🗎 [от 1000₽] — Музыкальная сказка для всей семьи «Чудо-Юдо» — проект от авторов нашумевших мюзиклов «Демон Онегина» и «Мастер и Маргарита», международной продюсерской компании Makers Lab. На этот раз зрителям предстоит отправиться во времена «Сказки о царе Берендее» В. А. Жуковского. Сказка также известна по экранизации советского режиссёра Александра Роу под названием «Варвара-краса, длинная коса», но что придумали авторы мюзикла, чтобы удивить своих зрителей? Всех зрителей мюзикла ожидает захватывающая феерия и полное погружение в театрально-мультипликационное действие. Кроме того, один ребёнок из зрительного зала сможет принять участие в постановке — выбор главного героя сказки произойдёт прямо во время спектакля! Может быть, эта роль достанется именно вашему сыну или, может, дочери? Труппа мюзикла «Чудо-Юдо» Чудо-Юдо — Дмитрий Кочкин / Руслан Давиденко Василиса — Евдокия Малевская / Азеева Анастасия Иван-рыбак — Антон Авдеев / Денис Киряков Иван-царевич — Антон Ивлев Мурена — Румия Ниязова Даяна — Даяна Гудз Дарина — Дарина Борискина Еремей — Александр Кулинкович Водочёт — Александр Сафонов Афонька — Александр Саванец/Олег Калабаев Степанида / Прасковея — Маргарита Колганова Ква-ква — Алексеев Никита Ансамбль: Алёна Дриацкая — Кикимора / придворная дама. Шемерей Анастасия — Любава / Ведьма земная / придворная дама. Алексеева Надежда — Оляпка / придворная дама /свита Мурены. Анастасия Рыбакина — рыбачка / нянька / свита Мурены / придворная служанка. Антон Молеваник — Леший / свита Еремея / свита Мурены / рыбак Сергей Худяков — Упырь / свита Еремея / Кроль. Антон Ивлев — Икотник / свита Еремея. Источник: ldm.theater

🗎 [4950 ₽] — Исаакиевский собор — один из самых узнаваемых архитектурных шедевров Санкт-Петербурга. Сделать здесь памятное фото хотят и жители, и гости города — а вы в рамках этой экскурсии-фотосессии получите шанс остаться на профессиональном кадре возле величественного здания. И не только здесь — ещё гид-фотограф проводит вас на набережные и подвесные мосты, откроет двери в парадные и в секретный двор с питерским характером. Фотопрогулка-экскурсия будет проходить в следующих локациях: река Мойка; Исаакиевская площадь; петербургские набережные; секретные парадные и двор; терраса на крыше с видом на Исаакиевский и Казанский соборы, Юсуповский Сад и Дворец, реку Мойку. О каждом из этих мест гид знает увлекательную и запоминающуюся историю! Пожалуйста, обратите внимание: для вас эту экскурсию-фотосессию подготовили наши профессиональные коллеги; после прогулки вам на почту придут 50+ фото — ожидайте их в течение недели; в стоимость экскурсии уже включена обработка кадров; фотосессия будет проходить на площадях, набережных и террасе на крыше; не переживайте — мы уже договорились о фотосессии с заведением, на террасе которого будет проходить съемка; терраса на крыше безопасна и легальна; число посетителей экскурсии может вырасти до шести — за каждого нового гостя нужно доплатить 600 рублей; если гостей будет больше шести, вместо крыши мы выберем другую фотогеничную локацию. Место встречи : Большая Морская ул, 38. Рядом со входом в Санкт-Петербургский Союз художников. Чтобы прогулка состоялась, зарегистрируйтесь сразу после покупки билета, мы сообщим дополнительную информацию по месту встречи и телефон гида для связи. Регистрация с 10:00 до 18:00 по: Телефон (Telegram): +7(912)076 70 52 Телеграм-бот: t.me/travelhead_bot

🗎 [от 700₽] — С одним антрактом На большой сцене театра режиссер Денис Хуснияров, ставший лучшим по версии театральной премии для молодых «Прорыв», представляет постановку по пьесе выдающегося немецкого драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе Герхарта Гауптмана о любви, дружбе и творческих муках «Одинокие». Эта семейная драма отмечена глубинным — чеховским — психологизмом. На берегу «колдовского озера» живет мирное, благополучное семейство Фокератов. Нет мира и покоя только в мятежной душе молодого ученого Иоганнеса. Окруженный любящей, но чуждой его духовным порывам семьей, он чувствует себя глубоко одиноким. Мечтая о родственной душе, об «одухотворенной любви», Иоганнес находит ее в лице студентки, уроженки Прибалтики Анны Мар. Разлад героя с окружающим миром и с самим собой усугубляется его метаниями между двумя любящими женщинами, между чувством и долгом…

🗎 [1600 ₽] — Озвучивание фильма Чарли Чаплина «Новые времена» на фортепиано В этот вечер мы будем озвучивать фильм Чарли Чаплина «Новые времена» на фортепиано. «Новые времена» — это один из самых известных фильмов Чарли Чаплина, снятый в 1936 году. Это классическая немая комедия о приключениях бродяги, который пытается выжить в индустриальном обществе. Фильм будет демонстрироваться с музыкальным сопровождением талантливого пианиста. Во время кинопоказа вы сможете насладиться мерцанием свечей, создающих особую атмосферу уюта и тепла. Не упустите возможность окунуться в мир искусства и провести незабываемый вечер!

🗎 [от 1200₽] — Первый раз «Цирюльник» был поставлен в римском театре «Арджентина» под названием «Альмавива, или Тщетная предосторожность», чтобы отличить его от оперы Паизиелло «Севильский цирюльник», написанной двадцатью годами ранее. В первый вечер новое произведение Россини провалилось, но вскоре было оценено по достоинству, и сегодня, как и на протяжении двух столетий, «Севильский цирюльник» пленяет публику неиссякаемым остроумием, мелодической щедростью и виртуозным блеском вокальных партий. Стремительная динамика сценического действия, обилие комических положений, сюжет, изобилующий неожиданными поворотами, кажутся выхваченными из самой жизни. Эта опера просто создана для труппы «Санктъ-Петербургъ Оперы», обладающей необходимым набором голосов и замечательными актерскими способностями.

🗎 [от 5000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie

🗎 [от 1300₽] — В искрометной шекспировской комедии кипят нешуточные страсти. Любовь, ненависть, негодование, алчность — все эти чувства движут поступками героев. Узнав, что у синьора Баптисты есть строптивая дочь Катарина, за которой дают большое приданое, обедневший дворянин Петруччо готов завоевать ее любой ценой. Но удастся ли ему укротить своенравную красавицу? Ведь от этого зависит и счастье младшей сестры Катарины — кроткой Бьянки, которую отец не выдаст замуж прежде старшей. Яркие исторические костюмы, монументальные декорации, итальянские песни в великолепном исполнении актеров «Пушкинской школы» не оставят зрителей равнодушными.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» стала лауреатом конкурса «Действующие лица». Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль – Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Действующие лица: Питунин – Цыпин Артем Витальевич (Заслуженный артист России) Мама – Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) / Георгиева Надежда Петровна (Заслуженный работник культуры РФ) Сека – Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Витек – Чеканов Никита Андреевич Лера – Грицюк Мария Александровна Соловьев; Замполит – Кутенков Егор Юрьевич / Лудинов Алексей Александрович Воспиталка; Училка; Гадалка; Идалия Полетика – Мишина Татьяна Юрьевна Дубасов; Продавец книг – Сердюков Вадим Геннадьевич / Тарасов Кирилл Олегович Девушка – Лякишева Евгения Викторовна / Щекатурова Мария Владимировна Режиссер: Сологубов Олег

🗎 [от 600₽] — На большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом. Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье. В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу». Режиссер — постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой. Действующие лица: Матильда — Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) Хлоя — Круглова Наталья Владимировна Матиас — Постников Владимир Евгеньевич Продолжительность: 2 ч. 40 мин. с антрактом

🗎 [от 1000₽] — Пьеса Максима Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. В 2018 году главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Спектакль – дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019) Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» (2019)

🗎 [от 900₽] — Ведущие мастера сцены театра «Санктъ-Петербургъ Опера», лауреаты всероссийских и международных конкурсов, обладающие яркой индивидуальностью, отменной выучкой и техникой, артистизмом и музыкальностью, чувством стиля и сценическим обаянием, представят арии и сцены из знаменитых опер П. Чайковского, Дж. Верди, Г. Доницетти, Ш. Гуно, Дж. Пуччини, Ж. Бизе, В.-А. Моцарта, Дж. Россини, П. Масканьи, А. Дворжака, Ф. Чилеа, А. Бородина и многих других.

🗎 [от 700₽] — В этом произведении Островского нашла отражение его личная драма. Прототипом Катерины и первой исполнительницей этой роли стала Любовь Павловна Косицкая, актриса, с которой драматурга связывали сложные личные отношения: она была замужем, и он имел семью. В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало. Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Во все последующие десятилетия постановщики продолжали находить главный смысл этой драмы в образе Катерины, в правде её сильного характера и цельной души.

🗎 [от 600₽] — В Театре на Васильевском спектакль «Трое на качелях». По пьесе Луиджи Лунари. Идеальное время для деловой встречи — 5 часов вечера. Главные герои — абсолютно точно незнакомы друг с другом, но встречаются в одном месте именно в это время, и у каждого свои мотивы. Никто и предположить не мог, что принесет этот выпад судьбы. Но совершенно верно то, что так началась по-настоящему детективная история с лихо закрученным сюжетом, очень смешными ситуациями и волшебным холодильником... Комедийный спектакль «Трое на качелях» собрал молодых и перспективных артистов, которые талантливо покажут какие штуки может иногда преподносить жизнь. Ждем на редкой и достойной постановке в Театре на Васильевском!

🗎 [от 1600₽] — Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда — утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн — современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», — рассказывает Галина Зальцман. Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки. Продолжительность спектакля на 2 часа 30 минут с одним антрактом.

🗎 [от 1300₽] — В октябре 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину с просьбой: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет... Рука дрожит написать комедию». И Пушкин поделился с ним мыслью и сюжетом будущего «Ревизора». С тех пор комедия о мнимом ревизоре почти два столетия не сходит с афиш. В спектакле театра «Пушкинская школа» неспешный уклад жизни уездного города очаровывает: в нём царит хрупкая гармония, разрушенная вестью о прибытии ревизора. Хлестаков в исполнении Ивана Мозжевилова – не пустышка, а сочинитель, с интересом наблюдающий за происходящим и окружающими. Владимиру Рецептеру удается бережно сохранить авторскую интонацию и в то же время придать спектаклю поистине пушкинскую лёгкость.

🗎 [от 1000₽] — В спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой. Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман — о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна. Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин. «Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович — отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны - простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман. Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа — спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска — 2022». Галина Зальцман — режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А.В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. Режиссёр: Галина Зальцман Действующие лица и исполнители: Эльза — Наталья Кутасова (нар. арт. России) Василий — Сергей Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра) Ольга — Анна Захарова Даша — Евгения Лякишева / Александра Манцыгина Изабелла — Ульяна Чекменёва Таисия — Ольга Красикова (засл. арт. России) Зинаида — Любовь Макеева Марина — Ксения Чекушкина / Мария Щекатурова Хор — Вероника Жукова, Ольга Красикова (засл. арт. России), Анна Захарова, Ольга Корчагина, Евгения Лякишева, Любовь Макеева, Александра Манцыгина, Дарья Похило, Ульяна Чекменёва, Мария Щекатурова.

