Афиша Спектакли в Санкт-Петербурге 27 февраля 2026 (7)
19.00 Мюзикл «Лолита» 16+
⚲ Театр «ЛДМ», г. Санкт-Петербург, Петровский проспект, дом 20, лит Д
🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»
19.00 Спектакль «Иллюзии любви» 16+
⚲ Театр Комедии имени Н.П. Акимова, Санкт-Петербург, Невский просп., д. 56
🗎 [от 500₽] — «Иллюзии любви» – первая постановка на сцене театра Комедии им. Н.П. Акимова знаменитой пьесы «Круг» Сомерсета Моэма, самого востребованного драматурга 20 столетия. Эта пьеса про сильных, но не рациональных женщин, движимых чувствами, и обманутых, но прагматичных и прочно стоящих на ногах мужчин, вполне себе в духе английского феминизма, сталкивает два поколения одной семьи. История повторяется по кругу. Женщина оставляет мужа и привычную жизнь с ее связями и обязанностями во имя любви. В первом случае, это мать, Леди Китти, во втором – молодая жена, Элизабет. Жертвами становятся отец лорд Чэмпион и его сын Арнольд. В один прекрасный день, все герои – брошенные отец и сын, беглянки и их любовники, – вшестером встречаются в замке. Конфликт морали и естественных чувств, семейное проклятие старинного замка, – все это излюбленные английские темы. Круг – метафора сцены, где у всех героев, ограниченных условностью, есть определенные роли и маски. Круг – это и метафора общества, виртуозно представленная в форме игры в бридж, на фоне которой разворачивается интрига. Два любовных треугольника – как две версии одного круга. И в том и другом случае движущая сила – любовь. Но кто побеждает, чувства или мораль, женщины или мужчины? Есть ли выход из круга, или все это иллюзии любви? Об этом постановка Татьяны Казаковой.
19.00 Спектакль «Что делать» 16+
⚲ БДТ имени Г.А. Товстоногова, наб. реки Фонтанки 65
🗎 [от 500₽] — Спектакль Андрея Могучего по мотивам романа Н. Г. Чернышевского Наивный реализм «Что делать» – это спектакль-семинар, спектакль-диспут: партер БДТ превращен в амфитеатр, сцена – в кафедру, зрительный зал – в аудиторию. Авторы спектакля пытаются ответить на вопрос, что значат сегодня такие понятия, как свобода, любовь, честность, искренность. Как смотрит современный человек в будущее, какие новые «утопии», какие надежды питают его сегодня. Как эти понятия и темы, поставленные в контекст нашего времени, соотносятся с контекстом XIX века. Главный герой романа – женщина. Главная тема – свобода. В самом начале спектакля Вера Павловна произносит текст, который становится манифестом ее жизни: «Я хочу быть свободна, не хочу никому быть обязана ничем, не хочу, чтобы кто-нибудь говорил мне: ты обязана сделать это для меня! Нет, я хочу делать только то, чего буду хотеть. И пусть другие делают так же; я не хочу ни от кого требовать ничего, я не хочу стеснять ничьей свободы, и сама хочу быть свободна». Андрей Могучий о спектакле: «Мы живём в тревожное время, когда будущее туманно, а в головах хаос и неразбериха. Самим названием романа Чернышевский поставил сакральный для нашей страны вопрос, найти ответ, на который пыталось не одно поколение соотечественников. Со времени написания романа слишком многое поменялось, многое выглядит наивно, неправдоподобно. Слишком много крови было пролито в прошлом веке в поисках ответа на этот вопрос. Ответ не найден. Сегодняшние социальные и политические контексты провоцируют общество на новые поиски. Возможно, ответ на этот вопрос находится внутри человека. И в отличии от утопических надежд героев романа на справедливое переустройство общества, сегодня главным кажется путешествие в свой собственный внутренний мир, в свое одиночество. Инсценировку по роману Чернышевского написали петербургские драматурги Александр Артёмов и Дмитрий Юшков; Но сценическая версия пьесы создавалась в процессе репетиций: первоначальный текст менялся, дописывался, спектакль сочинялся в актерских импровизациях и дискуссиях. Часто репетиции превращались в дискуссионный клуб, настолько острой и жесткой была полемика, столкновение мнений, позиций. Из этого процесса и рождался спектакль».
