеса Елены Исаевой «Про мою маму и про меня» стала победителем первого драматургического конкурса «Действующие лица». Призы и награды: Гран-при VII Международного фестиваля камерных и моно-спектаклей LUDI (2017 г.) Участник I Международного театрального фестиваля им. В. Розова, 2018 г.

🗎 [от 800₽] — Чувства героев вспыхивают неожиданно и в совершенно неподходящей ситуации. Два совсем разных человека не могут понять друг друга, и от того попадают в трогательные и смешные обстоятельства. В череде событий, в которые они попадают, они открывают свои души друг другу и зрителям. В прошлом известная эксцентричная актриса и закрытый на все пуговицы строгий хирург...Неподходящие друг другу люди пытаются сопротивляться сильному влечению. Осмелятся ли они начать новую жизнь? Каждому гостю в подарок бокал игристого или (по желанию) чай/кофе! Продолжительность спектакля 2 часа 35 минут с антрактом. Режиссер-постановщик- Валентина Вамбольт Режиссер по пластике — Георгий Грабарь Сценограф — Никита В. Коломейцев Костюмы — Наталья Беляева, Светлана Распутина Художник по свету — Вадим Бродский В ролях: Светлана Распутина Сергей Арусланов

🗎 [2500 ₽] — «Не хочу учиться — хочу жениться» — возглас маменькиного сынка Митрофанушки давно ушел в народ. Слово «недоросль» в XVIII веке означало молодого дворянина, не получившего письменного удостоверения от учителя литературы. Недорослей не принимали на службу, им не давали «венечных памятей» — документов, разрешающих вступление в брак. Прошли века, но и сегодня зрители, сидящие в зале, со смехом узнают себя в самодурах-дворянах Простаковых и Скотининых, живущих по принципу «то бранюсь, то дерусь, тем и дом держится». Режиссёр Роман Кочержевский: «История человечества разгоняется по спирали, проходит те же этапы на более высокой скорости. И слова Дениса Ивановича Фонвизина сквозь время, через 240 лет с момента написания комедии «Недоросль», несмотря ни на что, звучат сегодня вновь очень точно. В рукописном журнале «Друг честных людей, или Стародум» с подзаголовком «периодическое сочинение, посвященное истине» Фонвизин, продолжая развивать темы своей искромётной комедии, пишет: «Философы и нравоучители исписали многие стопы бумаги о науке жить счастливо; но видно, что они прямого пути к счастию не знали, ибо сами жили почти в бедности, то есть несчастно. Правда, что некоторые из них нажили великие богатства, но они в жизни своей поступали совсем иначе, нежели писали. И кто знает, не с умыслу ли они преподавали людям ложные правила к счастию, дабы одним им пользоваться философским камнем» С антрактом Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [3800 ₽] — Влюбленные открывают сердца друг другу, отец обретает сына, титулованные дворяне щедро делятся своими богатствами, а чувственные и красивые герои через тернии неуклонно идут к своему счастью. Сказка ли? Отнюдь. Премьерный спектакль Вадима Милкова -Товстоногова! Источник: mironov-theatre.ru

🗎 [3300 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В основу постановки легли пять комедийных рассказов Василия Шукшина. Герои спектакля – просты и незамысловаты, но каждого из них терзает своя неразрешимая проблема. Глеб Капустин ждет встречи с кандидатом наук, чтобы доказать ему, что в деревне тоже есть «великие умы». Всегда спокойный и уступчивый Веня Зяблицкий впервые решается поскандалить с женой и тещей. Андрей Ерин не знает как сказать супруге, что потерял деньги. Сергей Духанин испытывает муки выбора – что для него важнее: половина мопеда или улыбка жены? И только старику Афанасию Дерябину не до семейных драм. Он занят исключительно важным делом – написанием писем в райисполком с просьбами переименовать переулок, где он живет, в честь самого себя – Афанасия Дерябина. В этих обычных жизненных историях зрители спектакля найдут поэзию и красоту, ведь изображение повседневной жизни у Шукшина всегда соединяется с её философским осмыслением и рассуждениями о «вечных» вопросах человеческого существования. Так или иначе наши герои понимают, что главное в жизни не вещи и деньги, а любовь, доброта и справедливость. А жить от этого осознания становится хорошо... Очень! С одним антрактом