🗎 [от 700₽] — Две одноактные пьесы: «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом» Александр Вампилов написал в конце 1960-х. Объединены в дилогию общим названием «Провинциальные анекдоты» они были восьмью годами позже. Сюжет обеих пьес поистине трагикомичен. Действие разворачивается в ничем на первый взгляд непримечательной провинциальной гостинице «Тайга» и состоит из банальных бытовых событий, приводящих к невероятному финалу. Героями коллизий становятся работники «Тайги» и ее гости. «История с метранпажем», написанная под вдохновляющим влиянием гоголевского «Ревизора» и имеющая с ним немало общего, рассказывает о столкновении человека с бюрократическим абсурдом времени. Невинные поиски радиоприемника футбольным фанатом Потаповым приводят его в гостиничный номер Виктории и заставляют встретиться лицом к лицу с администратором-моралистом Калошиным. Недюжинный накал страстей обещает парадоксальную развязку. В центре истории «Двадцать минут с ангелом» — двое гостей после чудовищного похмелья просыпаются без копейки средств. Встреча с бескорыстно предлагающим помощь персонажем Хомутовым оказывается для них столь неожиданной, что они готовы принять его за истинного ангела, спустившегося с небес. «Эти пьесы смешные и страшные одновременно. Я не думаю о том, как сделать так, чтобы стало смешно. Хочу, чтобы было по-человечески. Жизненно. При этом мне близко антрепризное направление, с акцентом на лихую актерскую игру», — рассказывает Роман Смирнов. Режиссер-постановщик — Роман Смирнов Действующие лица и исполнители Калошин; Угаров — А. Цыпин (засл. арт. России) Потапов; Базильский — В. Постников/А. Лудинов Руковуев; Анчугин — Д. Бродский Камаев; Ступак — Т. Шимилев Хомутов — В. Сердюков Марина; Васюта — У. Чекменева Виктория; Фаина — А. Гильмутдинова /В. Жукова Хомутов — В. Сердюков Источник: teatrvo.ru

🗎 [от 1000₽] — На большой сцене театра новая сценическая интерпретация истории князя Мышкина — современная легенда, насыщенная неожиданными деталями, яркими образами, сложными человеческими отношениями и бурными эмоциями, миф по Достоевскому. Звезды театра и кино в режиссерской работе Владимира Туманова. Мир Достоевского в прекрасных деталях. Взрывы внутренней энергии на сцене. Волшебство. Легенда. Миф. Миф в философском смысле, как трактует его режиссер постановки Владимир Туманов по мотивам одного из самых психологических литературных произведений Федора Михайловича Достоевского — это чувственный образ и представление, своеобразное мироощущение, а не миропонимание. В этом смысле князь Мышкин действительно миф, настолько он не вписывается в окружающую его действительность своим смешным и одновременно трогательным во всех проявлениях самобытным естеством. Он, как говорят на Руси, не от мира сего. Основой конфликта в сюжете спектакля, как и романа, становится столкновение героя с реальным миром, с людьми иной сущности, в результате которого его миф рушится. Мышкин переходит в состояние, которое нередко называют «поиском утраченного рая», подразумевая гармонию мира внутреннего и внешнего. Режиссёр-постановщик: Владимир Туманов Действующие лица и исполнители: Мышкин — Арсений Мыцык Настасья Филипповна — Екатерина Зорина / Елена Мартыненко Рогожин — Игорь Бессчастнов / Илья Носков Тоцкий — Михаил Долгинин (засл. арт. России) Епанчин — Сергей Лысов (засл. арт. России) Елизавета Прокофьевна — Наталья Кутасова (нар. арт. России) Аглая — Екатерина Рябова / Мария Фефилова Александра — Анна Захарова Аделаида — Анна Королёва (Васильева) Ганя — Александр Удальцов Варя — Ольга Корчагина / Алина Мурзагалиева Нина Александровна — Елена Рахленко (засл. арт. России) / Татьяна Малягина (нар. арт. России) / Ольга Красикова (засл. арт. России) Лебедев — Владимир Бирюков Фердыщенко — Михаил Николаев Птицын — Тадас Шимилёв Дарья Алексеевна — Татьяна Мишина Радомский — Никита Чеканов Камердинер — Владислав Лобанов / Никита Злобин Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Премьера — 29 ноября 2013 г. Продолжительность спектакля: 3 часа 20 минут с одним антрактом.