🗎 [1600 ₽] — С 2019 года камерный Эллингтон Холл ФДМ проводит свободные творческие встречи джазовых музыкантов – джем-сэшны. Ведущий джемов – пианист Николай Сизов, солист Джазовой филармонии, участник Ансамбля джазовой музыки Давида Голощёкина. Доброй традицией джемов стало участие в них именитых джазовых музыкантов, отечественных и зарубежных.

🗎 [6000 ₽] — «Петербург-концерт» приглашает в Екатерининское собрание на вечер старинной и современной хореографии, в котором примут участие звезды отечественной балетной сцены. Центральная часть программы — одноактный балет «Павана Мавра» по мотивам шекспировского «Отелло» на музыку английского композитора эпохи барокко Генри Перселла. Его создатель — прославленный американский хореограф Хосе Лимон — «заключил» сюжет шекспировской трагедии в строгие рамки размеренного придворного танца XVI века. Лишенное декораций сценическое пространство позволяет зрителю полностью сосредоточиться на пластике двух танцующих пар, раскрывающей трагедию Отелло, отчаяние его несправедливо обвиненной жены и вероломство друга. Сквозь каждое церемониальное па явственно проступают ревность, ярость, отчаяние и мольба о помощи. Балет был впервые представлен публике в 1949 году, и в последующие десятилетия его регулярно ставили хореографы по всему миру. В Екатерининском собрании «Павану Мавру» дают в редакции народного артиста Российской Федерации Ф. Рузиматова. Отелло — народный артист Российской Федерации Ф. Рузиматов. Дездемона — заслуженная артистка Российской Федерации, прима-балерина Михайловского театра И. Перрен. Яго — солист Михайловского театра А. Касьяненко. Эмилия — артистка Михайловского театра К. Махвиладзе. Также в программу вечера старинной и современной хореографии вошло несколько гала-номеров: «Русский танец» П. Чайковского, «Страсти по Магдалине» на музыку Г. Бреговича, адажио из балета «Ромео и Джульетта» П. Чайковского, «Болеро» М. Равеля, «Детство» на музыку Ж. Бреля. Исполнители: Ф. Рузиматов, Д. Рузиматов, А. Березовская, М. Труевцева, Е. Феклистова, Ю. Золотухин. Балет «Павана Мавра» под редакцией н.а. России Ф. Рузиматова Музыка Генри Пёрселла народный артист РФ Фарух Рузиматов заслуженая артистка РФ, прима-балерина Михайловского театра Ирина Перрен артистка Михайловского театра Кристина Махвиладзе артист Михайловского театра Андрей Касьяненко. Гала-выступление «Русский танец» Муз. Чайковского, хор. Е. Меньшикова Исполняет А. Березовская. «Страсти по Магдалине» Муз. Брегович, хор. Е. Меньшикова Исполняет М. Труевцева. «Детство» Муз. Ж. Брель, хор. Н. Андросов Исполняет Д. Рузиматов. Адажио из балета «Ромео и Джульетта» Муз. Чайковский, хор. Е. Меньшикова Исполняют Е. Феклистова и Ю. Золотухин. «Болеро» Муз. Равель, хор. Н. Андросов Исполняет Ф. Рузиматов. Продолжительность: 50 минут.