19.00 Спектакль-премьера «Старший сын» 16+
⚲ Театр им. Ленсовета, г. Санкт-Петербург, Владимирский пр., д.12
🗎 [от 600₽] — Премьера! Комедия в 2-х действиях Для Театра имени Ленсовета «Старший сын» — пьеса судьбоносная. Именно спектаклем Игоря Владимирова покорили город выпускники первого «владимировского» набора, и в 1974 году была открыта Малая сцена театра под громким названием «Ленинградский Молодёжный театр». Почти через четверть века, в 2001 году другой обучающийся при театре актёрский курс (мастерская Владислава Пази) вновь обратился к этой пьесе, спектакль в постановке Юрия Бутусова стал событием театральной жизни страны, был в конкурсе Национальной театральной премии «Золотая Маска» (редчайший случай, когда номинантом стал студенческий спектакль). И опять четверть века спустя театр хочет поговорить о неистребимой вере человека в чудо. Режиссёр Галина Зальцман: «Герой должен был стать большим музыкантом: филармония, натёртый до блеска паркет, сверкающая люстра и летящая музыка… Это должно было стать его жизнью, но — война, артиллерия, контузия, и вот он — оглохший музыкант, играющий на похоронах и свадьбах, на окраине своей неслучившейся жизни. Но однажды в его дверь стучатся двое случайных молодых людей. И что, если один из них — его сын из далекого прошлого? И вдруг всё снова обретёт смысл? И жизнь сделает поворот: семья соберётся на кухне, будет чай и разговоры до утра, и любовь, и старый разбитый паркет заблестит от воспоминаний о прошлом и будущем. И никто никуда не уедет. И все люди — братья. И снова будет право на счастливую жизнь. Вампилов написал трогательную и печальную историю о возможности внезапного хрупкого счастья. Про всех нас».
19.30 Шоу «Чаплин Руж» 18+
⚲ Театр-ресторан «Чаплин-Холл», г. Санкт-Петербург, Пироговская наб., 5/2
🗎 [от 3500₽] — Кабаре-шоу «Чаплин Руж» в легендарном театре-ресторане «Чаплин Холл» открывает свои двери и гостеприимно предлагает посетить незабываемый вечер, где вы сможете насладится великолепными блюдами ресторана Чаплин Холл, эксклюзивным шоу «Чаплин Руж» в двух отделениях и зажигательной танцевальной дискотекой. Шоу «Чаплин Руж» – безусловно шоу о любви. Однажды выйдя из черно-белого экрана, главный герой погружается в мир ярких красок и неповторимых эмоций, наслаждаясь которыми, он делает мир своей жизни уникальным и неповторимым. В шоу используются порядка 60 костюмов, эксклюзивная 3D графика для оформления сцены, множество спецэффектов и дизайнерская световая инсталляция. Вы погружаетесь в мир света и музыки уже с первых шагов входа в театр. В шоу Вы увидите и услышите: Великолепный балет шоу «Чаплин Руж» Лучших вокалистов Санкт-Петербурга Лазерное шоу и светодиодные костюмы Уникальный эквилибр Действие в зале и на сцене Зажигательный интерактив со зрителями Лучшие танцевальные хиты от ди-джея Вы сможете сделать фото у большой фотозоны «Чаплин Руж» и выиграть эксклюзивные сувениры, став непосредственно участниками нашего шоу.
19.30 Спектакль «Сотворившая чудо» 12+
⚲ Театр им. Ленсовета, г. Санкт-Петербург, Владимирский пр., д.12
🗎 [от 3300₽] — Спектакль «Сотворившая чудо» в театре имени Ленсовета История жизни Элен Келлер — знаменитой американской писательницы и политической активистки прошлого века. Элен известна своей поддержкой фондов социализации инвалидов в обществе, высказываниями против расизма, и дискриминации женской части населения. Награждена президентской медалью свободы-одной из двух высших наград США для гражданских лиц. В раннем детстве Элен случилось перенести тяжёлую болезнь, вследствие чего к двум годам она полностью потеряла зрение и слух. К семилетию Элен родителям удалось найти учителя, им стала молодой специалист из школы для слепых Энн Салливан. Беззаветное желание Элен и Энн двигаться навстречу друг другу и возведение новых границ. Непонимание и отчаяние. Горесть долгих поражений и путь к успеху. Острая драма «Сотворившая чудо» театра имени Ленсовета — спектакль о невероятной силе воли двух удивительных женщин.
21.30 Спектакль «Аббатство (S)aint» 18+
⚲ Naked Ambition, Петровский проспект, дом 20 литер Д
🗎 [от 10000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie