🗎 [от 1200₽] — За основу спектакля был взят сюжет пьесы Валерия Шашина «Поджигатель», которая была написана им в 80-е годы. В обычную, ничем непримечательную жизнь, молодой супружеской пары вторгается некий третий. Этот острый на язык обманщик не только рушит своим присутствием все привычные устои семьи, но и заставляет в общем-то милых и честных людей действовать так, как прежде им бы и в голову не пришло. Спектакль идёт с антрактом

🗎 [4700 ₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2020/2021 в номинации «Драма/Спектакль малой формы». Спектакль лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая мужская роль» – Иван Трус за исполнение роли Кислякова). «Товарищ Кисляков» – четвертая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра его спектакли «Убийство Жан-Поля Марата, представленное труппой психиатрической лечебницы под руководством господина де Сада» по пьесе Петера Вайса на Малой сцене Александринки, «Какая грусть, конец аллеи…» по пьесе Резо Габриадзе и «Дети у власти» по пьесе французского поэта, драматурга Роже Витрака «Виктор, или Дети у власти», совместная постановка с главным режиссёром театра Николаем Рощиным на Новой сцене. Андрей Калинин открывает для театра забытую советскую прозу 1930-х годов, его спектакль – первое сценическое обращение к книге Пантелеймона Романова, пик писательской популярности которого пришелся на 1920-ые годы. «Товарищ Кисляков» – мрачноватая сатира, здесь мучительные размышления главного героя о своем положении, его путь от Ипполита Григорьевича к товарищу Кислякову через компромиссы и соглашательство разворачиваются на фоне выпуклого, детального бытописания эпохи, Москвы конца 1920-х, стремительно меняющейся, шумной, с новым укладом, коммунальным бытом, кухонными и семейными дрязгами и спорами о месте и предназначении интеллигенции, о том, может ли личность идти против массы. Две сюжето- и смыслообразующие линии – метаморфозы интеллигента Кислякова, приспосабливающегося к новому времени и его вызовам, и любовный треугольник, внутри которого Ипполит Кисляков, его старинный друг Аркадий Незнамов и молодая жена друга, актриса Тамара – сходятся в финальной точке и разрешаются катастрофой. Режиссёр в спектакле отказывается от несколько мелодраматического финала романа, переписывая его.

🗎 [от 900₽] — По мотивам одноименного рассказа А.П. Чехова Зрители «Балтийского дома» знают и любят спектакль «Душечка» по одноименному чеховскому рассказу, поставленный Александрой Мамкаевой. И вот режиссер вновь обращается к Чехову. В центре постановки – снова женщина, но уже совершенно иная. Ольга Ивановна вращается исключительно в светском обществе. Вокруг нее – сплошь артисты, певцы, художники и писатели, и все они наперебой уверяют легкомысленную особу в ее «талантах» и будущем успехе. Супруг Осип Степаныч Дымов, неустанно работающий в больницах, кажется ей на фоне ярких знакомых человеком скучным и непримечательным. Театры, выставки – в пестром вихре развлечений она заводит роман с одним из приятелей, молодым художником. Вот только правдивы ли его слова о любви, и не ошиблась ли героиня в самом важном, совершенно не замечая своего «обыкновенного» мужа? «Великий человек» – именно так Чехов вначале хотел назвать «Попрыгунью». Это трагикомедия о цене, которую люди платят за свои ошибки. О том, как легко променять истину на фальшивку. И еще о том, что не всякий талант станет кричать о себе. Он может быть скромен и тих. Как и подлинная любовь, прощающая и терпеливая.