🗎 [от 800₽] — Режиссер-постановщик - Владимир Глазков Жанр: Маскарадный триллер С одним антрактом Роли исполняют: Тимофей Щагин Александр Дехтярёв Данил Елюков Мария Абашина, Яна Тишкевич Дария Гумарова Екатерина Соколова Варвара Турнау Егор Мороз Худоногов Даниил Полина Мотовилова, Маргарита Пекарева Константин Румянцев Анастасия Кизим Даниил Худоногов и Константин Румянцев Где и когда вы еще можете услышать подобный диалог: – Странно, что на сегодняшнем бале я вижу столько упырей! Не понимаете? Вам на латинский манер привычнее… Вампиров. Но могу вас уверить, что настоящее название им: упырь. Поскольку происхождения они чисто отечественного: славянского. Это потом уже распространились по всей Европе. – Кого вы имеете ввиду? Кто упырь? – Видите, вон ту молодящуюся старуху Сугробину? Скажите, она похожа на вампира? – Нет… – Конечно, нет! Поскольку теперь она не что иное, как самый гнусный, мерзкий и отвратительный упырь. И ждет она только одного: насытиться человеческою кровью. – Скажите, с чего вы взяли, что Сугробина упырь? – Так я на ее похоронах присутствовал… Да. Несколько лет тому назад. Если бы меня тогда послушались, вбили осиновый кол между плеч, спала бы старушка спокойно… Ну да что прикажете? Наследники были в отсутствии, а чужим какое дело? Неправда ли, интригует и затягивает? А что же дальше? Есть упыри на самом деле или это всего лишь плод воспаленного воображения главных героев? Напьются ли они свежей кровью или удастся им помешать? От создателей спектакля «Вий. Ведьма. Гоголь.» Международный Театр Драмы и Комедии представляет сценическую фантазию по мотивам повести А.К. Толстого «Упырь» маскарадный триллер, где всё совсем не то, чем кажется на первый взгляд… Да и на второй – тоже… Удивительный феномен настоящей классики – она всегда остается современной.

🗎 [2000 ₽] — «Бродячая Собака»... Место, окутанное легендами и хранящее множество секретов. Несомненный центр культурной жизни Серебряного века. О ней написан целый ряд книг, она упоминается практически во всех мемуарах деятелей искусств того времени, но загадка гения этого места не разгадана и сегодня и до сих пор порождает новые и новые тайны. Иногда, кажется, что голоса таких великих поэтов, как Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников и Михаил Кузмин и сейчас звучат в этих стенах и перекликаются с голосами артистов вновь и вновь читающих гениальные строки их произведений. В спектакле «Гав!» вы прикоснётесь к истории «Бродячей Собаки» периода Серебряного века. Вместе с артистами проследите за сложностью отношений Ахматовой с Гумилёвым, Блоком и Модильяни. Попробуете понять трагедию жизни Михаила Кузмина и боль Владимира Маяковского. Вы почувствуете водоворот энергии, источаемый Борисом Прониным – организатором и директором «Бродячей Собаки» Серебряного века. Попадёте под магнетизм слов и образов Велимира Хлебникова – человека будущего, Будетлянина, как называли его современники.

🗎 [1500 ₽] — К 200-летию со дня рождения Федора Михайловича Достоевского. Молодой человек Родион Раскольников студент, который числился на хорошем счету, отзывчивый русский христианин, образованный и благородный, спешивший поделиться последним с нуждающимся, в один момент становится идейным убийцей, мечтающим завладеть миром, поставить себя на место Бога и цинично вершить судьбы людей. Авторы спектакля вслед за гением русской литературы ставят цель показать, как возникает в молодом человеке то безысходное состояние, когда страх начинает парализует личность и человек теряет контроль над своим разумом, превращаясь заложника безумной идеи. В центре спектакля не детективная история убийства старухи процентщицы, а внимательный разбор нравственных и этических аспектов романа Достоевского. Выявление центральных вопросов, волновавших классика не только в романе «Преступление и наказание», а на протяжении всего творческого пути. Анализ «наполеоновской» идеи Раскольникова будет осуществлен средствами современного искусства, сайт-специфик эффектами, возможностями театра кукол в соединении с классической техникой психологического театра. Режиссер: Владислав Тутак Инсценировщик: Сергей Толстиков Художник: Дарья Лазарева Художник по свету: Ксения Козлова Руководитель проекта: Владимир Кантор