🗎 [от 2100₽] — Неугомонный и вездесущий Фигаро впервые предстал перед публикой в пьесах Бомарше, вызвав при этом немалый скандал: мысль о несправедливости сословных границ, о том, что, по слову Карамзина, «и крестьянки любить умеют», человеку XVIII века казалась дерзкой и вольнодумной. Лоренцо да Понте превратил язвительную французскую комедию в буффонное итальянское либретто, а тридцатилетний Моцарт написал бессмертную музыку, которая сегодня звучит на оперных сценах всего мира. «Свадьба Фигаро» – это комедийный спектакль, веселое праздничное представление с переодеваниями и разрастающейся до хаоса путаницей; порой только желание не упустить ни одной моцартовской ноты удерживает зал от взрывов хохота. Но гений композитора придает происходящему в севильском замке безумству потаенную глубину. В первой сцене Фигаро линейкой измеряет габариты комнаты; ко всему, что зритель увидит далее, Моцарт применяет другую, невидимую шкалу. По ней оценивается высокое и низкое, и ее градации тонки и противоречивы. Результаты получаются неоднозначные: если приложить эту «линейку» к социальной иерархической лестнице, то граф окажется наверху, Фигаро – внизу, если же попробовать измерить душевные качества героев – скорее наоборот. Так же ставится вопрос о чести и честности: один готов убить за свою честь, но сам бесчестен, другой громоздит обман на обмане, но чести не теряет. При всем своем родстве с масками комедии дель арте персонажи «Свадьбы Фигаро» – живые люди, и их «показатели» на шкале высоты и низости, благородства и плебейства способны кардинально меняться, так что даже завистливая интриганка может преобразиться в заботливую мать, а распутный ловелас – в любящего мужа. Живыми – настоящими, чувствующими – героев делает моцартовская музыка. В Мариинском театре «Свадьбу Фигаро» исполняют в двух сценических версиях. В Концертном зале с 2009 года идет постановка Александра Петрова. Действие оперы перенесено в начало ХХ века, в эпоху модерна. Оказавшись хронологически ближе к нам, действие приобрело новые смысловые оттенки. Когда проштрафившийся отрок Керубино вместе с направлением в полк получает противогаз, это выглядит не только смешно, но и страшно, а когда грозный ревнивец Альмавива тянет за собой деревянную собачку на колесиках, возникает резонный вопрос, кто в этом замке капризный ребенок. Манерами сословия уже мало отличаются друг от друга, сословный мир вот-вот уйдет в прошлое, но расслоение общества на людей «особых» и «простых», на людей с привилегиями и без никуда не денется, равно как и стремление людей любить, быть любимыми и бороться за свое счастье. Круговое пространство Концертного зала ставит перед постановщиками особые задачи. В «Свадьбе Фигаро» они решены с изящным остроумием: зритель как будто рассматривает трехмерную модель дома, заглядывая в него с разных сторон. Спектакль идет на русском языке, что делает его доступным и еще более увлекательным. Христина Батюшина Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 2400₽] — В сюжете балета «Корсар» есть все составляющие, необходимые для зрительского успеха: история про пиратов с кораблекрушением, похищениями, любовными страстями и коварными предательствами... А кроме того — разнообразие действующих лиц и хореографии, восточный колорит ярких костюмов, экзотические характерные танцы и торжественная гармония классики. Не случайно этот балет уже более полутора столетий не выходит из мирового репертуара. А историю свою он ведет из середины ХIХ века, когда композитор Адольф Адан написал партитуру на сюжет одноименной поэмы Джорджа Байрона, а хореограф Жозеф Мазилье сочинил танцы и в 1856 году показал спектакль на сцене Парижской оперы. С тех пор кто только ни прикладывал к нему руку — в балете появлялись новые сцены, в партитуру включались музыкальные номера других композиторов, словом, «Корсар» отправился в самостоятельное плавание по просторам европейских сцен. В Петербург он попал благодаря хореографу Жюлю Перро, а Мариус Петипа облагородил кричащую пестроту восточного базара рафинированно-классической картиной «Оживленный сад». И до нас «Корсар» дошел красочным марафоном разнообразных танцев, перемежающихся пантомимным выяснением отношений между персонажами. Танцев в спектакле хватает и кордебалету, и солистам. В хореографии во всей красе представлены выразительные возможности виртуозного классического танца, как женского, так и мужского: в спектакле две балеринские партии и три премьерские мужские. И редкие молодые танцовщики не мечтают блеснуть виртуозной техникой в вариациях и дуэтах этого спектакля — сорвать заслуженные аплодисменты безупречным исполнением фуэте или диагоналей поражающих воображение прыжковых трюков.