🗎 [от 300₽] — 27 января 2026 года в День полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады на сцене Александринского театра будет показан спектакль-концерт «Дорога к жизни». В годы блокады на сцене ленинградского Академического театра драмы им. А.С. Пушкина работал Ленинградский театр музыкальной комедии. В память о нашей истории александринцы и артисты Театра музыкальной комедии расскажут современному зрителю о том, как жил театр в осажденном Ленинграде. Спектакль основан на документальном материале. На сцене вновь оживут события и судьбы тех, кто порой из последних сил, но выходил на сцену. В блокадном городе звучала оперетта, создавались премьеры. Для детей в 1942 году в Александринском театре провели праздник Новогодней елки. В 1944-м зрители и артисты вместе выбежали смотреть салют в честь освобождения Ленинграда от блокады. В спектакле-концерте «Дорога к жизни» прозвучат фрагменты и будут показаны сцены из репертуара тех лет — из оперетт: «Сильва», «Марица», «Перикола», «Принцесса цирка», «Свадьба в Малиновке», «Сорочинская ярмарка», «Холопка», «Продавец птиц», «Раскинулось море широко». Все эти спектакли шли на сцене Александринского театра в годы блокады Ленинграда. Спектакль отмечен Специальным призом номинационного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за совместную работу по созданию на основе документального материала спектакля-концерта в честь 80-летия Победы в Великой Отечественной войне. Режиссер — Антон Оконешников Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев В спектакле участвуют: Артисты Александринского театра: народная артистка России Светлана Смирнова, народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей Паршин, артисты Сергей Мардарь и Матвей Пташный. Солисты Театра музыкальной комедии: заслуженные артисты России: Елена Забродина, Валентина Кособуцкая, Светлана Лугова, Александр Байрон артисты: Анастасия Лошакова, Наталья Савченко, Карина Чепурнова, Полина Щинова, Cергей Брага, Роман Вокуев, Александр Круковский, Антон Олейников, Олег Ромашин, Григорий Шафир. А также хор, балет и оркестр Театра музыкальной комедии.

🗎 [1000 ₽] — Спектакль посвящен жителям блокадного Ленинграда и основан на воспоминаниях очевидца блокадных событий, маленькой девочки, волею судьбы оказавшейся в осаждённом городе. Через историю ребёнка и конкретной ленинградской семьи, автор спектакля рассказывает о мужестве города-героя. В спектакль включены кадры хроники, фотографии блокадного Ленинграда, архивные записи ленинградского радио, фрагменты произведений Ольги Берггольц, звучит музыка одноименной симфонии Дмитрия Шостаковича.

🗎 [12000 ₽] — Поэзия для Олега Басилашвили — сокровище, которым он счастлив делиться со всеми, кто жаждет живого слова. «Именно поэзия дает человеку силы, которые заставляют его жить дальше и поступать по совести», — считает он и отмечает, что с помощью стихотворного ритма можно настроить аудиторию на волну добра и размышлений. В 1980 году на фирме «Мелодия» Олег Валерианович выпустил пластинку со стихотворениями Владимира Маяковского и Сергея Есенина. В аннотации к записи критик Светлана Васильева писала: «Басилашвили вроде бы не ставит перед собой никаких сверхзадач, он просто читает любимые стихи, находя удовольствие в самом их звучании, в завораживающем движении ритма. Слово ощущается им не только в смысловой нагруженности, но и в «легком» поэтическом весе». И это ощущение удовольствия, с которым Олег Валерианович произносит любимые строки, неизменно передается аудитории. На своем вечере «Если бы знать…» Олег Басилашвили будет читать Пушкина, Евтушенко, Бродского, Есенина и, конечно, Маяковского, с чьими стихами он неоднократно выступал на публике и, по воспоминаниям современников, читал их «будто сам Маяковский стоял на сцене». Между строк поэзии — проза жизни, удивительной и насыщенной: бесценные воспоминания, которыми Олег Валерианович тоже будет делиться на своем вечере со зрителями. Исполнители: Народный артист СССР Олег Басилашвили Творческая группа: Звукорежиссер — Ясин Тропилло Светооператор — Татьяна Шаговик Помощники режиссера — Людмила Кузнецова и заслуженный работник культуры РФ Нина Цинкобурова Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью — Виктор Кульгускин Продолжительность вечера — 1 час 40 минут с одним антрактом Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет. Фотограф Митя Ганопольский.

