🗎 [от 2000₽] — Балет в 3-х действиях Музыка П.И.Чайковского Либретто Ивана Всеволожского, Мариуса Петипа и Жана-Гийома Бара Хореография Мариуса Петипа и Жана-Гийома Бара Сценография и костюмы Ольги Шаишмелашвили Художник по свету заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут Премьера «Спящей красавицы» в 1890 году в Петербурге стала значительным событием в культурной жизни столицы. Симфоническая музыка Петра Ильича Чайковского, фантазийная хореография Мариуса Петипа, ослепительные костюмы, придуманные директором императорских театров Всеволожским, создавали на сцене волшебный мир старинной сказки Шарля Перро, действие которой было перенесено как будто бы в эпоху Людовика XIV. Перед зрителями оживали картины придворной жизни Версаля, наполненной балами и увеселительными прогулками. За неполные полтора века с момента премьеры балетная сцена видела множество версий этого балета-феерии, в основе которых, как правило, был хореографический текст Петипа. Для создания своей «Спящей красавицы» Театр балета имени Леонида Якобсона пригласил французского хореографа, а в прошлом этуали Парижской оперы, Жана-Гийома Бара. «Моя цель в работе над этим спектаклем — оживить традицию, сделать ее актуальной и гармоничной. Классический балет рожден великой европейской школой, но ставить его нужно так, будто он создан сегодня. У каждой эпохи свой вкус, и быть вне времени в искусстве очень сложно. Меняются стили, но язык классического танца всегда универсален», — рассказывает постановщик. В «Спящей красавице» Жана-Гийома Бара много танца, изящные декорации, роскошные, под стать королевскому двору, костюмы. Даже Фея Карабос в этом балете молодая, красивая и утонченная дама с великосветскими манерами, хотя и с характером. Как истинный француз, умеющий находить подход к разным женщинам, хореограф подарил Карабос историю, которая рассказана в начале балета. Такие детали и выделяют эту «Спящую» из прочих «Красавиц», делая эту величественную классику оригинальной, яркой и по-французски изящной. Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони.

🗎 [от 1650₽] — Мировая премьера: 11 марта 1851 года, театр Ла Фениче, Венеция Премьера в Большом (Каменном) театре: 31 января 1853 года — Императорская итальянская оперная труппа 11 мая 1859 года — Императорская русская оперная труппа (на итальянском языке, с 1878 года — на русском) Премьера постановки: 6 мая 2005 года Спектакль идет с двумя антрактами Авторы и постановщики Музыка Джузеппе Верди Либретто Франческо Марии Пьяве по драме Виктора Гюго «Король забавляется» Музыкальный руководитель — Джанандреа Нозеда Режиссер-постановщик — Иркин Габитов Художник — Сергей Грачёв (по оригинальным декорациям Тициано Санти) Художник по костюмам — Джованна Аванци Художник по свету — Дамир Исмагилов Адаптация света на сцене Мариинского-2 — Андрей Понизовский, Егор Карташов Ответственный концертмейстер — Наталия Мордашова Главный хормейстер — Константин Рылов Балетмейстер — Александра Тихомирова Опера Верди «Риголетто» была написана в 1850–1851 годах и стала самой человечной и психологически глубокой оперой своего времени. Ее сюжет был взят из драмы Виктора Гюго «Король забавляется» 1832 года, запрещенной французской цензурой. Либреттист Франческо Мария Пьяве переработал драму, изменил действующих лиц: вместо короля Франциска I, которого из-за правил цензуры невозможно было показать на сцене, появился герцог Мантуанский, носящий фамилию реально существовавшего, но несколько веков назад пресекшегося рода, а вместо шута Трибуле, реального исторического лица, служившего при дворе Франциска, появился горбун Риголетто (от?фр. rigoler — «смеяться»). Верди и Пьяве отступили от канонов романтической оперы, где было принято четко разграничивать положительных и отрицательных персонажей (не?без возможности их трансформации), а в финале выводить из их коллизий явную мораль. И герои, и злодеи подразумевались красавцами, уродство же дозволялось только комическим персонажам. Здесь Верди сделал из комического персонажа героя, открыл перед зрителем его внутренний мир и, больше того, отказался от однозначной моральной оценки действий кого бы то ни было, от разделения на правых и виноватых. Все герои оперы вызывают сочувствие, каждый из них сложен, и каждого можно понять. Распутный герцог совершенно очарователен, несколько бестолков, но вовсе не зол. Несчастный Риголетто безмерно любит свою дочь, единственное сокровище и отраду жизни, но при дворе позволяет себе зло высмеивать горе других, в том числе отцовское (и?получает за это отцовское проклятие). Джильда, дочь Риголетто, юная красавица со светлой и чистой душой, преступает отцовский завет, лишается его защиты и оказывается перемолота жерновами сурового мира, к жизни в котором явно не была приспособлена. Убийца, Спарафучиле, суров, производит зловещее впечатление, но у него просто такая работа. И он тоже не лишен человеческих проявлений: в опере мы видим, как он любит свою сестру Маддалену. В мариинском спектакле используются масштабные декорации темных бархатных тонов, создающие впечатление объема пространства, будь то герцогский замок или зловещий пейзаж грозовой ночи. Вместо мелко проработанных интерьеров чаще появляются большие акцентные объекты — капитель колонны, напольные канделябры выше человеческого роста, — которые задают пространство, не отвлекая внимание от действий и чувств персонажей. Денис Великжанин

