🗎 [от 400₽] — Музыкальная сказка в 2-х действиях «Бременские музыканты» – это спектакль-сюрприз, родившийся в театре буквально за два месяца; это спектакль-открытие, представивший знакомых артистов (и знакомый сюжет) в новом свете; это, наконец, просто спектакль-восторг, вызывающий неподдельную радость не только у создателей, но и у всех, кто видел его хоть одним глазком. Это зрелищная, современная и очень динамичная театральная история. Бременские музыканты – Осел, Пес, Кот, Петух – невероятно подвижные, славные ребята, одетые в джинсы и кеды, только уши и хвосты выдают их принадлежность к звериному роду. Они потрясающе талантливы: играют на скрипке, аккордеоне, губной гармонике и бубне, с легкостью делают акробатические трюки, танцуют, бьют чечетку и вместе с Трубадуром устраивают головокружительное шоу для Принцессы (которая, кстати, тоже в джинсах!). Симпатяга Король катается на самокате и ловит бабочек сачком, а великолепная, похожая на рок-звезду, Атаманша танцует буги-вуги и поет баском. Тут всё – запросто и всё получается: весело, играючи, в ритме легендарных мелодий Геннадия Гладкова. К знаменитым стихам Юрия Энтина прибавились и другие, сочиненные актером Борисом Батуевым. «Бременские музыканты» - это музыкальная сказка про дружбу и любовь для детей и взрослых. Инсценировка – Заслуженный деятель искусств России Татьяна Савенкова Композитор – Геннадий Гладков Стихи – Юрий Энтин Хореограф – Гали Абайдулов Сценография и костюмы – Заслуженный деятель искусств России Татьяна Савенкова В спектакле заняты: Заслуженный артист России – Вячеслав Вавилов, Борис Батуев, Антон Павлов, Юлия Миронова, Алексей Голев, Кирилл Семенихин, Константин Панченко, Артур Папаян, Оксана Ильвес, Маргарита Тарабрикова, Сергей Наумов и др. С антрактом

🗎 [от 1100₽] — Влюбленные открывают сердца друг другу, отец обретает сына, титулованные дворяне щедро делятся своими богатствами, а чувственные и красивые герои через тернии неуклонно идут к своему счастью. Сказка ли? Отнюдь. Премьерный спектакль Вадима Милкова -Товстоногова! Источник: mironov-theatre.ru

🗎 [от 800₽] — На камерной сцене театра эксцентричная история о двух немолодых сестрах, которые колесят по Франции на угнанном пассажирском автобусе. «Две дамочки в сторону севера» — одна из самых популярных современных пьес, написанных во Франции. Ее автору, драматургу, журналисту, режиссеру и актеру Пьеру Нотту удалось совместить в одном, формально комедийном, тексте, безудержный смех и глубокую печаль, черты лихого роуд-муви и психологической драмы. Героини Нотта — две отнюдь не юных сестрицы, которые внезапно пускаются в безумное путешествие по Франции, в сторону родного Севера. Причина их путешествия не радостная — им предстоит похоронить мать, которая недавно скончалась. Две эксцентричные дамочки, странствующие на угнанном громадном автобусе, оказываются в совершенно неожиданных местах: в театре и морге, полицейском участке и диско-баре, подобно урагану проносятся мимо ошеломленных людей. И попутно выясняют отношения, вспоминают старые обиды, приближаясь к осознанию истинной близости. Спектакль — номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит».

🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»

🗎 [от 600₽] — Самая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» — это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи. Режиссёр Мария Романова: «Что ещё остаётся нам в сегодняшнем дне, как не уйти с головой в мир красоты и вечных тем любви и смерти, вражды и упования на мир... И где эта Любовь, что как комета, как вспышка света двух юных душ озарила вселенную красотой и пламенем чувств, но угасла в жизни, чтобы остаться в вечных творениях поэтов и художников, изменив мир в лучшую сторону. О, великий Театр... Как хорошо войти в твой Храм и вспомнить о главном: все мы в тебе — актеры. И где-то есть выше — над распрями и непониманием, над ложью и трусостью — Жизнь вечная и вечная Любовь. А остальное все — лишь веселая и горькая игра...

🗎 [от 500₽] — Как и все венецианцы, сказочник-фантазер Карло Гоцци, патриарх итальянского театра эпохи Возрождения, любил чудесное и таинственное. Поэтому действие своей пьесы, фабула которой восходит к очень древнему фольклорному мотиву (три загадки, которые нужно разгадать под страхом смертной казни), он развернул в фантастическом Пекине. Здесь есть роскошный зал дворца китайского императора, городские ворота, утыканные головами казненных принцев, атриум с огромными колоннами, подземная темница, невероятной красоты покои принцессы. Здесь доблестные воины рассказывают о битвах со свирепым султаном Хорезма, мудрецы собираются на Совет, служанки оказываются плененными княжнами, хитроумные весельчаки Труффальдино и Панталоне мечтают подзаработать денег, победивший всех на поле боя император Алтоум пытается заставить выйти замуж свою непокорную дочь Турандот. Ни один из сватавшихся к независимой и гордой красавице принцев не оказался равен ей по уму. И только мужественный и страстный Калаф, скрывавший вначале свою принадлежность к царской фамилии, оказался достойным соперником. Сюжетная конкуренция главных героев наполнена множеством неожиданных поворотов, но таинственность повествования, очарование поэтического красноречия, красочность и сценическая изобретательность спектакля не затмевает серьезности их философского диалога. Что же самое главное в отношениях мужчины и женщины? Только искренняя любовь.

🗎 [от 800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Не слишком умный, но очень практичный мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатой невесте. Маменька с детства внушила ему, что это самый легкий и надежный способ выбиться в люди. Он уже представляет свою жизнь в роскоши и комфорте, а маменька высматривает к кому бы пойти посвататься. Только мечты романтика-фантазера, бездельника и голодранца так и останутся мечтами. Богатые невесты не выстраиваются в очередь за сердцем Бальзаминова, а их папеньки не спешат отдавать дочерей за жениха, у кого за душой ничего нет. Забавные ситуации, в которых то и дело оказывается непутевый герой, пытающийся найти состоятельную невесту, составляют сюжет одного из популярнейших произведений Александра Островского. Остроумный, ироничный текст пьесы давно разошелся на цитаты, а брачная авантюра главного героя стала классическим примером брака по расчету. С одним антрактом

🗎 [1500 ₽] — Спектакль — участник фестиваля «Встречи в Одессе» в рамках международного фестиваля «Встречи друзей» (Украина, Одесса, 2012) Спектакль гастролировал в Америке (Вашингтон Д.С., Филадельфия, Нью-Йорк, Нью-Джерси, Бостон, Чикаго, Пало-Альто, Сан-Франциско, Лос-Анжелес, Сан — Диего, 2013) Пьеса «Страсти по дивану» — посвящение любви. Четыре женщины, взрослея, старея — невольно повторяют друг друга. Вечная история матери и дочери — со взаимными обидами, претензиями, эгоизмом — повторяется из поколение в поколение. И никто не хочет стать чуть добрее, чуть терпимее, чуть мудрее... Необычная композиция пьесы, напоминающая музыкальную форму «рондо», не дает осознать сразу, что все четыре героини — члены одной семьи, и то, что большая часть пьесы — это воспоминания о том, чего уже нет и о тех, кого уже нет. Героини, легко узнаваемые, находящиеся практически в одном пространстве, переживают смену эпох и кризисы, их быт и сознание меняется вместе со временем. Неизменно только то, что они любят друг друга и не пытаются это понять... Премьера состоялась 22 мая 2010 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.