🗎 [2500 ₽] — Что мы знаем об Айседоре Дункан, кроме того, что она была танцовщицей и женой поэта Есенина? Мало что. А хочется знать больше. Потому что, судьба этой невероятной женщины, действительно потрясает. Спектакль — это доверительная исповедь легендарной танцовщицы, которая создала танец будущего и разрушила устоявшиеся стереотипы, как в танце, так и в жизни. Феерический калейдоскоп быстро сменяющихся стран, событий, людей — это её привычный ритм жизни. Трудное детство, невероятные романы, трагические повороты судьбы, всемирная слава и поистине театральная гибель гениальной «босоножки», воплотились в музыкальном, танцевальном и драматическом действе. Актёры: Мария Семушина, Сергей Листунов Хореограф: Мария Семушина Режиссёр: Жанна Богусевич Продолжительность: 2ч. 40 мин. с антрактом

🗎 [от 1500₽] — Премьера! По пьесе А.П. Чехова и биографиям сестёр Бронте Сёстры – Ирина, Маша и Ольга – и их брат Андрей через год после смерти отца. Именины Ирины. Они как будто заново пытаются собрать из осколков свой мир. Голоса гостей. Кто на самом деле пришёл в их дом на именины? Может быть, это не реальность, а всего лишь игра в солдатики? Чеховская полифония сюжетных линий, любовных неудач, мечтаний. Тревожная и одновременно сладостная попытка заглянуть в будущее. Проходят годы. Коробка с игрушками их детства иногда снова на столе. И голоса, которые то приближаются, то отдаляются. Это вправду было с ними? С Ириной, Машей, Ольгой и Андреем? Или они сами только персонажи вечного сюжета про несбывшееся?

🗎 [от 1600₽] — Италия. Маленький город Альпиньяно. 8 жителей. И нескончаемый запас граппы. Горячая итальянская комедия разыграется на сцене. Вы, господа присяжные, попадёте на самый настоящий спектакль- балаган. В городе, где всё всегда однообразно случается Vialenso Sesuali. И это в незамедлительном порядке рассматривается на местном суде, но из-за взрывного и веселого нрава итальянцев судебные тяжбы перерастают в настоящий праздник. Песни, танцы, признания в любви - все это вас будет ждать на «Процессе по-итальянски». Grazie arrivederci!

🗎 [от 1800₽] — «Феноменально придумано сценическое решение сложнейшей темы — пантомима, драматическая клоунада. Этот жанр вообще определяющий для независимого петербургского театрика «Комик-трест», основанного в 90-е уникальным режиссером Вадимом Фиссоном. Немота моноспектакля Татьяны Пестовой позволяет избежать фальши и спекуляции, которыми так порой грешат слова в попытке описать то, что описать невозможно. Актриса закутана в пальто, перевязанное бечевкой (к поясу, в свою очередь, привязан чемодан), в советской детской шапочке под пуховым платком и в варежках на ниточке, с выбеленным, словно заиндевевшим лицом. Она играет маленькую девочку, которая остается одна в ожидании матери, ушедшей за пайкой хлеба и так и не вернувшейся после начавшейся бомбежки. Ее молчаливый собеседник — только плюшевый мишка, которого она тянет за лапку, отчаянно пытается накормить из алюминиевой посуды, выскребая несуществующую кашу. Он же поменяется с ней местами, превратившись в финале в большого сказочного медведя, качающего на руках куклу — ту самую девочку Ясю, которая только что в холодной комнате замерзающими пальцами собирала найденные кубики, забиралась с ногами в громадное бархатное кресло, покачивая от секундного забытья восторга ножками в маленьких валенках. Пунктирный сюжет передан вспышками пантомимического рисунка: немой крик потерявшегося ребенка, минутное наивное отвлечение от сводящего с ума голода и вновь бессильные поиски. Актриса находит под шапкой грязный скомканный платочек и судорожно бродит по нему губами в попытке слизать затерявшиеся крошки. И вдруг в шкафу за дверцей буфета обнаруживает сверток с хлебом — жадно набрасывается, но сразу же хватается рукой за руку, оттаскивает саму себя, нечеловеческим усилием воли заставляя себя оторваться от куска. Рыдает, облизывая пальцы. Эмоциональные переливы, которые актриса передает пластически, от детского любопытства и желания забыться в фантазии до взрослой сознательности внутри маленького человека, нанизываются на приближение неотвратимой гибели, до последней секунды умноженной на светлую веру. И ужас пробирает тогда, когда мемориальное отчетливо отзывается без пяти минут документальным, а вчера опрокидывается в сегодня. Но дети, сидящие в зале, еще смотрят спектакль, как ожившие страницы учебника далекой истории, шепотом пытаясь объяснить друг другу, почему героиня так ест хлеб. Петербург прочно остается лидером по многообразию экспериментальных форматов«. Елизавета Авдошина, фестиваль «Маршак», г. Воронеж