🗎 [от 600₽] — Программа «Концерт к 130-летию со Дня рождения Сергея Есенина» Музыкальная группа «Русское собрание» с гордостью представляет свою новую программу «Деревенские истории Есенинской Руси», основанную на богатом наследии творчества выдающегося поэта Сергея Есенина. Этот концерт — результат многолетних творческих поисков музыкантов группы, которые интерпретируют и переосмысляют есенинские мотивы, пронизанные красотой и глубиной русской природы и деревенского быта. Зрители смогут насладиться уникальным сочетанием музыки и поэзии, которое позволило создать аранжировки, в которых ярко слышна и современность, и традиции. Музыканты стараются передать атмосферу той эпохи, когда Есенин писал свои стихотворения, чтобы показать, как крестьянская жизнь и простота наполнены глубокой философией и чувствами. Выступления группы — это не просто музыка, а возможность прикоснуться к душе России, погрузиться в ее культуру и эмоции. Состав музыкантов: Павел Вилков — художественный руководитель, клавиши, вокал. Никита Аборонов — вокал. Ангелина Папушина — вокал. Максим Трофимов — ударные. Георгий Романенко — бас гитара. Сергей Васильманов — балалайка. Артём Груша — баян. Сергей Рогов — флейта, жалейки

🗎 [от 1200₽] — Последняя опера Чайковского, «Иоланта» впервые увидела свет рампы за год до смерти композитора, в 1892-м. Задумывалась она как часть смешанного представления, которое делила с двухактным балетом «Щелкунчик». Музыкальное родство обеих партитур несомненно, но сегодня «Иоланта» и «Щелкунчик» чаще существуют на театральных подмостках порознь. Очарование и популярность сольных номеров, малая форма и сказочный сюжет со счастливым концом сделали «Иоланту» удобным материалом для выпускных работ консерваторцев и привлекательным репертуарным названием для отечественной публики. Однако за фасадом благообразной сказки можно разглядеть символистскую драму. Герои много рассуждают, но внешнего действия почти нет, в их речах угадываются скрытые смыслы, в центре истории – героиня, лишенная зрения, которой, «чтобы знать красу вселенной», не нужен свет. Пьеса датского поэта Хенрика Херца «Дочь короля Рене» (1845) русской публике была знакома в переводе Владимира Зотова. Она отвечала высказанному в последние годы желанию Петра Ильича написать оперу на «сюжет не от мира сего». Композитор находил поэтичными и саму историю, и либретто, сделанное его братом Модестом. Должно быть, Чайковского пленяла героиня, которая не считает себя несчастной, потому что ее согревает вера, и которая готова пожертвовать собой ради любви. Музыкальная драматургия строится как движение от мрака к свету: от беспокойного наваждения интродукции к гимну света и хвалебной молитве в финале. Лейла Аббасова Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1000₽] — Вашему вниманию предлагается серия концертов «Золотая коллекция органной музыки». Вы услышите лучшую органную музыку в исполнении ведущих органистов Петербурга, и узнаете множество интересных фактов из жизни и творчества великих композиторов. Во всех концертах будут исполнены сочинения Иоганна Себастьяна Баха. Не зря существует прямая ассоциация: орган = Бах! Под величественными сводами Петрикирхе, с потрясающей акустикой вы проведете незабываемый вечер.