🗎 [от 450₽] — Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков Режиссёр: Александр Цыбульский Жанр: Трагифарс Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров.

🗎 [от 1500₽] — Трагикомические фантазии по мотивам романа М.А. Булгакова. Легендарный спектакль по роману «Мастер и Маргарита», созданный в мастерской Марка Захарова (ГИТИС) режиссером-постановщиком Сергеем Алдониным, после 50 успешных показов в самом ГИТИСе и на различных фестивалях в Москве был включен в постоянный репертуар Театра имени Станиславского, а позже стал одним из самых ярких спектаклей в репертуаре Театра М.А. Булгакова. Этот проект построен по принципу синтеза театрального искусства и элементов шоу: бешеный темпо-ритм, сменяющиеся мизансцены по принципу кинокадра, яркая визуальная форма, оригинальный сценарий сделали этот проект одним из самых модных и посещаемых проектов Москвы, в течение вот уже 15- ти лет. Сергей Алдонин включил в инсценировку фрагменты из черновиков романа, что, по его мнению, позволяет акцентировать главные темы, волновавшие Булгакова. В постановке много музыки, пантомимы и трюков — словом, всего того, что обычно называют «театром Марка Захарова». В ролях: Сергей Алдонин Екатерина Климова Ян Ильвес Наталья Булыга Константин Богданов и другие. В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [1000 ₽] — «Мы чужие на этом празднике жизни…» Только не в шоу-спектакле «12 стульев. Фрик-кабаре», которым открылся новый театральный сезон Театра Эстрады имени А. Райкина 16 и 17 сентября 2022 года. На этом празднике найдётся место каждому! «Двенадцать стульев», пожалуй, самая авантюрная и захватывающая история в русской литературе: поиски сокровища, любовные интриги, преследования и неожиданные повороты сюжета. Роман Ильфа и Петрова, ставший настоящей «народной классикой», заиграет новыми красками благодаря режиссёрскому взгляду Ильи Архипова и выбранному им жанру – фрик-кабаре. Каждый из резидентов этого кабаре – яркий архетип, экстравагантный и эпатирующий. Роман перенесён на сцену фрагментарно, как того требует жанр, а голосом автора выступает конферансье! Здесь будет много песен, танцев и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, о котором грезит Остап Бендер. Но что вы увидите за фееричным шоу и антуражем? Может быть, размышления о времени? Рассуждение о рушащейся культуре? Историю о несбыточной мечте? А может быть, что-то своё?

🗎 [от 700₽] — Живая музыка и бокал игристого в подарок каждому гостю! Театр «Рассвет» представляет легендарное произведение Сомерсета Моэма «Театр» в блистательной постановке Владимира Абрамова! Джулия Ламберт в свои 46 лет — гениальная актриса, звезда лондонского высшего общества, примерная мать и супруга, внезапно влюбляется в молодого бухгалтера Тома Фэннэла, ровесника своего сына. Юноша напорист и настойчив, что пробуждает в Джулии давно забытые в браке с мужем чувства — страсть и вкус к жизни за пределами сцены. Это ставит под удар не только ее карьеру, но и заставляет столкнуться с самым главным вопросом в ее жизни: существует ли она на самом деле? Где та тонкая грань между ею настоящей и той, которая на сцене? Постепенно Джулия понимает, что Томом движет не столько романтика и интерес к личности актрисы, сколько корысть и честолюбие, что погружает ее в еще большее отчаяние. Сумеет ли великая Джулия Ламберт найти в себе силы вернуть самообладание, чтобы не только отстоять свой актерский гений и преодолеть пагубное влечение, но и расквитаться с теми, кто воспользовался ее слабостью? Режиссёр — Владимир Абрамов Хореограф — Екатерина Уварова Художник-сценограф — Мария Смирнова-Несвицкая В главной роли Светлана Распутина

🗎 [6500 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вы когда-нибудь задумывались о том, что на уме у вашего соседа, друга или нового знакомого? Бывает ли вам любопытно прочесть мысли случайного прохожего? Режиссер Петр Шерешевский вместе со зрителями заглядывают в чертоги разума одного из самых знаковых героев Достоевского – князя Мышкина. Особенность романа «Идиот» в том, что его герои живут в том же пространстве, что и современные петербуржцы. Реалии, описанные в тексте Достоевского, тесно переплетаются с сегодняшними. Львом Мышкиным может оказаться кто угодно: ваш близкий человек, коллега по работе или вы сами... Петр Шерешевский использовал все технические возможности сцены, соединив театр и кино. Крупные планы актеров в режиме онлайн выводятся на экран, чтобы зритель мог уловить мельчайшие детали и изменения в мимике артистов. С двумя антрактами

