🗎 [3000 ₽] — Интерактивное шоу-импровизация, где участники сами создают собственный мир Хотели бы создать такой мир, который устроен и живёт по вашим правилам? Уникальный проект ВДОХ позволит вам это сделать! Здесь вы свободны в своих мыслях и фантазии. Здесь вы можете создать всё, что вам угодно. Импровизируйте! А наши актёры выступят проводниками в выдуманной вами реальности. Источник: morpheus-show.ru

🗎 [от 600₽] — Русский поэт, представитель крестьянской поэзии и лирики, позже литературного течения — имажинизма. Его лирический герой, человек светлый и грустный, задумывается о бренности земного, о призрачности любви, о предательстве и коварстве. «Есенин был живым, бьющимся комком той артистичности, которую вслед за Пушкиным мы зовем высшим моцартовским началом, моцартовской стихиею», — сказал о Есенине другой поэт, Борис Пастернак. Может быть, именно поэтому Сергей Есенин, чей поэтический дар расцвел еще в начале прошлого века, столь близок нам. Он по-прежнему самый читаемый, самый популярный, воистину народный поэт. Читает Антон Тарасов — художественный руководитель театра «НЕОЛИРА». Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Его музыка регулярно звучит в Мариинском театре. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

🗎 [от 1000₽] — Супер-комедия по пьесе Б.Рацера и В.Константинова Режиссёр — Валерий Никитенко (н.а. РФ) В спектакле заняты: Борис Смолкин (з.а. РФ) Анна Лутцева Кирилл Гусев Ульяна Чекменева Константин Кулешов Татьяна Воротникова Этот легендарный спектакль идёт с неизменными аншлагами в течение многих лет и по праву считается одной из лучших петербургских комедий! Простая история о переплетении человеческих судеб рассказана драматургами в жанре водевиля. В квартире загадочной петербургской дамы Веры Михайловны обстоятельства сталкивают нескольких совершенно разных, но положительных людей. Морской биолог Леонид, актёр-неудачник Игорь, девушка из провинции Варя, театральный критик Елисеева, полковник в отставке Вадим Петрович... Кажется, что между этими людьми не может быть ничего общего, настолько они разные и не похожие друг на друга. Но стоит им встретиться в одном месте, как начинают происходить удивительные вещи. Это классическая лирическая комедия в сочетании с комедией положений заставляет зрителей буквально смеяться до слёз. Это спектакль о любви. О том, что маска, которую надевает человек, очень часто скрывает истинное лицо. О том, что от любви до ненависти один шаг, как и от ненависти до любви. О том, что если верить в чудо, то оно обязательно произойдёт... С антрактом В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления

🗎 [3000 ₽] — Экспериментальный проект «Опыты драматических изучений» По мотивам произведений А.С. Пушкина Моцарт и Сальери уже двести лет как заперты вместе в странном пространстве и снова и снова проигрывают ситуацию, в которую их поместил Пушкин. Как очистить классический текст от «затертости» постоянных повторов и цитирований? Опыт Александры Толстошевой «Моцарт и Сальери» использует для этого инструменты перформанса. Следуя заветам Пушкина, создатели спектакля предаются вольному искусству и пренебрегают презренной пользой. Два актера и один музыкант (Павел Юринов, Андрей Феськов, Владимир Розанов) импровизируют, перекраивают мизансцены, меняются ролями, каждый раз заново воспроизводя пушкинский текст. Он может прозвучать два, три, четыре раза — все зависит от импровизационного потенциала перформеров. И в этих повторах рождается истинная история созависимости противоположных актерских темпераментов, музыкальных структур, ритмов и рифм. Истинная история Моцарта и Сальери. Спектакль не имеет фиксированного времени. Он может быть остановлен перформерами в любой момент или идти «до последнего зрителя». Может быть «ясным как простая гамма» или запутаться в сложной алгебре взаимоотношений. Может пройти путь от капустника, когда «маляр негодный пачкает Мадонну Рафаэля», до пронзительной звенящей чистоты, возмущая в «в нас, чадах праха, бескрылое желанье» улететь. Зритель тоже волен уйти в любой момент или остаться до конца, чтобы, вторя Александру Сергеевичу, сказать: «Нас мало избранных, счастливцев праздных... Единого прекрасного жрецов». Александра Толстошева: «Меня интересует игровой театр, эта условная формулировка действительно многое объясняет. Я не люблю концепций, я люблю, когда просто играют, чувствуют театр как игру. И в этом типе театра не важно, какие отношения мы исследуем: человеческие, бытийные — главное, в это сыграть. Я счастлива, что в БДТ благодаря Андрею Могучему мне удалось поработать с уникальными артистами: Андреем Феськовым (Моцарт), Павлом Юриновым (Сальери) и невероятным музыкантом Володей Розановым. Эти люди, помимо того, что они являются прекрасными артистами, умеют слушать, слышать, обладают огромным чувством самоиронии по отношению к театру, жизни, себе, и мне бы хотелось рассказать скорее про них, чем про себя или Пушкина». О режиссере: Александра Толстошева в 2016 году окончила режиссерский факультет Театрального института им. Б. Щукина (курс Ю. Н. Погребничко). Режиссер и артистка театра «Около дома Станиславского». Постановка Александры Толстошевой «День рождения Смирновой» по пьесе Л. Петрушевской в МТЮЗе была номинирована на премию «Золотая маска». Творческая группа: Режиссер-постановщик: Александра Толстошева Художник-постановщик, художник по костюмам: Елена Духан Художник по свету: Константин Удовиченко Автор музыкального оформления: Владимир Розанов Кураторы постановки: Андрей Могучий, Александр Шишкин Дежурные режиссеры: Михаил Воротников, Кирилл Демидов, Глеб Пихлакас Помощники режиссера: Ирина Паршуто, Людмила Кузнецова, Евгения Петрова Выпускающий заведующий постановочной частью: Виктор Кульгускин Выпускающий продюсер: Анастасия Керенская Исполнители: Моцарт: Андрей Феськов Сальери: Павел Юринов Володя: Владимир Розанов При создании сценического текста использованы фрагменты текстов Юрия Кононенко. В сценическом оформлении спектакля использована картина Юрия Кононенко «Птица над лодкой». В спектакле звучит музыка: Вольфганг Амадей Моцарт. Соната до мажор К. 330, I часть; Соната до мажор К. 545, I часть; Реквием, «Лакримоза» (Lacrimosа), (переложение для баяна В.В. Розанова); Соната ля минор К. 310, I часть (переложение для баяна В.В. Розанова). Ю.И. Акулов, Л.П. Шишко. Там, где клен шумит. Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Моцарт и Сальери»: вступление к I сцене; I сцена — финальный монолог Сальери (переложение для баяна В.В. Розанова). В.В. Розанов. Фантазия на тему «Лакримоза» (Lacrimosа) Вольфганга Амадея Моцарта; Сны Пушкина. Фрагменты других произведений Вольфганга Амадея Моцарта и Н.А. Римского-Корсакова в свободной импровизации. Песни российской и советской эстрады разных лет. Премьера — 06.12.2024 Продолжительность спектакля — не имеет фиксированного времени Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет.

🗎 [2000 ₽] — Встреча зрителей в 18.45 на Сенной площади! Начало в 19-00! Ориентир – Сенная площадь, дом 13 или ресторан «Хочу харчо». Иммерсивный театральный проект Игоря Ларина «Путь Раскольникова». Постановка известного романа Достоевского «Преступление и наказание», посвящена Петербургу, темам человеческого и сверхчеловеческого, бунту и покаянию. Включает в себя 2 части. 1-я уличная часть: театрализованная прогулка в сопровождении артистов театра «Монплезир», полное погружение в события романа «Преступление и наказание». Продолжительность – 45 минут. 2-я часть: драматический спектакль в театре «Монплезир», развязка и окончание знаменитой истории Достоевского. Продолжительность – 1 час 45 минут, без антракта. Общая продолжительность – 2 часа 45 минут. Сбор зрителей в 18.45 по адресу: Сенная площадь, д.13, на улице.