🗎 [от 3200₽] — «Поп – опера. Шедевры оперы – голоса, покоряющие мир» – Обязательное к посещению событие музыкальной весны в Санкт-Петербурге. 28 апреля 2026 года в концертном зале «Колизей Арена» состоится грандиозное музыкальное событие – «Поп-Опера. Шедевры оперы – голоса, покоряющие мир». Проект, уже завоевавший любовь петербургской публики, в этот раз представит обновлённую программу и расширенный состав звёзд оперной сцены. Этот концерт продолжает уникальную традицию, объединяющую бессмертные оперные хиты с энергетикой современного шоу. В программу войдут самые страстные, драматичные и узнаваемые арии и дуэты, которые зазвучат по-новому в исполнении звезд оперы. Главные новости предстоящего гала-концерта: Новые имена: К постоянным участникам проекта – солистам Мариинского театра и Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии присоединятся приглашенные солисты из московской «Геликон-оперы» и те, чьё участие станет приятным сюрпризом для публики. Зрителей ждёт множество абсолютно новых для проекта оперных хитов, которые не исполнялись на предыдущих концертах. Программа будет полностью переработана, чтобы подарить как давним поклонникам, так и новым слушателям свежие музыкальные впечатления. Специально подобранный репертуар, яркое оформление сцены и мощная энергетика живого исполнения создадут неповторимую атмосферу весеннего праздника. Музыкальное сопровождение проекта симфонический оркестр Impulse orchestra Дирижер Игорь Томашевский Художественный руководитель Нелли Абди «Мы стремимся делать оперу ближе и понятнее самой широкой аудитории, – отмечают организаторы проекта концертное агентство «Развитие». – «Поп-Опера» – это мост между классическим искусством и современным зрителем. В этом весеннем концерте мы усилили состав, добавили новые блестящие арии и готовы устроить настоящий фейерверк из самых красивых и знаменитых мелодий, которые когда-либо звучали в оперных театрах мира».

🗎 [от 599₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на захватывающий концерт «Орган и дудук при свечах». В честь 120-летия исторического английского органа католического собора Успения Пресвятой Девы Марии в атмосфере таинственности и гармонии вы отправитесь в захватывающее музыкальное путешествие при свечах. Орган — король инструментов, своим могучим звучанием наполнит пространство собора, а дудук, с его проникновенным и бархатным тембром, поведает нам древние легенды и сказания. Это диалог вечности и современности, Запада и Востока, силы и нежности. «Орган и дудук при свечах» — это не просто исполнение музыкальных произведений, это мистерия звука и света, это прикосновение к чему-то возвышенному и прекрасному. Подарите себе и близким чудесное настроение, фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Исполнители на 14 февраля: Евгения Казакова (орган) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, а также в Высшей школе музыки Дрездена (Германия). Участница мастер-классов Глена Вилсона, Боба Ван Асперена, Марку Хетахарью. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. Михаил Смирнов (дудук) — профессиональный музыкант, обучался игре у известного исполнителя Арсена Григоряна. Выступал на сценах Мурманской, Архангельской, Пермской, Санкт-Петербургской филармоний. Принимал участие во втором Международном Фестивале Дудука в составе ансамбля «Урарту». Является постоянным участником трио дудукистов под руководством Вардана Арутюняна, ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 24 февраля: Юлия Глазкова (орган) — доцент кафедры органа и клавесина Санкт Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Университете Искусств Берлина (класс профессора Лео ван Дуселаара). Участвовала в многочисленных мастер-классах и органных академиях в Западной Европе у ведущих профессоров: В. Церера, Л. Ломанна, О. Латри, М. Зандера и многих других. Является лауреатом престижнейших органных конкурсов и фестивалей, среди которых: конкурс органистов им. Д. Букстехуде (Любек, Германия, 2009), ION Musica Sacra (Нюрнберг, Германия, 2009), (Сарагоса, Испания, 2009). В настоящее время Ю. Глазкова является членом жюри международных органных соревнований. Ведет активную концертную деятельность в России и зарубежных странах (Германия, Нидерланды, Финляндия, Польша, Австрия, Канада). Геворг Бабаян (дудук) — музыкант-виртуоз, участник различных мастер-классов России и Европы, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 8 марта: Сергей Буслов (орган) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Участник различных мастер-классов, образовательной программы Дягилевского фестиваля, приглашённый солист большого эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Ведёт активную концертную деятельность на известных концертных площадках России. Хачатур Саркисьянц (дудук) — мультиинструменталист, лауреат международных конкурсов, работал с такими дирижёрами, как Хобард Эрл, Чарлз Анзбакер, Фабио Мастранжело, Владимир Беглецов, Сергей Скрипка, Михаил Голиков и др. А также сотрудничает с композиторами: Толиб Шохиди, Леонид Резетдинов, Георгий Жеряков. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 14 марта: Сергей Буслов (орган) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Участник различных мастер-классов, образовательной программы Дягилевского фестиваля, приглашённый солист большого эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Ведёт активную концертную деятельность на известных концертных площадках России. Артур Пашьян (дудук) — дипломант и лауреат международных конкурсов. Является руководителем и одним из двух основателей Русско-Армянского ансамбля «Ашуг», занимающегося духовно просветительской деятельностью с 2015 года. В составе ансамбля организовал и провёл более пятидесяти концертов на ключевых площадках Санкт-Петербурга .Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 28 марта: Евгения Казакова (орган) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, а также в Высшей школе музыки Дрездена (Германия). Участница мастер-классов Глена Вилсона, Боба Ван Асперена, Марку Хетахарью. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. Геворг Бабаян (дудук) — музыкант-виртуоз, участник различных мастер-классов России и Европы, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 14 апреля: Евгения Казакова (орган) - выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, а также в Высшей школе музыки Дрездена (Германия). Участница мастер -классов Глена Вилсона, Боба Ван Асперена, Марку Хетахарью. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. Артур Пашьян (дудук) - дипломант и лауреат международных конкурсов. Является руководителем и одним из двух основателей Русско-Армянского ансамбля «Ашуг», занимающегося духовно просветительской деятельностью с 2015 года. В составе ансамбля организовал и провёл более пятидесяти концертов на ключевых площадках Санкт-Петербурга.Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 28 апреля: Юлия Глазкова (орган) - доцент кафедры органа и клавесина Санкт Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Университете Искусств Берлина (класс профессора Лео ван Дуселаара). Участвовала в многочисленных мастер-классах и органных академиях в Западной Европе у ведущих профессоров: В. Церера, Л. Ломанна, О. Латри, М. Зандера и многих других. Является лауреатом престижнейших органных конкурсов и фестивалей, среди которых: конкурс органистов им. Д. Букстехуде (Любек, Германия, 2009), ION Musica Sacra (Нюрнберг, Германия, 2009), (Сарагоса, Испания, 2009). В настоящее время Ю. Глазкова является членом жюри международных органных соревнований. Ведет активную концертную деятельность в России и зарубежных странах (Германия, Нидерланды, Финляндия, Польша, Австрия, Канада). Геворг Бабаян (дудук) - музыкант – виртуоз, участник различных мастер –классов России и Европы, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Вход в собор с 1-ой Красноармейской улицы д.11, через здание семинарии. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [от 3500₽] — Классический балет с видеоэффектами. Великолепно оформленные декорации и костюмы, созвучные эпохе Людовика 14, грация и мастерство артистов балета, гениальная музыка П. И. Чайковского — все это создает атмосферу роскоши и праздника. Приглашаем Вас на встречу с героями сказки Ш. Пьеро вместе с юными зрителями в интерьеры Императорского театра. Исполнитель: труппа «Балет Империал» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Symphony Orchestra». Дирежер — Александр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Спящая красавица Фантастический балет в 2-х актах. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография: Мариус Петипа в редакции Константина Сергеева. Либретто: Иван Всеволожский, Мариус Петипа по сказке Шарля Пьеро. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2 часа 30 минут. «Балет Империал» представит спектакль «Спящая красавица». Великолепное оформление позволяет зрителю перенестись в прекрасный сказочный мир. Балет «Спящая красавица» наполнен элементами классической сказки: романтика, поэзия, борьба добра со злом и, конечно, любовь. Спящая красавица один из лучших балетов в репертуаре Петра Ильича Чайковского. История о прекрасной спящей принцессе и храбром принце, который смог поцелуем разбудить ее. О коллективе «Балет Империал»: Молодой Петербуржский коллектив, объединяющий свежие творческие силы, создан для поиска новых решений в демонстрации и популяризации хореографического искусства, следуя высоким стандартам и традициям Русской балетной школы. Репертуар труппы богат и разнообразен: от бессмертной классики, бережно сохраняемой и интерпретируемой с любовью, до смелых экспериментов в современной хореографии. Блистательные постановки уже украсили сцены Эрмитажного театра и других прославленных площадок. Зрителей ждут не только безупречная техника и артистизм танцовщиков, но и роскошное оформление спектаклей, новаторские идеи и современные средства, призванные установить живой диалог между танцем и публикой. В настоящее время «Балет Империал» представляет к показу шедевры мировой балетной классики: «Лебединое озеро», «Спящая красавица’, «Щелкунчик», «Жизель». Спектакли проходят в сопровождении видеопроекций на стены Эрмитажного театра. Анимированные проекции создают захватывающий визуальный опыт, органично переплетаясь с классическими декорациями сцены и делая спектакли незабываемыми! Управление балетной труппой. Художественный руководитель театра «Балет Империал», балетмейстер-постановщик и ведущая балерина — Волкова Екатерина (Георгиевна). Ее талант и преданность искусству балета подтверждаются многочисленными достижениями и признанием на международном уровне. Окончила с отличием Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнева, а также получила степень бакалавра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности балетмейстер-постановщик. Она совершенствовала свое мастерство под руководством Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Народного артиста Республики Татарстан — Георгия Ковтуна. В 2017 году получила степень магистра в области хореографических искусств в престижной Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой. Получила лауреатство международных конкурсов, таких как «Tanz Olimp» (Берлин, Германия), «Орлеу» (Алматы, Казахстан) и «Рижская Весна 2016» (Рига, Латвия). Екатерина не только талантливая балерина и балетмейстер, но и опытный руководитель. Много путешествуя по странам Европы и Азии с гастролями, она расширила свой профессиональный горизонт и обогатила свой опыт работы с различными труппами и культурами. Ее мастерство было высоко оценено в Казахстане, а также в странах Европы и Азии, где она успешно реализовала множество творческих проектов и неоднократно путешествовала с балетными спектаклями представляя русское искусство зарубежом. Как художественный руководитель театра, она обладает глубоким пониманием балетного искусства и тонко чувствует нужды и стремления своих артистов. Она испытывает искреннюю страсть к работе с коллективом, стремясь раскрыть потенциал каждого танцовщика и представить зрителю самое лучшее.

🗎 [от 900₽] — Органные концерты по определённым дням — одна из традиций лютеранских церквей, которую мы с удовольствием поддерживаем! Приглашаем вас посетить «Органные вторники» — еженедельный цикл концертов в Анненкирхе, на которых вы можете насладиться звучанием этого прекрасного инструмента, а также интересными программами в исполнении камерных ансамблей. 4 ноября — «От Баха до джаза». В программе: И.С. Бах, М. Таривердиев, Ф. Бройтигам. Исполнитель: Юлия Глазкова (орган). 11 ноября — «Музыкальный диалог: Орган и флейта». В программе: И.С. Бах, Г. Ф. Телеман, И. Л. Кребс. Исполнители: Лилия Кузнецова (орган), Ольга Быстрова (флейта). 18 ноября — «Минимализм на органе». В программе: Г. Перселл, А. Пярт, Х. Циммер. Исполнитель: Ольга Котлярова (орган). Музыка в Анненкирхе исполняется на электрооргане.

🗎 [от 2600₽] — В самом центре Северной столицы в интерьерах старинной церкви прозвучат всемирно известные «Времена года» Антонио Вивальди. Концертный зал, украшенный мягким светом свечей и акустика старинных стен подчеркнут богатство звучания живой музыки. «Времена года» Вивальди — это цикл концертов для скрипки с оркестром, который уже много веков восхищает публику во всём мире. На данный момент это самая популярная и узнаваемая музыка эпохи барокко. Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Сонеты можно услышать нечасто, но в этот вечер они станут полноценной частью концерта и помогут глубже прочувствовать музыкальные образы. Во второй части концерта прозвучат шедевры мировой музыкальной классики в исполнении камерного оркестра «Феникс». «Времена года» Вивальди исполняются полным составом струнного оркестра, состоящего из 15 музыкантов и дирижёра, что придаёт объёмное звучание и погружает в атмосферу симфонического концерта. Исполнители: Камерный оркестр «Феникс Художественный руководитель и дирижёр — Александр Голиков Солист — Михаил Крутик. Продолжительность концерта: 1 час 20 минут.