🗎 [от 700₽] — По мотивам комедии А. Островского Спектакль в 2-х действиях Постановка — Александр Баргман Художник-постановщик — Анастасия Пугашкина Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Композитор и музыкальный руководитель — Ульяна Лучкина Режиссер по пластике — Алина Михайлова Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника по свету — Илья Абраменко Выпускающий продюсер — Юлия Московская в спектакле участвует ВИА «ЖОРЖ» под управлением Ульяны Лучкиной Баян — Арсений Кирюхин Гитара, электрогитара — Андрей Дидик Бас-гитара, контрабас — Андрей Шафоростов Ударные, перкуссия — Дмитрий Житков Скрипка — Ульяна Лучкина «Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить. Не я, так другой будет. Будет и хуже меня, и вы будете говорить: эх, этот хуже Глумова, а все-таки славный малый. Вы, ваше превосходительство, в обществе человек, что называется, обходительный; но когда в кабинете с глазу на глаз с вами молодой человек стоит навытяжку и, униженно поддакивая, после каждого слова говорит „ваше превосходительство“, у вас по всем вашим членам разливается блаженство. Действительно честному человеку вы откажете в протекции, а за того поскачете хлопотать сломя голову...» (Глумов). История «мудреца» не только о том, что, талантливо «отзеркаливая» всех окружающих и становясь любимцем каждого, главный герой в определенный момент совершает промашку... Проблема в том, что и тогда, в XIX веке, и сегодня люди не способны или не намерены отличать правду от лжи, белое от черного, хорошее от плохого. Выгода в любом варианте — мера вещей и людей. Спектакль яркий и страшный, хулиганский и аскетичный, трагический и комичный. Русская Масленица и золотой бал высшего общества, любовь и предательство, чувственность и притворство. Продолжительность спектакля — 3 часа 5 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — Провинциальный городок, притаившийся за занавесками вечерних окон. — Ну, они же спят! — Даже если спят, они и во сне подглядывают. По произведению румынского драматурга Михаила Себастиана, известному у нас по одноимённому фильму. Постановка воспитывает понимание настоящей любви, умение воплощать свои мечты в жизнь. Судьба каждого человека движется по своей собственной орбите, и сойти с неё она может только в результате какой-то глобальной для этого человека катастрофы. Однажды, в городке, где давно уже ничего не происходило, на местном вокзальчике остановился ночной экспресс. Экспресс, с которого никто никогда не сходил и в который никто никогда не садился . С поезда высадили безбилетную пассажирку. Изящный сюжет, полный эмоций и страстей, с утончённым юмором расскажет нам о том, как из волшебного звёздного полотна может родиться любовь двух людей. И о том, как сложно сохранить эту любовь на земле . Режиссёр-постановщик: Владимир Сабельфельд Постановка танцев: Денис Соколов, Валерия Мичкова. Текст песен: Владимир Сабельфельд В ролях: Мона — Валентина Фитиль, Марин Мирою — Артур Калинин / Данис Бухараев, Григ — Илья Воронов, мадемуазель Куку — Татьяна Тихменёва/ Мария Клешнина, начальник вокзала — Владимир Сабельфельд, Удря — Александр Дукин, Земфиреску Лала — Анна Скурлатова, Земфиреску Элеонора- Валерия Мичкова, мадам Паску — Виктория Попова, кондуктор — Павел Лебедев/ Александр Дукин. Спектакль идёт с антрактом.

🗎 [2500 ₽] — Музыкальный иммерсивный водевиль Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе Фёдора Кони Произведения известного русского драматурга XIX века Федора Кони отличались злободневностью и пользовались у современников большой популярностью. Популярностью у зрителей пользуется и спектакль «Петербургские квартиры» Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по одноименному водевилю этого автора. Герои спектакля – супружеская чета Щекоткиных, их молоденькая дочка и ее возлюбленный Кутилин – плут и заядлый игрок, а также множество разных смешных, трогательных, глуповатых персонажей, которые попадают в курьезные и нелепые ситуации. Действие разворачивается в парадных залах Дома Кочневой, перемещаясь по коридорам которых артисты и зрители оказываются в тех самых петербургских квартирах, где происходят события водевиля. По законам жанра в спектакле много комедийных столкновений, каламбуров, музыки, танцевальных номеров и, конечно, прямого диалога со зрителем. Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Александр Исаков

🗎 [от 2000₽] — Яркий, комедийный, музыкальный спектакль на основе оскароносного сценария Роберта Рискина, ставший одним из самых масштабных проектов театра «Легенда». В нём большое количество колоритных персонажей, живые голоса, яркие костюмы, впечатляющие декорации, переносящие нас на съёмочную площадку Голливуда и в различные уголки Америки начала ХХ века. А в центре повествования — невероятное путешествие к своей любви главных героев спектакля, сходящих к вам на сцену прямо с киноэкрана!

🗎 [от 1600₽] — В спектакле объединены фрагменты пьес Александра Вампилова «Дом окнами в поле», «Прошлым летом в Чулимске» и «Утиная охота» с выдержками из вампиловских дневников и рабочих заметок. Премьера — 10 мая 2023 года Продолжительность — 1 час 15 минут без антракта В спектакле демонстрируются сцены курения Источник: vteatrekozlov.net