🗎 [от 2500₽] — Знаменитая испанская комедия в трех действиях П. Кальдерона, написанная в 1629 года. Молодая вдова носит траур, живет взаперти под строгими взглядами братьев и, конечно, рвется наружу, сбегая в театр. Холостой кавальеро, волею судьбы поселяющийся в их доме. Уже одного этого достаточно для интриги. Но Кальдерон не Лопе де Вега. В его комедии положений, где при дворе короля все набожны напоказ, а под масками «как мяч готовы прыгать в танце», изрядная доля мистики. И дом, в котором обитают наши герои, с секретом. Здесь оказывается можно проходить сквозь стены и встретить коварную и прекрасную незнакомку – даму-привидение.

🗎 [1800 ₽] — Перформативная читка с песнями. Рассказы «Роль», «Полковник говорит — люблю», «Третий поворот налево», «Встретились, поговорили», фрагменты повестей «Заповедник» и «Иностранка», сборников «Наши» и «Чемодан» Сергея Довлатова Автор песен — Николай Русский Сергей Донатович Довлатов (1941,Уфа – 1990, Нью-Йорк) — один из самых популярных и читаемых русских писателей конца XX века. Его произведения по праву можно считать классикой, которая остается интересной читателям независимо от возраста и «степени интеллектуальной придирчивости». Вынужденная эмиграция 1978 года разделила жизнь писателя на две неравных части. В читку войдут рассказы, написанные в эмиграции. «В недлинной очереди покидающих он был последним (…) Сергей поднимался к самолету спиной, с руками, поднятыми высоко над головой, помахивая огромной бутылью водки, уровень которой за время ожидания отлета заметно понизился. Двигался медленно, задерживаясь на каждой ступени. Пограничник настойчиво и неловко подталкивал Сергея, и тот, пятясь, как-то по частям исчезал в проеме дверцы. На наших глазах прощальный лихой жест превращался в панический, опасность — в комическую, и всё вместе — в довлатовский литературный эпизод (в прозу его так и не вошедший). Жаль, что эта сценка не была запечатлена на пленку…», — вспоминала друг Довлатова, искусствовед, сотрудник Эрмитажа Эра Коробова. Без атнтакта Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [3300 ₽] — За окном перешептываются легкие снежинки, под теплой лампой пишутся письма Деду Морозу, дом переливается огнями, и каждый с нетерпением ждет то самое волшебное мгновение, когда с последним ударом часов миллионы надежд за считанные секунды выпорхнут из самых глубин сердца в темное рождественское небо. Вы готовы отправиться в увлекательно-ностальгическое и комедийно-мистическое путешествие за новогодним настроением? Если вам по душе узкий круг близких и новых друзей, семейные традиции и ритуалы, если вы готовы слушать и не боитесь говорить, то приглашаем вас в гости – на чашку чая с только что испеченным домашним печеньем. Мы будем делиться историями в уютном зале, украшенном петербургскими художниками, увидимся с Дедом Морозом и снова проживем светлые эмоции самого долгожданного праздника. В спектакле использованы реальные воспоминания, документы и объекты из частных новогодних коллекций. У вас есть шанс войти в историю, поделившись с участниками спектакля своим уникальным детским опытом. P.S. Рекомендовано для семейного просмотра с детьми старше 12 лет, небольших компаний друзей и душевного корпоратива.

🗎 [от 1800₽] — Спектакль — путешествие по дневникам Геннадия Шпаликова 16+ Я шагаю по Москве Этот спектакль — путешествие в прошлое, в город, где живы ночные беззаботные прогулки, счастливое сумасбродство, настоящая дружба и поэзия, где все предельно честно и понятно. Геннадий Шпаликов, поэт и сценарист культовых фильмов советской новой волны, и сам был как «оттепель». Он исчез вместе со своим временем, отказавшись от двойничества, амбивалентности и цинизма. Мы хотим отмотать, как на кинопленке, жизнь Шпаликова, дотронуться до воспоминаний, порассуждать о настоящем. Камерная история, в которой нет пафоса — есть аккордеон, двое артистов на сцене, дыхание старой Москвы и оттепельной свободы.